哪部电影开头的时候你看得索然无味后关掉了，后来再看的时候却大呼过瘾？

　　豆瓣评分9.6分 的《我们的父辈 》，最开始看到豆瓣评分这么高，觉得可以去看下，但刚开始看的时候，出场人物比较多，而且多股交叉的线，对外国人脸盲的我看的有点晕。该剧由三集，每集90分钟，看到第一集的时候觉得并不出彩，讲述了二战时间德国的五个普通柏林年轻人的遭遇 ，少尉哥哥威尔汉姆、士兵弟弟弗里德汉姆、犹太人维克多、护士夏利以及想当歌星的格蕾塔，但令人深思，不能忘怀 的在后面，接着往下去看的时候，
　　看到了一直想当歌星的格蕾塔，为了救自己的犹太男朋友维克多，出卖自己的身体来为男友换取通行证。
　　犹太人维克多，拿到通行证之后，但仍然被坏的透彻的盖世太保抓起来送往集中营。
　　一开始最抗拒战争懦弱的弟弟变成了杀人机器。
　　一向英勇作战的哥哥在一场电报站争夺战中，自己的连队的人几乎全部战死的时候，选择了逃离战场，做一个逃兵。
　　而怀着爱国的心来到前线医院的夏利，出于爱国的心举报了国家不能容忍的犹太人之后，发现自己做错了，满怀愧疚。当她误以为自己深爱的男人少尉哥哥威尔汉姆死去的时候，选择了她一点都不爱的杨医生。
　　他们都在战争中迷失了自己，被这残忍的战争裹挟着。
　　而到了第三集，德军步步败退，明星格蕾塔怀了坏蛋盖世太保的孩子，但却被盖世太保一拳打掉并关在了监狱里，因为她说了一句德国会失败的言论，也因为盖世太保想要摆脱这个小三。最终被枪毙，结束了她的一生。
　　弟弟最后本来可以逃脱，但他选择了死亡，为了救赎他自己，也为了让年仅12岁的德国新一代希望的士兵意识到战争的残酷，为德国的未来留下希望。
　　夏利在德军撤退的过程中掉队了，苏军士兵看到之后就要对她实施侮辱，这个可恶的残酷的战争，让每个人都展现出了恶的一面。
　　这是一部德国反思题材的二战片，作为战争的发起方的德国拍这部片子让德国人民意识到真正的战争带来的只有灾难 ，珍惜和平年代。
　　看完之后，德国这部反思题材的二战电影，值得上9.6分的高分 。
　　大鹏的《缝纫机乐队》
　　第一次听到这个电影名的时候就笑了，这都什么啊？尤其是大鹏第一部电影《煎饼侠》，那感觉烂透了。你看演员，有古力娜扎、乔杉，这些都是演技派？怀着好奇的心情打开了《缝纫机乐队》，果然不出所料，没意思。
　　后来是什么原因再看的呢？是在网上看到了该片的最后一段，千人架子鼓，beyond乐队的成员都来了，大鹏又在向偶像黄家驹致敬。作为同样喜欢听黄家驹歌的我，当然要再去把这个电影看一遍。
　　原来，我误会了大鹏。
　　公平的说，《缝纫机乐队》很好，甚至后悔没去电影院支持一下。我们每个人都有理想，但真正能够实现自己理想的人少之又少，在社会现实面前，我们很多的人都会妥协，我们终究都会变成曾经自己讨厌的那个人。
　　但是，大鹏在这部电影里面传说的坚持、永不放弃的精神让人很感动，连古力娜扎的演技都看起来变好了。
　　一直到最后千人架子鼓的时候，你甚至会被感染，你会想起黄家驹，你会想起你曾经的梦想。这就是过瘾吧！
　　我想郑重其事地提名一部电影，《四个春天》，豆瓣8.9。
　　开头朴素的镜头、缺少冲突的情节、缓慢的叙事，让我差一点错过这部片子。 好在好友始终反复安利，我耐着性子继续看，直到眼泪涌出来，内心深深被打动。
