日本文化谁在影响日本的电影？

　　昨天终于把黑泽明系列的所有电影给看完了，即便是已经过去了几十年的时间，电影所传递的人文内涵依旧像把刺刀一般刺入人心，这是今天很多的电影都不无法企及的高度。
　　值得一提的是，黑泽明的选角很有意思，他仿佛和小津安二郎约定好似的，他们电影中的男主角一定要面部轮廓深邃，身材要刚硬，所塑造的男主角都是欧美文化中高大全的完美形象。
　　如果你把黑泽明《七武士》里的男主三船敏郎和《东京爱情故事》里面的江口洋介进行对比的话，你就能够明显的感觉到这种选角上的差异：日本的男性偶像变的更加＂柔和＂了。
　　为什么会这样呢？战后的日本，天皇所塑造的＂神话＂消失，日本国民的民族身份的迷失与生存的迷茫，让他们再度回到了明治维新时期对西方文明的推崇和追捧，他们在重新寻找到自己生存的信仰。这也使得欧美的硬汉形象在日本得以流行传播。
　　随着日本战后经济的复苏和高度发展，这也使得日本的家庭妇女开始拥有更多的可支配收入，逐渐成为了男性偶像的消费群体，在审美的叛逆情绪和妇女经济地位提升等多重因素的影响之下促生了＂小鲜肉＂，1988年出道至今的SMAP组合都是日本首席的＂国民偶像＂。
　　从历史意义上来说，相比较日本偶像文化向西方的靠拢，日本的＂小鲜肉＂的文化的确是属于底层人民的自我选择的结果，它是具有＂进步＂和＂启蒙＂的现实意义在里面的。即便＂小鲜肉＂文化在与资本的合谋之下，变成批量生产和形象上的扭曲异化，它在当年也是有着积极的意义。文化就像是一枚硬币，极具两面性，因此任何我们都需要用辩证的态度去看待，而不是盲目的追随或是抨击。
　　如果你对这个话题感兴趣，我这里会继续深入：日本＂偶像文化＂改变的深层次原因，以及这种改变到底给其他的文化产业带来了怎么样的变化，日本电影的本质是什么。或许能够给你带来一些思考。
　　日本文化 | 菊与刀
　　战后日本的经济的复苏与日本家庭妇女地位的提升，促进了＂偶像文化＂的升级。但是我们要清楚的是，审美的叛逆情绪与自我意识的崛起，正是来自日本的民族性。这种自身的民族文化和民族特点，在产生各种美的同时又影响着人们的思考与行为逻辑。
　　地缘限制，资源匮乏，文明比试，是造成了日本国民的心理紧张的客观原因，无论在过去还是现在，他们始终伴随着危机意识，他们急迫需要找到生活的信仰与生存的希望。这也强化了日本的民族国家观念，形成了一个以天皇为中心的稳定的登记体系，并演绎成对一种对忠诚的信仰。
　　在漫长的历史之中，日本的大国思想与传统的神道文化相连，＂神国＂的思得以盛行。正如戴季陶《日本论》所写的那样：日本人迷信他们的国家，是世界无比的国家，他们的皇室，是世界无比统治者，他们的民族，是世界最优秀的＂神选民族＂。这使得日本让把对于种族，文化，国家的情感融合到了一体，这种意识给近代日本的崛起提供了巨大的凝聚力和精神指出，但与此同时日本人不自觉的按照和＂天皇等级体系＂认识自己，并且按照等级来区别对待事物与他人。
　　正如美国文化人类学家鲁思·本尼迪克特所著的《菊与刀》指出的那样：
　　日本极具矛盾和双重的民族性格特点：他们憧憬美好，雅淡，素简，又崇尚武道的精神与荣誉；他们安享却又不案犯；即殷勤谦卑又自大傲慢无礼；他们即保守又创新；他们隐忍又难以驯服。他们用以自省和含蓄的美来掩饰内心的坚韧，残暴的攻击性。
