如何评价李荣浩？

　　李荣浩老师简直是娱乐圈的一股清流，有才华，歌好听，还是一位隐藏的段子手。
　　李荣浩去了《偶像练习生》当评委，被誉为＂节目里唯一的清流＂，练习生们还没怎么火，他的表情包倒是火了。
　　事情是这样，李荣浩和张艺兴、王嘉尔、欧阳靖、程潇还有周洁琼一起，在《偶像练习生》当嘉宾，他也是非常贴心了，上台前说自己一定要淡定，太高兴或者太不高兴都会影响他们的表演。
　　结果在学员表演的时候，他确实憋住了，想笑又收回的样子，简直可爱爆笑。
　　练习生们都很韩范儿，搞得李荣浩成了节目里唯一一个他和评委圈，也是画风不太一样了，另外几个评委都是韩国回来的，程潇提到一个练习生的某位声乐老师，说那也是自己的老师。
　　李荣浩：懵圈
　　然后周洁琼也说，我也见过。
　　李荣浩：？？？
　　王嘉尔不甘寂寞跑出来说，其实我和他很熟。
　　李荣浩：嗯？
　　哈哈哈哈哈真的是小小的眼睛里充满着大大的疑惑啊！
　　看完节目的都喜欢上了李荣浩，要是看了他微博，就真的要爱上他了。节目播出之后，他也知道自己的梗，还在微博上发了一条＂我不能影响他们＂蹭自己热度。
　　李荣浩是一直紧跟时事热点的，之前微博很流行＂游泳健身了解一下＂的梗，他也不甘人后，发个推广电影的微博，都要来用一下。
　　他还很爱玩游戏，是把游戏当成需要攻克的学业那样去玩，之前他发微博问过，王者荣耀里面哪个英雄最好用，网友都以为他是要蹭自己《李白》这首歌的热度，＂如果能重来，我要选李白＂。
　　但他确实真情实感在玩游戏，和很厉害的高手学了四五个小时怎么玩王者荣耀，结果一上来网卡了被禁赛，人家正经问他唱歌的问题，他却悲伤到全世界所有问题的原因，都是＂网太卡＂。
　　李荣浩话很多了，在他还没有那么红的时候，微博就是他的朋友圈，干了啥都要汇报一下，追个《乡村爱情故事》，还要发微博说谢广坤。
　　网友调侃他给古巨基写了《怪物》,给薛之谦写了《丑八怪》,却给自己写了最好听的《模特》和《李白》,心机很深嘛。
　　他也要急吼吼发微博解释，我不是一个心机boy啊！
　　李荣浩就像我们朋友圈里絮絮叨叨的某个朋友，发生啥事都要发一条微博，就算啥也没发生，也要发张照片耍个帅。
　　还极度自恋，人家不爱他还不行。
　　可能是眼睛小的原因，李荣浩的照片景别都比较大，尽量没有正脸，但这也不妨碍他的自我欣赏。
　　但上一秒还是狂拽酷炫的西装帅哥，下一秒，我都怀疑我瞬间穿越到了春晚小品现场。
　　最爆笑的，就是他的各种神回复，他发自己和张杰在舞台上热舞的高糊照片，还是在网上下载的。
　　有网友跑错片场喊他们滚回韩国，李荣浩：我劝你多上网。
　　网友喊他注意身体，最近脸色不好蜡黄，李荣浩：我是晒黑了不是黄。
　　网友跑来求一点点安慰，李荣浩：一点安慰。太不走心了，你好歹搜一张一点点奶茶的图发给人家也好啊！
　　李荣浩也是耿直男孩了，唱片公司给他买热搜，他就这样广而告之，还当众和人家正经气象台调笑。
　　发个微博解释自己的MV，人家问他以前在蚌埠干啥，他说长大。
　　哈哈哈哈哈哈哈这个回复绝了，真的，李荣浩不去当段子手可惜了！
　　冲着小鲜肉去看的《偶像练习生》，没想到最后却粉上了和小鲜肉没半毛钱关系的李荣浩，还是那句俗套的老话，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。李荣浩虽然眼睛小，但是他有趣啊！
　　唱功华语T2（第二梯队），车祸肋骨贯彻肺部，影响咬字，音域F#2-A#4。
　　只评价唱功。李荣浩的唱功很有点意思，他本人是先学习的大提琴，而后喜欢电吉他，然后作曲，出车祸父亲去世，成为职业编曲人和作曲人，开始以音乐还债。为他人作曲、编曲。最后转入歌手，职业唱作人。
　　在这个过程之中，李荣浩拥有着较为完整的器乐学习经过，从一个吉他手转入歌手，他具有着如下优势：1：双向绝对音准（听耳、视唱）；2：编曲弥补声乐弊端；
　　在声乐领域，李荣浩和门外汉的差别主要还是对于音准的稳定性，其他基本没区别。发音点波动的情况比较明显，尤其是低音部分，他习惯的模糊发音点，同时支撑方式以胸腔支撑为主，腹腔支撑较少，但并不缺少。这样将支撑的主次分明，有利于歌曲的情绪化表达，不论是表情还是声线硬度都较大，真声情感的载体较大，同时有利于个人的辨识度唱法。
