一秒钟观感

　　看完电影心里感觉怪怪的，具体说是不知道该咋总结，标题就打个片名将就了。
　　这部电影拍的很快，2018年7月开拍，9月杀青，拍摄时间总共46天，当然前期准备至少几个月，也非常快了。
　　拍出来快，但从杀青到上映可以说历尽波折，原因大家都明白，故事时代背景是70年代中，也就是文革后期，关于文革我到文章最后再讨论，先说电影。
　　张艺谋很擅长挖掘女演员，从早期的巩俐，到章子怡、董洁、倪妮、周冬雨，张导的戏都成为她们的人生转折点，国师才是中国影坛的女性之友啊！
　　这次《一秒钟》也不例外，大多数同学之前肯定不知道刘浩存，听上去像个男孩名儿，其实是个长得特水灵的大姑娘。
　　2018年在北京舞蹈学院上学的刘浩存被张艺谋挑中，除了《一秒钟》接下来《悬崖之上》也有她，《送你一朵小红花》中，与四字弟弟演对手戏.....这样的起步是童话级别的。
　　演员这个行当，很多时候真的得看＂命＂，多少人吭哧吭哧奋斗了一辈子，也不可能有此种机会。
　　张译和范伟就不用说了，公认的实力派。张译今年真是大爆发，10部作品播出，哪儿哪儿都有，现在他在影迷中的称呼是＂国家一级瘸腿表演艺术家＂，《一秒钟》里虽然没瘸，还是挨了顿揍。
　　2014年张导拍了《回归》，改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，《一秒钟》的故事原型就来自小说前半段的一节，陆焉识的女儿丹丹在一部讲血吸虫的科教片中出现几分钟，他拖着老迈的身体，翻山越岭去看大银幕上的女儿。
　　张译扮演的张九声因得罪了造反派被发配劳教，一天收到朋友的来信，说在《英雄儿女》开场前的＂新闻简报＂里出现了一秒钟他女儿的镜头，张九声被判刑时女儿才8岁，已经6年没见，于是不惜逃跑，也要看女儿一眼。
　　前数字技术时代，放电影必须用胶片拷贝，这玩意很贵，除了城市，偏远地区只能轮着放，故事没有具体交代在哪儿，大概是西北，影片拍摄地在南疆，国师电影的观感都很棒，毕竟摄影师出身，运镜扎实沉稳很舒服。
　　张九声一直死盯着胶片，却没想到被个叫刘闺女的女娃偷走，前半个小时就是二人的追逐。
　　国师确实巨眼，很会挑人，刘浩存眼神清澈灵动，天生的大荧幕脸，刘闺女没爹，而张九声没女儿，两人的情感补位关系很明确。
　　但有个问题，刘浩存的身型动作，特别是台词，都太像现代城里的孩子，年代感出不来。
　　终于来到二厂，把《英雄儿女》的其中一个拷贝送到放映员老范手上，这个人物的塑造我觉得是全片中最成功的。
　　老范刚出场甚至有些趾高气昂，那个时代电影放映员可是个稀罕职业，在小镇上举足轻重，支撑着群众的精神生活，走哪儿都有面儿，饭店老板还会特意＂加一勺辣子＂。
　　他对自己的职业也非常自豪，对于想图谋＂篡位＂的同学严防死守（就是那个骑摩托送胶片拷贝的人，叫啥名来着给忘了，他身上还有个大笑点）
　　因为路上出了岔子，有一本胶片被牛车拖了几里地损毁严重，老范马上号召大家抢救，这里还有个细节，他先强调：＂此事儿跟赶车的儿子无关，大家给作证哈＂，这个桥段反映了他＂狡狯＂的一面。
　　我开始以为《一秒钟》会类似《天堂电影院》，渲染匮乏年代的光影记忆，但看完才发现不是重点，老范与张九声，包括刘闺女，其实对电影没表现出什么特别的热爱，虽然也有大家凑堆儿看电影桥段，却表现的很静态。
　　《天堂电影院》有很多生动传神的群像戏，《一秒钟》里除了仨主角，其他人都只是纯背景工具，最多接个话茬。但有些镜头还是非常漂亮，比如屏幕正反都坐满了人，自行车的剪影等，国师的功底真是扎实啊！
