扣人心弦！年度谍战悬崖之上，张译的演技绝了

　　71岁的张艺谋成了近十年华语影坛最高产的导演。
　　2010年的《山楂树之恋》、2011年的《金陵十三钗》、2014年的《归来》、2016年的《长城》、2018年的《影》，2020年的《一秒钟》，2021年的《悬崖之上》，已经拍好的《坚如磐石》，正在拍摄的《狙击手》（曾用名《最冷的枪》），以及担任总监制的《我和我的家乡》。
　　算下来，张艺谋导演几乎每年都在创作产出，不是在拍电影就是在拍电影的路上。
　　值得一提的是，张艺谋导演在拍电影之余，还担当了多个实景演出（比如歌剧《图兰朵》）、大型文艺演出（比如2018年平昌冬季奥运会闭幕式＂北京8分钟＂节目、国庆70周年联欢活动）的总导演。
　　真的，张艺谋导演的勤奋令人敬佩，而他那充沛的精力与体力（演员张译曾在接受采访时透露，张艺谋导演每天睡三个小时左右，还坚持运动五公里）则更是令人感到惊叹！
　　拍摄《一秒钟》的时候，他在炎热高温的黄沙中淡定自如。
　　拍摄《悬崖之上》的时候，他在零下四十度的雪地里游刃有余。
　　无论高温还是严寒，再艰难的拍摄环境，张艺谋导演都能从容应对。哪怕经历疫情的考验，也阻挡不了他拍摄电影的步伐。
　　最为可贵的是，即使拥有了很高的知名度与艺术成就，他还是非常愿意去挑战新的题材——《悬崖之上》是张艺谋导演首次执导谍战题材的作品。
　　熟悉张艺谋导演的影迷都知道，张导拍过年代题材（如《红高粱》、《一秒钟》）、现实题材（如《秋菊打官司》、《一个都不能少》）、都市题材（如《有话好好说》、《幸福生活》）、爱情题材（如《我的父亲母亲》、《山楂树之恋》）、战争题材（如《金陵十三钗》）、武侠题材（如《英雄》、《影》），但却没有拍过谍战题材。
　　那么，张艺谋导演的谍战片《悬崖之上》，到底如何呢？
　　我想从七个维度来谈一谈我个人的观感。
　　1、叙事
　　想必大多数影迷也知道，《悬崖之上》改编自作家全勇先的原创故事。在此之前，全勇先的故事已经被拍成电视剧《悬崖》，由张嘉译、宋佳、咏梅联袂主演，是一部在很多观众心目中占有重要席位的经典谍战剧。而这两个作品保持了一贯调性，但是故事却没有完全的联系。
　　剧版故事背景设定在上世纪30年代的中国东北，当时的＂伪满洲国＂由日本关东军、伪满政府、共产党、国民政府和国外势力构成了相当复杂的格局，几位共产党特工潜入到哈尔滨，与敌人展开生与死的周旋。
　　囿于电影的时长与篇幅限制，影版的故事必然要做些改变。
　　张艺谋导演进行了巧妙的改编：四个从苏联学习和训练过的共产党特工潜入到雪城哈尔滨执行＂乌特拉行动＂（保护掌握了日本反人类实验证据的关键人物），但是由于叛徒的出卖，行动小组打一开始就落入了敌人的陷阱，为了完成任务，他们不得不在生与死的悬崖之上冲破困境，由此在一次又一次的考验中上演着惊心动魄的谍战交锋。
　　两个小时的体量，张艺谋导演通过娴熟的叙事技巧，讲述了一个完整且精彩的故事。
　　他采取了常规线性叙事的手法，但是又在人物层面上铺设了几条视角不同的支线（识破了＂陷阱＂的张译与刘浩存、不知道＂陷阱＂的秦海璐与朱亚文、一心想要捣毁行动计划的反派特务倪大红和余皑磊），在各色人物展开行为的过程中，推进故事剧情的发展，勾勒出时而紧张、时而危险、时而残酷的戏剧效果，让观众收获精彩刺激的观影体验。
　　2、氛围
　　氛围营造之于谍战题材是一个很重要的元素，如何让观众进入到剧情里，如何让观众为人物捏一把汗，如何让观众看的时候能够收获紧张、揪心甚至惊恐的观看体验，都与氛围营造有着很强的关联。
　　说白了，谍战的关键其实就是博弈，敌我双方的较量很多时候并不只是表面的枪火对决，更多是许多不易察觉的心理博弈。一个眼神，一个动作，一个字符，一个记号，一本书，如此这般的细节都能隐藏或暴露一些包含杀机的危险。如何把这种层面的博弈体现出来，就得看氛围如何营造。
　　张艺谋导演显然在氛围的营造上处理得不错：漫天飘落的雪花、密密麻麻的树林、过膝盖深的厚雪等等融合了雪元素的环境，都被镜头描绘得极具苍茫感与冰凉感，通过＂雪＂元素营造的肃杀氛围，让《悬崖之上》的故事一下子有了惊险的味道；
　　夜幕下的长街，冰冷的空气，黑色的衣服与黑色的汽车，加上冷色调的建筑环境，也都制造出了危机感十足的氛围；还有枪、短刀、电刑用具等道具元素的应用，同样营造了命悬一线的残酷氛围，加上极具张力的音乐应用，更添了敌我博弈的紧张氛围。
　　3、节奏
　　张弛有度的节奏控制，也是让《悬崖之上》变得扣人心弦的一大关键。
　　开场就来一个雪山陷阱下的斗智斗勇，制造了第一波紧张感；随之而来的火车上的敌我分辨以及车厢厕所内的惊险打斗、逃脱，很好地推动了剧情节奏；
　　之后的巷道追踪与突围，延续了紧张惊险的节奏；
　　到了刑房拷问与暗中保护的环节，剧情节奏稍微慢下来一些，却激发出更为凶险的剧情张力，彻底勾起观众对人物命运的关怀与故事走向的好奇；
　　再到夜幕下的围剿、追车、火拼等情节时，剧情节奏一下子又达到了十分明快的地步，将故事推向了高潮。
