别把赛车电影想得太简单

　　云纳君【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！
　　男人喜欢赛车，就跟女人购买口红一样，单纯的就是喜欢，没有太多复杂的理由。
　　不过对电影制片方来说，拍电影，尤其是拍赛车电影，需要理由与电影工业化流程，毕竟总不能把赛车电影拍得太过意识流。
　　剧本也需要一定的框架和逻辑，去激发观众们的共鸣或者某种情绪，让观众们在借助影像的空间，完成分泌肾上激素后，去激发人们本我化的潜意识。
　　赛车的意义正如《勒芒》经典台词所言：＂赛车对渴望成功或者已经成功的人非常重要。当开赛车时，这就是生活，之前或者之后的任何事，都需要做出让位。＂
　　从这个意义上来说，竞速赛车所创造的空间，不同于现实与虚构的维度，它比现实更加虚无比虚构更加真实，因此赛车的空间是模糊的，它是一种处于失控的边缘视角。
　　这种边缘化的状态最后又会转换成人们对于生命的思考。这也就不难理解为何几乎所有的赛车电影都会在展现出关于爱，家人，信任，英雄，自由等诉求的价值元素，可这些价值元素也都在创作与市场要求的通俗表达下变成了平面化的商品。
　　赛车电影也因此被贴上了标准化的尺度与经济上的消费价值的标签上架，上架后的特有标签也让观众们有了对赛车电影的刻板印象，只要谈及＂赛车电影＂下意识脑海中便是一场＂激情四射＂且不需要任何思考的一次性爆米花电影，人们愿意选择这样媚俗的电影空间去暂时逃避现实中的乏味。
　　巨大的经济效益，促使了赛车电影的流水线生产，而背后的生产逻辑，又让赛车电影在复制生产的过程中，变得快速且容易，就像韩寒的《后会无期》与《飞驰人生》那样，即便有着东方美学的内核，但赛车电影的背后逻辑的类型融合与元素变形且让它看起来更靠近西方电影。
　　模糊与放大
　　全球化与互联网时代有个显著的特征：资本合谋与地域空间被打破。原本大家都处于自己国家或地区内的制作与拍摄，但是全球化给电影提供了无数可以选择的自然空间与环境。
　　它让赛车的场景变成了绿幕，随时可以更换背后的场景。一会可以在巴黎飙车，一会又可以在云贵高原，一会又可以跑到秋名山，只不过赛车电影的外景更换更多的是呈现出一种有关地理差异性的跨度处理。
　　它基本上不会真的去关心地区的文化或者是生存状态，它只管去负责碎片化，快餐化的呈现地理性的特征，去强化竞技元素带来的刺激性物理空间感，但这样的模糊化处理，却迎合了观众碎片化的需求。
　　它能够让观众们跟随着炫技的特效与模拟的第一人称视角去感受主角一路过关斩将的刺激与体验，例如：在《速度与激情》系列，我们跟随着唐老大一起从美国的西部，去到了日本东京，又去到了巴黎，伦敦，巴西的里约热内卢，古巴哈瓦那，还有迪拜的阿联酋。在《头文字D》里面，我们跟随着周杰伦的AE86，看到了秋名山赛车的惊险。在《飞驰人生》里面，我们又看到了炒饭摊老板张弛重返赛车的热情。
　　异地化的元素与风情给观众们提供了差异性的情绪体验，但最为重要的是，这些模糊的地域给观众们提供一个更为真实的场景与生活体验。
　　这种地域上的模糊不仅出现在地域上，也出现在了电影的虚构与现实的模糊上，我们都很清楚，任何一项竞技赛车最为重要的是一个团队，而赛车手仅仅是这个团队中核心的成员之一。
　　在虚构的竞技赛车电影中，团队被模糊化处理了，赛车改装设计的法律性，交通规则，避让原则，更是直接忽视了，反而那些极具个人英雄，以及暧昧的情感线，刺激的精彩镜头比无限制放大了。
　　赛车电影在脱离有关现实的约束，试图在制造一种自由的快感，让人们仿佛无拘无束的去感受精彩与自由的放纵。因此，赛车电影本身就是一种情感的宣泄或者是一种设置好的情感引导，而背后设计逻辑则又主导着观众们的情绪起伏。
　　正如同，赛车电影经常设置的＂物质距离＂的逻辑。对于大部分人来说，拥有豪车是一件可能但可能性很小，几乎只存在于梦境中的画面，而在竞技赛车电影中这些豪车几乎随处可见，而且最为关键的是，这些稀有的豪车几乎可以随时被摧毁或者被遗弃。
　　这种极强的＂物质距离感＂所营造的戏谑与夸张的场景，让观众们的不满与落差得到了消解与释放，而电影的剧情也往往在此刻达到高潮。因此赛车电影地域模糊与类型的放大化的处理元素，始终是在为电影所呈现的是＂竞技本体＂服务，它让电影变得更具趣味性与好看。