　　这部片子是非专科出身的陆庆屹的处女座，但却收获了豆瓣8.9的惊人高分，实在不得不令人惊艳。那么这部片子成功在哪里呢？我分析了一下，一共有三个原因。
　　1、真实生活的记录，丰满的细节打动人心
　　片子以导演陆庆屹原生家庭为背景，以导演父母为主角，拍摄了四年光阴里，一家人的生活日常，虽琐碎却动人，虽繁杂却美妙。一家人超乎超人的乐观、豁达、坚韧，对生活的热爱与诗意，赋予了此片不一样的灵魂。
　　有几个细节，很打动我，在此记录下：
　　老父亲无论遇到什么事，都笑着说：＂好玩得很＂，无论是燕子筑巢，吹一支蒲公英。
　　父亲兴高采烈地说：＂今年燕子又来了＂，母亲＂我喊你爸少高兴一点，到时候燕子一走，心又灰几天＂。
　　送腊梅来的邻居对父亲说：＂谢谢您！＂这里是，你收了我的礼，我反而谢谢你，因为你是我尊重的人。
　　全家出游，姐姐手上就拿个手机放着音乐挥舞双手唱歌，包是爸爸背着的。无论你已嫁人生子，永远是父亲的小棉袄。
　　全家聚会举杯，妈妈赶紧扔下手里吃的舔舔手指头拿杯子，不要太可爱。
　　上文妈妈扔的是个大鸡腿。看多了妈妈只吃鱼头鱼尾巴，突然看见一家全家都宠妈妈，真好。
　　我想到了是枝裕和说的话:＂世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹 ＂。
　　2、亲情贯穿全片，真挚感人
　　片子拍摄的是极为日常的家庭影像，但无处不在的亲情，像一个项链般串起全片。
　　这是非常有爱的一家人，无论是个体的乐观豁达、知足常乐，还是彼此间的互相扶持。特别是两位老人，虽然子女都不在身边，但却从不寂寞，弹琴弄花，唱歌画画，上山采风，把生活过得有滋有味。
　　孩子和父母间，也自有那份惬意融洽。不论是一起爬山喝酒，还是聊天歌唱，通过这些生活细节能看出，这绝不是在摄影机前摆摆样子。从导演的镜头中，能感受到他对父母的爱，他仔细地端详自己的父母，捕捉他们可爱朴实的细节，那份爱和喜欢，是发自内心的。
　　3、镜头不回避悲伤，客观记录人世悲欢
　　姐姐的离世，是本片一个突然下沉的符号，为之后的影片蒙上了一层阴影。
　　癌症晚期的姐姐躺在病床上，痛得大声哀嚎，家人们围在一旁，无能为力又痛彻心扉。屏幕前的我跟着扑簌簌掉眼泪，前半部影片已让我将他们视为了朋友。
　　记录死亡，本就不是一件容易事。记录他人的死亡尚可，但记录至亲的死亡，对于任何人都实非易事。 导演没有回避，没有煽情，没有崩溃，只有平静记录的镜头。
　　我一边哭，一边猜测镜头之外陆庆屹的心情。我猜不到他内心的伤痛有多深，但大抵是惨烈而悲戚的。他将自己的伤疤揭露开，向众人袒露这种悲痛，这是一种克制的告别。
　　唯有告别过去，才能放下过去，唯有直面死亡，才能不惧死亡。
　　我个人十分推荐此片，不是因为它是中国版的《如父如子》、《人生果实》，而是因为它是中国的《四个春天》。
　　我是卷姐电影，欢迎关注我。
　　我觉得一些好莱坞金牌导演的影片，尤其是鸿篇巨制非常容易造成这种结果。好像这些大师们总是喜欢从一个非常不起眼的角度或人物来切入故事，娓娓道来。我瞎分析啊，是不是这些大师级导演足够自信，相信无论多么平淡的开头，观众对他的作品都有足够的耐心看下去。反而一些不太出名的导演，喜欢在开始就用一场高潮戏来抓住观众的心，这是不是不够自信的表现
