为什么你还在听10年前的老歌？

　　不知道在座的各位有没有发现一个很有意思的现象，每当你打开自己收藏的歌单时，总会发现大部分自己喜欢的和常听的歌都是2010年之前的
　　90后喜欢的一代如周杰伦、林俊杰、许嵩、成名曲都在这个时间段，当然，也不是没有新歌，只是新歌听起来都有一个特点，那就是容易腻，乍一听感觉还不错，听多了从台词到音乐就有些千篇一律了
　　年纪稍大一点的听众，手机里的歌单除了周杰伦可能还有刘德华、张学友、每次听都要激动半天的beyond，和更早点的港台粤语歌曲，诸如《海阔天空》、《冰雨》、《吻别》等歌曲，不仅经过了时间的筛选沉淀，从现在来看，它们的歌词和曲风也是大多数音乐人所无法企及的高度
　　而且在那个年代，我们所看到的不仅是港台音乐圈的繁荣，内地歌手也在时代潮流中崛起，各种类的优质创作人层出不穷，可以说00年代，国内人只要想听歌，无论何种类型，总能找到自己喜欢的曲风和代表作，04年华语音乐圈到达巅峰后，新老一辈明星交相辉映，这段辉煌也被网友们称为＂神仙打架＂的时代
　　可惜的是，从2010年后开始，国内音乐圈经历了一次大变革，好作品变得越来越少，传播度也越来越低，反倒是类似于《惊雷》、《生僻字》这样的口水歌开始大力发展，一瞬间占据了音乐圈主流位置，15年以后，这种潮流和趋势更甚，高质量音乐作品开始显著减少，甚至就连口水歌的质量都不如早年间庞龙的《两只蝴蝶》好听
　　所以有人也这样吐槽过，曾经的华语乐坛现在已经人才凋零了，剩下的都是诸如小丑一般的角色在舞台上表演
　　那么近十年来，华语乐坛是否真的＂已经死了＂？
　　当然不是，如今的华语音乐还是有活路的，但之所以造成这种现象，主要的原因有三点
　　1.听众造成的歌曲流量大于质量
　　其实这种现象不光发生在音乐圈，影视圈也同样如此，好演员接不到剧本，流量明星却可以任意挑选资源，他们中大部分没演技、没经历、却有着巨大的流量，这也就促使粉丝成了其最大的支持和拥护者，上千万的流量，即便拍不出好片子，还是能创下收视记录
　　音乐圈也是如此，从2010年后，国内大环境变化很快，音乐的载体也由传统的磁带、光盘和SD内存卡变成了诸如网易云、QQ音乐等一系列的音乐软件，载体的变化也让听众们获取音乐的方式简便了很多
　　记得早年间很多人为了等一波周杰伦的新专辑，都要提前好几周到店里预购，晚了就被抢光了，现在的专辑获取并不麻烦，只要有手机有钱就可以了
　　环境变化造成了音乐人营销套路的变化，磁带专辑的时代，人要想出名就要拿出作品，好歌才能存活下来，所以大部分人都把时间重点放在创作上，数字专辑到来后，好歌坏歌的传播度基本相同，甚至即便你的作品好，不懂得宣传也卖不出去，这就促使着一部分歌手转型做了营销大师
　　2.资本竞争游戏下的牺牲品
　　传统来看，资本市场和音乐界似乎没什么关系，但从音乐界开始壮大后，资本注入的运作就从未间断，尽管在对音乐质量提升方面，资本并无办法，但获取流量一直是他们的拿手强项
　　现在人们对这种感触尤为深刻，从20019年开始，QQ、酷我、网易各自都有了资本扶持，版权时代到来后，听歌要收费、下载歌要收费、甚至交完钱以后才发现自己喜欢的歌不在此平台，音乐软件开始投资有潜力的音乐人，他写的歌不论好坏都会获得的流量扶持，歌曲卖出后自己还能的一部分报酬，这就是现在双方常见的合作模式
　　这种合作关系在进入市场初期还是有一定作用的，因为平台要打出名头，就必定要拿出一批好歌曲，所以最初音乐圈的确有几年的中兴期，可到了后来，资本操控的市场越来越大后，商人的本质便暴露了出来，赚钱就是要快，好作品创作要几年平台等不起，只能催着对方快点写，音乐人创作时间紧，作品质量就肯定会下滑，不是谁都能像周杰伦一样有量产歌曲的天赋
　　以前的音乐圈追求质量，现在的音乐圈追求流量和速度，口水歌与经典作品一样能获得高传播度，歌手不用花大心思就能和平台一起赚钱，看上去双赢，实际上苦的只是我们这些听众
　　3.流量击败质量、劣币追逐良币
　　熟悉经济市场的朋友都知道一个词，叫＂劣币追逐良币＂，意思是说：当一个固定市场中出现两种硬币，一批是铸造精良的合格硬币、一批是工艺比较粗糙的劣币，两种硬币同时流入市场后，反而会出现一种现象，人们普遍会使用劣币进行市场交易，反而把良币收藏起来等待升值，久而久之，整个市场上出现的就都是劣币了
　　这种定理应用在音乐圈也是如此，好作品就像良币一般，不是没有，只是各位听不到，因为流量作品占据了大部分宣传渠道，反而导致高质量音乐无法传播，只能在小众的圈子里流行，久而久之，市场上大部分都是口水歌，好音乐人看不到希望开始转型，行业就此开始没落
　　小编个人来看，如今的音乐市场现状大致如此，而且趋势还在日益加重，如果没有相关的规则限制，华语乐坛崛起的希望只会越来越渺茫，至于超越前辈？做梦还差不多
　　各位怎么看呢？