　　他的唱法习惯，是在C4以上句式之中，开头和结尾的开头腹腔支撑较强，歌曲的中间部分，腹腔支撑渐弱，胸声渐强，然后尾部延音又转到腹腔的深度感。很有意思。
　　此外，李荣浩最大的问题是气息不足。需要提一嘴的时，在那一场车祸之中，李荣浩的肺部被断裂的肋骨贯彻，这种贯穿伤即使是恢复之后，对于声乐演唱，都是有较大的影响的。
　　这种影响，除了最直观的肺活量外，还会导致李荣浩的胸腔共鸣，需要比一般歌手更大的咽喉部、胸腔外部肌肉的辅助。我猜测，这是导致腹腔支撑被胸腔取代的主要原因。
　　以下，以音色、音域、腔体三点作为李荣浩唱功分析的核心：1：音色；受伤限制，低音抬喉位。
　　车祸之中，李荣浩的嘴唇应该是受过伤，导致在演唱之中口腔打开度程度很小，以这导致了李荣浩的音色，倾向于言语音色，共鸣腔的影响较小，音色的深度和延音泛音感较小。基本上和说话的打开程度相差不大。
　　由此推断，音色之中，声带底色占据的成分较大。在具体音色影响上，李荣浩的音色雕琢如下：
　　1：低音高喉位的发音点模糊化，增加低音的沙哑质感。在低音时，李荣浩的喉位，基本上都是有一个较大的抬高，抬高的程度处于B3-C4的高度。这个高度可以给与音色较大的紧致感，同时可以给与较为完美的声压推动。而发音点的模糊游离感，可以确保基本的发音点高度，但是并不集中化，而是具有较高的口语波动。
　　2：C4-F4的甲杓肌参与度较高，在高音时，喉位的程度已经比较高，这时候李荣浩并没有出现较大的甲杓肌参与困难，声带紧张。而是在高音区之中，保持了和低音的喉位一致性。这需要较大的甲杓肌能力。
　　3：G4-A#4：有假音倾向，但无弱混质量。具有强混能力。只是强混音色和F4并无差别。
　　所以，李荣浩的音色变化，几乎趋近于无。低音和高音对于李荣浩而言，他的喉位是具有高度统一性的，而音色的呈现是依附于喉位，所以李荣浩的音色表达统一性直接拉满。
　　这样的唱法，这样问题是，低音的共鸣几乎没有，因为高喉位的紧致感会让声带紧张，甲杓肌的参与度再高，也无法弥补底层松弛度给与了低音共鸣。所以，李荣浩的音色，属于典型的小嗓。即使是强混层次，李荣浩的音色已经没有较大改变，而且看着极为吃力，而缺少声压。
　　这种获得高度统一性音色，却舍弃了音色雕饰能力的选择。是建立在，李浩然知晓自身具有较高的编曲、作曲能力的基础之上。他的声乐能力，只要能够完成作曲的音准演唱，其他一切就都不是问题。
　　他本人也不是技巧性歌手，而是创作型歌手，对于创作型歌手而言，拥有完美的音准和完美的音准表达长音，就已经足够。
　　2：音域：F#2-A#4；
　　李荣浩理论音域：F#2-B4；
　　李荣浩质量音域：A2-A#4；
　　在音域上，李荣浩这个非科班出身的歌手，展现了比一般商业歌手要强很多的能力。A2-A#4足足两个八度的质量高音，其中在F4以上，包含了F#4、G4、G#4、A4、Bb4/A#4整整五个Key。其中A4、A#4两个音，已经进入了标准黄金高音领域。也就是说，李荣浩拥有强混能力。
　　这对于其他歌手而言，是有一点欺负人的存在。华语乐团之中，有90%的歌手，音域都是集中于C3-F4，尤其以HK歌手最为突出。
　　在A2-C4之中，李荣浩的表现能力最好，因为低音的抬高喉位也仅仅是相对的，实际上还是处于一个较低的水准，他可以较为轻松的使用腹腔的深度。并不会将小嗓的声压缺乏感暴露而出。这个音域之中的实际上是李荣浩较大的副歌领域，他的副歌都比较低。
　　C4-F4：C4-E4基本保持延续，同时伴随着较大的口语化，有一点类似周杰伦。在F4时，开始有换声点卡壳的倾向，而且有一定的假声倾向，F4是比较糟糕的音高。质量的平均水准不高。F#4也比较严重。
　　F#4-A#4：G4开始，进入较强优势区强混区。这个区域，李荣浩的音准长音十分完美。但是整体的高音强混，并不能得到对应的强混音高。只是因为，一来李荣浩的胸腔有损伤， 二来李荣浩的唱法下意识抬喉位，抬喉位造成的咽喉部、胸腔紧张，是无法提供腹腔支撑的完美声压支撑。三来，李荣浩的上颌窦共鸣并不强，他并不追求共鸣强度。