　　不过必须要指出的是，这些竞技本体的元素只是赛车电影的方法论，它始终在为更大更广的＂西方个人英雄自由主义＂的内核服务的，它没有办法脱离西方文化内涵与隐喻，但是在具体的方法论上却巧妙的采用了奇观与景观的模式隐藏了这一说法。
　　奇观与缺陷
　　由于文化差异的壁垒，电影传递的文化思想内容必须要以通俗的娱乐化的形式去进行传播，赛车电影作为类型电影自然也是无法逃避这样的壁垒，不同于漫威电影的超级英雄似的＂个人英雄拯救地球＂的咄咄逼人设计，赛车电影虽然是感官上刺激但在思想传递上却是温和的。
　　这种最为常见的温和处理方式之一，就是架空化或者去背景化，其设计的普遍原因是在于，它只有把所有的障碍元素给去除，它才能够没有约束，没有束缚的去给观众们带来一种奇观和景观的呈现，并最终完整的输出电影背后的价值观。
　　例如在《速度与激情》系列里边，赛车最为核心的是街头文化，但是在现实的困境上，地下赛车往往伴随着＂混乱，失序，肮脏＂的刻板印象。电影为了消解刻板这种印象，有意的模糊了＂种族＂与＂现实＂困境的问题，它提供的是＂混杂的都市景观＂与现实并无关联。
　　因此在《速度与激情》系列里边，它几乎没有涉及到映射现实的困境，或者是挖掘人性的深度探索，但却凭借着这种景观的中间地带，让电影呈现的多元文化得以共存，并且在最后又能够巧妙的通过餐桌祷告的仪式来完成西方文化的诠释与所谓＂自由＂的诠释。至于＂飙车党＂人的灰色与边缘化的犯罪，则用以浪漫主义的形式模糊了他们的困境。
　　赛车电影的归属是类型电影，而类型电影的存在的本质就是迎合了人们潜在的欲望的需求。这就好比是游戏，它设计的游戏模式并非是想要玩家的操作与行为模式，而是在给你的内心中隐藏的欲望提供一个宣泄的渠道，你最终通过游戏获得满足或者一定程度上的宣泄，这才是最终重要的。
　　因此我们虽然知道电影中的激情永远无法在现实中1：1的发生，现实的人类社会也永远会反对这种非理性的自由追求，但那一刹那，电影奇观所提供的暂时性精神上的癫狂却让人们得以放纵与逃离，完成了对自我压力的释放。
　　至于赛车它所提供给你的不过是一个刻画人物的手段，通过赛车让人物更加的丰满与矛盾，去消解英雄与凡人的距离，让人们产生一种极强的代入感。
　　这也就不难理解，为何在赛车电影中，主角的设定通常都是具有某种缺陷，例如：《乘风破浪》里面，徐太浪与父亲的隔阂《极盗车神》里面，拯救黛博拉的baby《极速赛车》里面，继承哥哥信念的Speed
　　创作＂缺陷＂的人物让电影种的这些主角本身就多了一重复杂的社会身份，这些社会身份会使得对赛车胜利的过程远远大于结果的光环，因为赛车不过是个方式，目的是在救赎自我。
　　而观众们看到这些缺陷的人物，再加之模糊化的处理，奇观景观隔开的文化距离，会让我们下意识的有着极强的代入感，认同感，并完成观众与电影的情绪缝合，而电影的文化价值观也最终传递到观众的潜意识。
　　消费与实验
　　赛车电影的大众文化商品的属性赋予了它被消费的丰富土壤，但事实上它从来就不是简单的爆米花级别电影，或者说西方电影从来就没有过＂傻白甜＂的爆米花电影，任何电影它都是带有它的某种意识或者意识倾向性。
　　电影所呈现的内容本身就具有某种乌托邦形式的色彩，它既可以被消费也可以被认同，它是一种交织性的生存体验，因此好莱坞电影之所以能够畅销全球恰恰就在于，它抓到了温和性的内容，它不再咄咄逼人的讲述着＂美国梦＂，而是去试图讲述那些有关＂爱，信仰，自由，家人＂这些生活的世俗理念。
　　正如鲍德里亚的在他的消费关系描述中说的那样：＂消费者的需求瞄准的＂不是物,而是价值，需求的满足首先具有附着这些价值的意义.＂赛车电影吸引观众的从来就不是单纯的竞速赛车，吸引观众的是被导演们创作出来的那些极具共鸣性的符号。
　　电影人可以通过电影符号的内容不断的引导观众们从属他们所提倡的内涵与加主观。正如同过去的时尚行业，通过＂颜色的定义＂把粉丝归纳为女性倾向用色那样，我们的思想与文化价值观是可以被符号所影响的。
　　在全球化的时代下，好莱坞电影虽然带有浓郁的商品属性的消费价值，但他们从来就不是简单的消费电影，尽管今天的好莱坞电影创作模式陷入了困境，可在未来很长一段时间内，好莱坞电影依旧会是世界电影的主导者。
　　我们应当反思自身用辨证否定的态度，把好莱坞电影的过往经验，选取性的转换成我们内在的创新动力与探索方向，而赛车电影就是最好的实验品。
　　#影视杂谈#
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