甄嬛传之后，为什么再难出现真正的大女主剧

　　近几年，各种大女主剧热播，从《延禧攻略》到《有翡》，从《上阳赋》到《长歌行》，但是无一不成为评分走低的烂片。
　　《长歌行》勉强破6，刚好踏入及格线。但是抠图替身，甚至还有动画凑数等等操作实在令人槽多无口。
　　《上阳赋》更是有国际影后章子怡坐镇，也难逃评分5.8的＂悲剧＂。让人不禁感慨，中国大女主剧到底路在何方？
　　实际上，中国国剧中还是出过不少大女主剧精品的，例如，掀起近年大女主剧制作热潮的《甄嬛传》，可稍一细数，《甄嬛传》也是十年前的作品了。
　　而在《甄嬛传》之前，还有一部至今没有一部剧能够超越的大女主剧，《大明宫词》。这是2000年的影视作品，但吊打当今任何一部剧作。
　　为什么现今没有一部剧能够望之项背，为什么现今的所谓大女主剧正在毁掉这一剧种？
　　01
　　都说美人美就美在在骨不在皮，大女主剧同样如此，然而现在的大女主剧，连女主的皮也美得一模一样。
　　首先是她们的妆容如出一辙，清一色的韩式平眉和卡姿兰大眼睛，就像在同一家整形医院团购整出来的。
　　每部剧都有夸张的磨皮效果，色调也几乎是流行的阿宝色，服装道具也不上心，似乎随随便便就到义乌小商品批发城批发回来的。
　　这样的作品同期还会出好几部，不认真辨别剧中的演员，看串戏看到大结局可能也难以发现。
　　而且，有的影视作品的服化道简直就是脱离实际到离谱的程度。作为一个出家的尼姑，除了穿上袍子和剃了一头秀发，根本看不出到底有没有出家，因为她浓妆淡抹得还是与宫中妃子无异。
　　还有的导演和演员，甚至是把观众当成了好糊弄的吃瓜客。一副女性妆容，阴柔的嗓音，明明还是少女模样，却贴上一撇假胡子就声称＂女扮男装＂。
　　有的剧在服化道上算下了点功夫，看上去的确很雍容华贵，但是总体看上去仍然是过犹不及，俗不可耐。本该庄重内敛，却弄得一副九十年代的影楼风格。
　　再来对比《大明宫词》一看，每个角色的美都是各有千秋。
　　武则天就该霸气端庄。
　　少女时期的太平公主，灵气逼人。
　　中年时期的太平，则是落落大方。
　　即便是戏份不重的配角，妆容服饰都非常贴合历史人物的形象。
　　《大明宫词》中，每一位角色的妆容和服饰，就好在把握好了一个＂度＂。适中为好，不会稍浓一分，显得庸俗厚重，也不会稍淡半点，显得清寡无味。
　　不过，今年热播的《大宋宫词》和《上阳赋》，对服化道还有有些注重，只可惜流于形式，并没有把握住如何以服化道展现真正的美，显得太＂空＂，空则无趣。
　　02
　　还有很重要的一点是，近些年来的大女主剧，除了角色的妆容，就连剧情也几乎是同一套路。
　　男女主相遇，必然要来一番旋转跳跃，女主唯美地转了好几圈，快要摔倒之际，风流倜傥的男主就会出现，伸出他坚实的臂膀将女主接住，拥入怀中。
　　《上阳赋》、《骊歌行》、《燕云台》，拿的就是同一个剧本。
　　而20年前的《大明宫词》，少年太平和驸马薛绍初遇，是轻飘飘地掀开面具，心中情感却重千斤。
　　一个梨花带雨，一个则是微笑半露，两人一眼，已是万年。
　　对于男女主的爱恨纠葛，现代大女主剧总是有很多个情敌，横亘在男主和女主之间，似乎只有＂男一男二男三都爱我＂的女主，才称得上是大女主。
　　可是《大明宫词》则不然，女性在面对女性的世界以前，首先要深入男性的世界，去感受世间的真实与残酷。
　　薛绍已有原配，太平明知那时的薛绍不爱自己，但武则天仍然逼迫他娶了太平，并且因为这件事，间接导致薛绍原配慧娘难产而死。
　　对此，太平对薛绍既宽容又自责。因为丈夫开始时并不爱她，他只是被迫地娶了她，她应该以自己对他的爱包容他。
　　到了后来，丈夫真正爱上了自己，可他又觉得自己做得不对，既辜负了原配，也委屈了太平，因此选择自尽。而太平却觉得这是由她酿成的悲剧，而感到自责。
　　可她这样矛盾复杂的情感，还是被母亲武后一语道破：＂女人最可怕的弱点就是过于急切地承担责任，薛绍明明死于自己的懦弱，他爱上了你，他背弃了慧娘，他对不起两个女人，但是太平，你却认为他是被你害死的。＂