　　可以说，张艺谋导演对节奏的把控，让《悬崖之上》全程都能将观众吸引住，在紧张、惊险、刺激等观感中，体会革命先烈们为新中国所做出的英雄壮举。
　　而在影片结尾部分，张艺谋导演有意将节奏缓了下来，在看似平淡的剧情演变中，将对英雄致敬的情感拔高到令人动容的境地。平静下来去细细体会，能够收获一份深沉的感动。
　　4、色调
　　在张艺谋导演以往的大多数作品里，对颜色的运用都偏向于制造强烈的视觉冲击。
　　赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色都曾在张艺谋导演的作品里得到大开大合式的应用，以致于《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》等影片给观众留下的印象里都包含了颜色的重点记忆。
　　而在《悬崖之上》里，张艺谋导演将色调集中在了黑、白、灰、蓝的运用里，无论是服化道还是场景、环境，都摒弃了过于鲜艳的颜色，而是将画面落在了前面提及的四个色调当中。
　　这种处理带来的画面效果不仅干净利落，也逼出了前文谈及的肃杀与危险的氛围，恰到好处的适配了谍战题材的主题需求，提高了整个影片的质感。
　　5、表演
　　早在当初影片公布演员阵容时，看到有张译、于和伟、倪大红、秦海璐、朱亚文、刘浩存、余皑磊、李乃文等演员的名字，就知道这部戏的表演稳了。
　　可以说，这套演员阵容几乎是全员实力派。张译、于和伟、倪大红、秦海璐、朱亚文、余皑磊、李乃文都是演技实力不俗的演员，而年轻的刘浩存也通过前段时间上映的《一秒钟》和《送你一朵小红花》展现了其不错的表演状态。
　　张译的表演真是体现在了多处细节里，特别是电刑拷问那场戏，遍体鳞伤的他通过对肌肉的调动，呈现出颤抖的样态，充分诠释了严刑逼供的残酷，让人看得都心疼；
　　于和伟的沉稳老练也在他不急不慢的表演中得到了很好的体现。他本身的角色需求就是带着隐忍味道的，他的表演恰到好处地传递了这份味道，让人物变得十分立体；
　　还有倪大红，浑身是戏，一个眼神就足以＂杀＂得人毛骨悚然；秦海璐、朱亚文、李乃文的表演则中规中矩，演技都在线；让我感到惊喜的是余皑磊的表演，他不仅制造了一定的喜感，还传递了特务的那份冰冷。
　　6、动作
　　不得不说，《悬崖之上》的动作戏着实有惊艳到我。
　　作为谍战片（而非《碟中谍》、《007》、《谍影重重》那种酷炫特工大片），往往都会比较重文戏——毕竟都是暗流涌动的博弈，动作戏则篇幅不算太多。《悬崖之上》虽然没有过分放大动作对决，但是里头编排的动作戏几乎都很精彩。无论是雪林中的反劫持，还是火车厕所内的打斗，亦或是巷道里的追捕与摆脱，都拍得很有看点。
　　特别是黑夜里的汽车追逐与枪火对决，处理得酣畅淋漓且富有劲道，看得十分畅爽。
　　7、情感
　　如我所期待的那样，张艺谋导演虽然讲述的是一个谍战故事，但最终的内核还是会落到情感之上。我不认为这是一种古板的创作套路，反倒觉得：就应该铺陈情感脉络，就应该传递情感内核，就应该升华情感。
　　无论是片中铺陈的革命夫妻的情感还是年轻男女的爱情，亦或是兄弟战友情，还有戏份不多但也足够动人的亲子之情，都给影片提供了惊险之外的温情。
　　这种看似个体化的情感线条的设定，实际上也是为了烘托更为宏大的情感：张译饰演的张宪臣、秦海璐饰演的王郁、朱亚文饰演的楚天、刘浩存饰演的小兰，他们每个人本身也都是父母、丈夫、妻子、爱人、儿女，但是在国家面临危难的时刻，在为国家寻找黎明的时刻，在面对强敌的时刻，他们的个体情感都会升华到家国情感，他们的视死如归，他们的自我牺牲，都凝结成了最触动人心的、足以称得上伟大的情感！
　　所以，当张译驾驶着反派特务的汽车视死如归地冲向敌人那一幕出现时；当朱亚文奋不顾身冲向去保护王郁时；当刘浩存用瘦小的身躯对抗强敌时，作为观众的我会生出阵阵感动。
　　正是这样的时刻，人物身上绽放出英雄的光芒，令人肃然起敬！
　　当我们试着想想，那些历史上真实存在过的为国捐躯的革命先烈们，他们曾经所面对的要比电影里的戏剧桥段更为危险也更为残酷，但是他们却甘愿冒着生命危险前赴后继地去做出奉献甚至牺牲，这样的英雄们，是值得我们永远铭记和感恩的。
　　＂我要你活着＂、＂活着的去找孩子＂、＂我们都没有好好告别＂，这些动人的台词背后，都包裹着这些英雄内心最纯真的情感表达。
　　张艺谋导演依然是一个极具人文情怀的导演，他愿意在谍战故事中托出这样的情感，愿意用平缓的节奏去升华类似的情感，这样的创作理念同样值得敬佩。
　　看完《悬崖之上》，我们又会不禁想起那句动人的话语：哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。
　　我们该如何感恩那些为幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈？
　　通过电影表达怀念与敬意，让世人不要忘记。
　　PS：文字为作者原创，图片均源于网络。