　　具体到影片，感触最深的就是《拯救大兵瑞恩》。当年第一次看还是录像带时代，不知预告片为何物，更不知道斯皮尔伯格的大名。影片一开始就是老年的瑞恩去墓地看望死去的战友。这一段很长，而且看得人莫名其妙（当然看完全部影片之后再看这一段，回味无穷）。记得我当时也是正好有别的事儿，所以这一段还没看完就把录像机关了。这一关就是差不多两三天，老爸要去还录像带了我才想起来。想着不看白不看，于是又重看了一边。结果，大家都懂的……我后悔得恨不得抽自己两嘴巴，这是值得一看再看的好片啊！就因为我没有耐性，结果看了一遍就还了。
　　看电影有时就像恋爱
　　有人一见钟情、干柴烈火，有人徐徐慢热、荡气回肠
　　这种看开头索然无味，后来再看时却大呼过瘾的电影
　　就是后者。
　　有这样一部电影，我在前两次观看时都放弃了
　　因为我不只是看了5分钟的开头，我几乎看了15分钟多的内容
　　仍然觉得剧情没有太大的吸引力
　　直到第三次，当我看到20分钟以后的内容之后，便一直看到了最后。
　　最终给我带来了许久的震撼和感动，它的名字是《窃听风暴》
　　不要以为它是和《窃听风云》类似的警匪类题材
　　它是一部颇有历史背景的悬疑电影。
　　故事发生在1984年的东德柏林，国安局为了掌握人民的思想情况，
　　用尽各种方式去监听众多人的生活，很多艺术家莫名其妙的死去。
　　主人公是一位国安局的秘密警察，他负责监听的是一对艺术家夫妻，
　　可是在他监听的过程中，却为二人动了恻隐之心，最终人性被唤醒，
　　以自己的前途为赌注，拯救了二人，
　　自己却在政治变局之后，成为一个生活在底层的送报员。
　　影片中有很多让人无比动容的情节
　　这个曾经寂寞冷酷的秘密警察，在一对艺术夫妻的普通人生活中沦陷。
　　他被艺术家桌上的布莱西特的诗集深深打动，
　　窃听到德瑞曼饱含情感的钢琴弹奏时泪流满面，
　　哪怕是私密的爱人亲昵，都让他感到温情的力量。
　　有人说，它是一部东德版的《这个杀手不太冷》
　　你可以在里面看到悬疑、人性、战争、历史等多种形式
　　结局，也是非常耐人寻味的，在这里，我就不剧透了。
　　因为我希望，你也可以忽略它似乎无趣的开头，
　　静下心来，和这部电影谈一场慢热型恋爱！
　　哪部电影开头的时候你看得索然无味后关掉了，后来再看的时候却大
　　这样的电影我来给大家推荐个，《无极》
　　《无极》在上映前，广告可没少大，再加上陈凯歌大导演，那声势可想而知。
　　但当电影上映后，有多少人抱怨失望，甚至是没看懂，甚至打上了＂烂片＂的标签。
　　等上演完后，这部真神作被两个人激活了。
　　一个是胡戈，一个是陈冠希。
　　一部很多人看了后根不知道在讲什么，甚至还有把人当风筝一样的号称唯美的镜头的电影，被一个剪辑爱好者胡戈，剪成了《一个馒头引发的血案》小短片。
　　这部短片一发布瞬间帮大家理清了这部＂烂片＂的前前后后。
　　甚至之前没看懂的人，突然茅塞顿开，都想去再把电影看一遍。
　　《一个馒头引发的血案》也成了剪辑短片的巅峰之作，甚至被告上了法庭。
　　别一个激活电影是陈冠希。
　　《无极》在上映的三年后，陈冠希事件大爆发。
　　突然大家发现《无极》电影中，张柏芝的命运早已安排在其中，什么永远得不到爱，我脱给你们看......