　　全片中最有张力的桥段，是张九声亮明身份的那一下，有点儿五星杀手的意思了。
　　在我看来《一秒钟》的主要问题，是故事太简单了，全片剧情只有一个：张九声找女儿那一秒钟的画面，从剧作结构上来说缺一个小高潮。
　　毕竟是从小说里抠出的一个小节，感觉它更适合被拍成30分钟左右的短片，情感会更有密度。
　　张九声这个人物着墨最多，张译演得无可挑剔，那场眼泪悄然滑落的戏很动人，但很遗憾，他身上一个关键信息，女儿出意外身亡的剧情被删掉，造成他的心理动机有些立不住。
　　还有一处剧情安排我觉得极不合理，当修复好胶片，张九声的第一个念头应该是马上送去放映室交给老范，而他竟然交到了刘闺女手上，还冲上去帮她打架！
　　要知道这卷胶片他看的比命都重，那时二人还并没有完全和解（刘闺女偷了他好几次），让此情节显得很突兀，就算想帮女孩出头，送完胶片再说啊，看到这儿我急死了。
　　虽然调性上是追忆，但《一秒钟》的精神底色其实还是伤痕文学，年轻的朋友们可能不太熟悉，伤痕文学是七十年代末出现的一股创作思潮，文革中很多知识分子受到冲击，伤痕文学是一种对心理创伤的集体宣泄。
　　这股思潮没持续多长时间，但影响很大，张导这个年龄段的创作者深受熏陶，影片中能很明显看出来，包括《归来》也是差不多的调性。
　　既然说到文革了，那我最后就简单聊聊这个＂敏感＂的时代背景。
　　文革已过去四十多年，年轻观众都是通过书、网文或者老辈人口述了解个一鳞半爪，我发现特别容易形成两个极端：彻底否认或无限拔高，一提到＂文革＂俩字儿总会引起大规模撕逼。
　　有一种常见的问句：中国人什么时候才能学会反思？！
　　这就是不了解我党了，共产党非常善于纠错反思，抗美援朝时志愿军之所以被叫做史上最强轻步兵，就是因为在抗日、解放战争中不断总结经验教训，才会越打越强；地球上没有现成的理论说社会主义国家怎么搞市场经济，我们就一路摸索着走到今天。
　　没有真正清醒深刻的反思，短短四十年，是怎么爬到世界老二的？
　　有个不成文的规则：＂研究无禁区，宣传有纪律＂，并不是非得拍成电影才叫反思，对于文革，党内的反思力度空前绝后，毕竟踩了这么大个坑，研究著作很多，其实都摆在那儿，也不是啥内部刊物，给大家推荐本吧，郑谦写的《从文革到改革》，让你从另一个侧面辩证得了解这段历史。
　　电影作为大众媒体无疑尺度最严，声、光、影，说到底是走情绪的，理性思考不是它的强项。再就是我们的导演老是往＂控诉＂的方向上拍，就经常卡在审核上。
　　当然，你就坚持认为文革一团漆黑、每分每秒都没人性，那也可以，没人可以强迫你接受哪种观点。
　　作为影评人我当然希望题材限制能少一些，我也能多挣钱啊！但情况就这么个情况，哪个国家都会有禁忌，我不是个喜欢发牢骚的人。
　　对不能改变的事儿，我选择接受，毕竟除了少数禁区，人生可拍的东西还有很多。
　　那些天天喊着因为有禁区就无法拍出好作品的创作者们，大概率也没什么真正的才华。
　　总结一下。
　　《一秒钟》有些缺陷，整体成色不如《归来》，故事过于简单，即使没删张译的那段戏还是不够丰满，全片没有哪个点特别打动我。
　　但我觉得还是很值得一看，张导对于光影的把握能力，放眼华语影坛，依然是顶尖的，但我建议大家不要期望它多么经典，放平心态这算是部佳作。
　　最后感叹一句，刘浩存这小姑娘太有灵气了，结尾亮出女装的一瞬整个影厅仿佛都闪了，像极了《我的父亲母亲》时的子怡。
　　张导说她有实力当周冬雨的接班人，咱们拭目以待。
　　收工。