　　同时，武后还继续唤醒太平的女性意识：
　　＂你不可以这样做女人，更不能被男人的道德所操纵，不能成为他们用以完善自己德行的工具。＂
　　＂如果有一个男人像一棵大树那样供你休养，固然好。但如果有一天树倒了，你却不能倒，要学会扎根，长出自己的枝叶，真正像一棵树那样，坚韧而倔强的生长，甚至不惜付出冷酷的代价。＂
　　这样的女性意识高度，是当今很多大女主剧都难以企及的。
　　有的女主，对男权的反抗，只是逞一时嘴皮子之快，完全没有实际行动。
　　有的女主的女性意识，仍然是以男女之情为出发点，目的只不过是为了让男主爱上自己，对自己念念不忘。
　　更有甚者，是口口声声说着＂谁说女子不如男＂，实际上却无论遭遇什么大事小事，都要男性替她解围和收拾烂摊子。
　　而《大明宫词》中却是真实地、超前地反映出，什么是女性意识。
　　当武则天被文武百官反对执掌权柄时，她能霸气地一针见血：＂这篇檄文没有涉及到我的任何功过，只有耿耿于怀于我身为女人的过错，这说明我干得还不错。＂
　　她还能坦然地告诉女儿太平，男宠们平时都是如何在她面前搔首弄姿：＂你看到了吧，任何男人，柔媚的，阳刚的，只要他处在女性的处境里，他就是个女人。＂
　　女性有自我意识并不代表女性就是无比强大的，女性也可以柔软和孱弱，重点是如何去表达真正的女性对自我的认知。
　　女性意识也并不是单纯地作为男权的对立面，或是对男权的复制和模仿，将女性异化为男性。也不强调性别对立，女性主义的内核是平权和平等。
　　03
　　所谓的女性意识，也存在于＂人性＂之中。 但是现今很多大女主剧，只为了大女主而大女主，也就是说，只凸显女主一人的角色特点，而其他配角，通通沦为了工具人。
　　事实上，一部成功的大女主剧，也需要各个个性鲜明的配角去衬托，并且，这些配角不限性别，无论男女，都有其存在的意义。这一点上，《大明宫词》就做得很好。
　　一部剧，就和一段历史一样，不是成王败寇，失败者的经历就没有被述说的价值。往往就是没有刻板的正派反派的划分，才让一部剧处处散发光芒。
　　比如太子弘的仆人合欢，他是个男性，剧中却没有强加给他特定的男性特点，他强调自己是男的，不是太监，他为人阴柔，那是因为他喜欢，他乐意，谁规定男人一定要刚武有力呢。
　　他还表达了自己对太子弘的爱意，毫不忌讳毫不掩饰地就说出自己是太子弘的爱人这样的话，并且请求能与爱人合葬。
　　同性之好，本就可大大方方表达，因为爱是无关阶级，也无关性别的。并不像当今的耽改，只能披着兄弟情的外衣打同性之情的擦边球。
　　还有武后，强硬一世，难道她的内心就没有一处柔软吗？不，她有，剧中也明确地表现出来了。
　　在武则天被逼退位时，她就曾对太平说，＂那时你为了见我，在宫里玩上吊。我去了，你扑在我怀里说：妈，我想你。我当时哭了。从那时起，眼泪就陪伴了我一辈子，每次想起你时，我就让它流出来一点点……＂
　　对于武则天而言，太平公主不仅是她的接班人，还是能触碰到她内心最深处的人，也正是如此，她宠了太平一辈子。
　　而太平本人呢？她和母亲一样，有勃勃野心，同样的，她也是个感情动物。太平曾无可救药地爱着薛绍，而权力斗争失败后，她也厌倦了世间的纷纷扰扰，最后，她决定自缢而亡。
　　＂真正的悲剧，是把美好的东西撕碎了给人看。＂《 大明宫词》这么美，就是它把悲剧表现到了极致，真正的＂大女主＂，不一定是荣耀满身，登上成功的巅峰，而是在于，如何表现出一位女性的命运。
　　当今的大女主剧，为了甜而甜，为了虐而虐，编剧和导演，还有演员，都没有理解透彻＂悲剧＂的内核，敷衍了事。
　　女主走向人生巅峰的大女主剧，不过是观众们意淫式的高潮，看完整部剧以后，只剩空虚，爽是爽完了，却得不到一丝有价值的文化内涵。
　　流量们的粉丝，更是巴不得捂住观众们的嘴，容不得一个＂烂＂字被说出口，在这样的创作环境下，我们又怎么期盼再出一部《大明宫词》呢？