　　在陈冠希事件大爆发后，有多少人又把《无极》看了遍的，也许在看我这个回答的人就是其中一人。
　　当这些事件后，你再看《无极》的时候却是不是会惊呼，陈导你真牛，这电影拍的真是牛。
　　《阿甘正传》的开头真的很无趣，开场画面就是阿甘提着箱子去找珍妮，在公交站台的座椅上，他开始和身边的人交谈，开始讲自己小时候的故事。这就是该片的开头，毫无波澜的平铺直叙，无趣到我前两次打开都没看超过5分钟，就毫不犹豫选了关掉了它，然而后来机缘巧合之下，我耐着性子外后看，从此竟然喜欢上了这部电影，该片至今我已看过不下五遍。
　　我接触《阿甘正传》比较晚，那时候刚从学校毕业进入社会，在成都某私企做人事，对于实业小公司来说人事部算是闲职，上着早九晚五的工作拿着刚够温饱的工资，除了上班就是在出租屋上网打游戏、刷剧打发时间。
　　那段时间国产神剧刷完了，朋友就安利我看《阿甘正传》，我在网上搜了下看口碑非常不错，于是就打开看了，结果开篇就是阿甘在那絮絮叨叨讲故事，差点没把我看睡着，感觉这剧真的超级无趣，还没我的游戏好玩，于是关了视频玩游戏去了。
　　后来某天搜电影的时候我又想起了这剧，想着这么多人都墙裂推荐的电影，就又把它找出来看，可是同样的无趣无聊索然无味的开头再次打败了我，有这时间看这种电影，还不如陪女朋友出去溜达玩玩散散心呢。
　　《阿甘正传》我前面打开过两次，但每次都被它的开头打败了，因为这开头太平淡了。
　　2015年，我独自一人到江苏某台资企业任职，那段时间工作非常幸苦，作为一个新人很多事情做不好经常被领导训斥，搞得我每天压力都很大，等到晚上下班，街道上都没什么人了，只有清冷的路灯和偶尔呼啸而过的汽车。
　　那一年过的很苦，某天休假的晚上我突然想起把《阿甘正传》再次打开，静静的听着阿甘的叙述，他小时候骨骼发育不良不能站立，需要安装支架支撑，还被人嫌弃＂弱智＂，甚至连学校都不接收他这个智商只有75的低能儿，可阿甘的妈妈却一直保护着他，一直鼓励他要自强不息。
　　后来，在一次同学对他的追打过程中，他越跑越快，越跑越快，最终挣脱了支架的束缚，拼尽全力的向前奔跑，跑过他熟悉的公路，小镇，回到家，留下小镇熟人的满脸讶异和惊叹。
　　看到这里的时候，我感觉我被他吸引了，我竟然为阿甘努力后挣脱束缚飞奔的身影由衷的高兴，那种全力以赴后重获新生的兴奋，让我当时压抑的心情得到释放。我由衷感谢这部励志影片《阿甘正传》。
　　后来，阿甘因为跑得非常快，在大学时被橄榄球队看中，成了橄榄球队的队员，并且获得了橄榄球赛冠军，获得了国家高层人士的接见，这对一个大学生而言简直不可想象。
　　再往后服兵役的时候参加越战，因为挽救无数队友的生命而成为越战英雄，养伤期间学习打乒乓球却打到了中美乒乓球外交使者，为了完成对好朋友的承诺，他租了在当时并不看好的捕虾船捕虾，在经历波折后却成了亿万富翁。
　　在经历和挚爱女孩珍妮的失恋后，阿甘开始长跑，他从美国东部海岸跑到西部海岸，再从原路返回，一跑就是三年，他再次成了媒体追踪采访的焦点，火遍美国大街小巷，很多人以他为精神信仰，追随他的脚步。
　　影片的最后，公交站台上刚开始认为阿刚在吹牛的陌生人因为阿甘精彩的讲述错过了无数班公车，也换过好几个听众。最终有人告诉阿甘，他要去的地方离这里只有两条街，跑着就能过去，不用等公交车。
　　阿甘开始奔跑，就像影片开始那样，拼命的奔跑，因为那里有他爱的人珍妮和让他惊喜的儿子。
　　奇迹，每天都在发生。
　　在我最煎熬的时候，《阿甘正传》这部励志影片让我充满了力量，让我有勇气去面对工作给我的重压，让我能顺利渡过这段艰难困苦的时光，由衷感谢《阿甘正传》给我的力量，它真的是一部好影片，我也在这里推荐给你们。
　　诚邀，谢谢。
　　我认为是《海上钢琴师》。
　　这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
　　1900是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工却不幸在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。成日与钢琴为伴的1900凭借过人的天赋无师自通的练就了以一身连当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风的钢琴技艺，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他感到不安。纵使遇到心仪的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离去...