　　侵略战败之后，日本的社会权威和等级意识发生了改变，发达西方文明再度引发了他们的重视，女性在社会上的地位也逐渐上升，这是促进了＂小鲜肉＂文化的诞生。但是＂小鲜肉＂资本与经济因素，在日本只是表象，它们之所以能够迅速发展的原因，是与他们的等级文化与伦理观念并不曾动摇，忠诚，孝顺，恩情的塑造三位一体观念，依旧维持着以社会基础的等级。他们认为，沟通好感情，协调好人脉，就是弥合社会之间的空隙，也是报效自己对国家的情感。
　　日本的＂小鲜肉＂文化以及特有的文娱圈的文化，正是这种三位一体观念下的缩影。每个地区也都在极具努力的寻找并推出自己地区的偶像或者精神文化的领袖，他们在努力的寻找信仰，在阶级差异间，弥补人与人之间感受上的距离和差异。这也正是＂偶像文化＂得以流行且备受支持的深层因素。
　　日本文化 | 电影的契机
　　如果你去日本旅游或者你看日本的影视作品，经常能够看到他们众多的风俗礼仪。他们的握手礼，鞠躬礼，坐礼，说敬语，吃生鱼片；在斟酒时一定要站立、并且右手拿杯、左手握在杯底；流行在＂神社面前结婚＂；时间观念很强；讲究差到，武士道等等。这些民族性与民族风俗影响了电影创作者。
　　出生在武士家庭中的黑泽明，从小就受到了日本武士道精神文化与西方电影学体系的英雄，所以无论是在还是在《罗生门》里面，他在运用西方电影美学的同时又把武士刀精神的阳刚之美呈现了出来。小津安二郎在《晚春》就敏锐的抓住了日本家庭式的故事，他在让观众们感动之余，还极具创造力和冲击性的把日本＂家庭观念＂背后的等级观念所呈现出来了。
　　与此同时，黑泽明与小津安二郎不断地在审视着当下的文化，他们试图在把过去的那段黑暗的历史给解构出来。所以我们看到了黑泽明在《七武士》里面就曾以不同的艺术表现形式，呈现出了战后日本民众的那种反抗的精神觉悟。七武士象征着，精神、智慧、 忠诚、乐观、武功、未来与反思，这些元素即是日本的民族信仰，也是黑泽明对武士价值的重新审视。晚期的《影子武士》又黑泽明是对武士精神没落的最后挽歌。
　　西方好莱坞电影曾一直领跑者世界电影，但是在上世纪50年代-60年代初的好莱坞电影反过来也受到这些极具民族性特点的日本电影影响，好莱坞也开始吸收日本民族电影中的美学元素。不过民族性也在某种条件之上局限性也始终限制住了日本电影的国际化。
　　是枝裕和的《小偷家族》和小津安二郎《秋刀鱼之味》的审美差距并不大。即便是已经过去了几十年，以是枝裕和和岩井俊二为代表的的日本导演们，依旧还是停留在过去的美学和审美之中。他们并非是不明白世界潮流和与时共进，而是在民族文化和民族性的特点影响他们的审美意识。民族性提供了- ，但也让他们心甘情愿的停留在这里。
　　日本文化 | 谁在影响
　　尽管日本电影停留在自己的独特审美里面，但这不意味着日本电影就是固步自封。著名的日本电影大师今村昌平就曾在《鳗鱼》（1997年戛纳金棕榈奖）里面，揭示了日本国民以及传统文化之中的狭隘与劣根，他深深刺痛了不愿意反思的日本观者，不断在拷问着日本国民。山田洋次在《男人的烦恼》里面用底层人物的喜怒而来展现社会的种种不良现象。
　　只要日本在面临遭遇低谷的时候，他们就会重拍《忠臣藏》，把民族性里面的武士核心价值观念提起来，重新塑造民族的凝聚力。他们接受了西方电影理论，能够影响他们的始终是他们自己的民族性。
　　日本的传统文化中的养分组成了日本电影，日本的民族性正在影响着他们的电影。他们一方面对日本的传统文化价值的怀旧的肯定，另一方面又对现代西方价值观的追随与认可。所以在日本人的普世价值观里面，日本电影的本质不是大众文娱消费品，而是他们通过电影与人建立的幸福关系。我们在了解这些的基础上，才能够真正的解读那些伟大的电影作品。