　　和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？＂一千个人眼中有一千个哈姆雷特＂，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：＂陆地没有尽头。＂这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
　　我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的＂生活＂。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我可以决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放弃。
　　开头索然无味，但是越看就越有意思的片子，我觉得应该是《2010》了。没错，就是那部著名的《2001太空漫游》的续集。
　　拍摄于1984年的《2010》，在艺术性和思想性方面，当然比不上前作，可是单独拎出来仍是一部优秀的电影。
　　如果像我一样抱着偏见去看，可能最初是觉得非常无聊。单是两名太空官员在射电望远镜下进行的谈话就足够冗长乏味了，后来弗洛伊德博士在启航之前与妻子儿子的告别那段更是让人觉得漫长。
　　但是坚持下去就会有渐入佳境的感觉了。别看本片是在1984年拍摄的，但是特效制作方面一点都不马虎，在茫茫宇宙中悠然旋转的发现者号，犹如黑洞一般可以吞噬一切的木星黑斑，种种特效场景都让人觉得十分逼真。
　　最值得一提的是那段经典的太空行走画面，细节做得一丝不苟，船员急促的呼吸声又加强了紧张的氛围，让观众不由得为船员的安危捏了一把汗。
　　片中也对前作留下的一些未解之谜进行了解释，如神秘黑石的目的，消失的船员大卫的最终去向等等。
　　疯狂的杀手计算机哈尔在本片中成了一个无助的智慧生物，最后哈尔与人类的对话更是令人深思，他主动选择毁灭自己来换取人类的存活，代价只是想要知道真相。这一点真是让人想想就想叹息。
　　据说本片中还有一个有趣的彩蛋，是一幅海报上竟然出现了＂北京2008＂的字样，画面是奥运会上的一位田径运动员，有点形似刘翔的意思。要知道本片可是在1984年上映的，难道创作者是穿越到了现代才制造出了这样一个神奇的彩蛋吗？不过因为我在看片的时候没有特别留心。导致错过了这个细节。有兴趣的朋友不妨看一看，也许会获得一些惊喜。
　　记得第一次看影片《女狙击手》时，因影片是以美国前总统罗斯福夫人的表述开场，没什么惊心动魄的画面，又因为是外语需要看字幕，所以心不在焉，才看了两分钟就关停了。
　　过了几天去找朋友玩，他正在家里看。我去时他正看到柳德米拉瞄准德国坦克一枪碎镜那一段，感觉挺刺激震撼，遂静下心来和他一起看完，最后还把前面没看的也倒回看完了。
　　《女狙击手》，是以在第二次世界大战中前苏联的战斗女英雄、狙击手柳德米拉·米哈伊尔洛夫娜·帕夫利琴科（Людмила Михайловна Павличёнко1916-1974）在战争中的经历为原型，加上现代各种科技手段拍摄的。
　　影片描写了因为战争，迫使一个天真纯洁而又充满活力的大眼睛姑娘参与其中并成为一名优秀的狙击手，正是这样一位年轻美丽的姑娘，共击毙了309名德军，创造了巾帼不让须眉的狙击神话，让人难以想象。不论谁，一听击毕了309名入侵者，那血腥画面肯定不敢想象。《女狙击手》的高明处就在于它没有一个一个的展示柳德米拉击毙入侵者的镜头，避开了大范围的血腥画面，只通过一段段最艰难又最具代表性片段回忆的复原，真实描绘出了战场上你死我活的残酷性，不论是男是女，就象影片中的对白＂因为战争，没人注意到你女性的一面，……＂;＂战争不单单只有死亡，它还包括活下去，……。＂
　　那天看完后和朋友讨论了一番，朋友的话让我深有感触并赞同:＂我们这一代人没有经历过战争，对战争真实的危害性和残酷性没有多深的理解，但可以从一些影片中感受到一些，所以应当珍惜眼下的幸福生活，……＂;＂至于影片中涉及到的爱情故事，如果是在和平时期，你认为漂亮的柳德米拉会缺少吗？……。＂