　　李荣浩的所有音区，都是建立在绝对音准的前提下。对于一个学大提琴、电吉他作曲的精神小伙而言，音准是基本功中的基本功。这是李荣浩的优势，同样他的劣势更大：
　　李荣浩的演唱声压，和他的眼睛一样小。
　　这导致了一个十分诡异的听觉情况：明明是强混区，但是李荣浩的高音就是显得极为小干涩，缺乏那种强大的听觉气场。3：腔体共鸣：多维度影响。
　　李荣浩的腔体共鸣，问题较大。具体如下：
　　1：腹腔支撑被破坏，难以长时间维持。
　　一方面是车祸的肺部受伤影响，二来是李荣浩的个人习惯，实际上残留了很多业余歌手的陋习——一开口就抬喉位，用咽喉部肌肉作为找到歌唱状态的肌肉记忆，而不是发音点上挂和腹腔肌肉的支撑。
　　基于这一点，李荣浩的整个腔体倾向，就在这个情况之下固定了下来。而且很难改变，因为这是肌肉记忆，唱的越多固定倾向越严重。
　　2：喉位相对统一，但略微偏高；
　　李荣浩的喉位是一个比较奇葩的存在，他的低音喉位比一般职业歌手高，倒是高音喉位比一般职业歌手低。这种喉位的统一性具有优势，但李荣浩的高音喉位，仅仅是相比于高音挤卡硬顶的喉位，对于声带压缩和喉位对抗的喉位而言，李荣浩的喉位依旧处于一个偏高的位置。
　　而且低音的喉位偏高，这是比较不合理的状态，依旧会对于声带造成一定程度的影响，但并不会反应强烈。
　　除了这两点之外，李荣浩的唱腔问题，是整体性的束缚和习惯。
　　总体上，李荣浩知道自身对于声乐的要求仅有一点：音准+质量长音。至于其他，交给他更擅长的创作领域负责。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　了解一下他的前女友，成名了抛弃人家了，跟霍尊一样，只是以前网络不发达，没多少人知道，模特那首歌就是为他前女友写的，因为他前女友是模特
　　这里不谈音乐，就谈了解了李荣浩，从他那里学到了什么。初次接触是歌曲《李白》，唱到心里的歌是《成长之重量》，而真正喜欢上他是从《王牌冤家》开始。
　　翻遍李荣浩的歌曲，不论是什么主题大都会给我们成熟、平稳，历经世事的感觉，而歌曲的风格往往也与人生经历有关。
　　1985年出生的李荣浩从小因痴迷音乐而放弃学业，初中辍学后师从低音提琴演奏家尹富源，一学就是7年，这些积累为他以后的音乐生涯打下了基础。2002年通过技校学习获得高考资格，之后经历过3次高考，但最终还是没能考上大学。在2005年经历了严重的意外车祸，之后住院一年情况好转出院后决心赴北京闯荡，却在北漂3个月时，父亲罹患血癌病逝，这段经历使他完成了蜕变。李荣浩当时回忆爸爸卧病在床时的情景，某天病重的父亲突然神智清醒地说：＂过了明天以后，就没有什么事再可以激到你＂，隔天天一亮父亲撒手人寰。
　　人真的可以在一夜之间长大、成熟，痛苦的经历让我们对人生有了新的领悟。 不管是生活受挫，还是工作不顺，对我们来说这不仅是身心的磨练，也是通过这种磨练不断突破自我，学会承受的过程。而李荣浩的音乐就是这样一个厚积薄发，不断磨练自我的过程。2013年专辑《李白》的成功，使他进入了大众视野，而这其中却包含了他在幕后的7年音乐工作的蛰伏和对音乐执着的态度。
　　李荣浩的经历像极了一个范式，从挫折之中奋起，最后达到理想的人生。 挫折是人生成熟的加速器，就好像把顽石一样的我们放到熔炉中不断的经受烈火炙烤，放到砧板上经受铁锤千万次的不断敲打，最终放入水中经受冷与热的扭曲刺激。最后，我们变成了沉稳、内敛、锋利的宝剑。
　　而我们大多数的人可能都没有经历过这样的范式，也不想经历。从小到大，都没吃过什么苦，也没自己做过什么选择，总是被别人保护。有一天我们意识到要自己认识世界了，要自己打拼未来了，迷茫、孤独、痛苦就来随之而来了，然而这些需要我们自己承担，并且在其中杀出一条血路，最后到达理想的彼岸。正如《成长之重量》歌词中写的＂成长之重量，无法计算，太多难忘＂，这就是一个人成熟的必经过程。
　　没人愿意经历人生失败，生活挫折，痛失亲人，原因就是这些太他妈难熬了，难到都不想再次回忆。但是比起成为一个真正能够承担的成年人，那些都算不了什么，不想再被人欺负、嘲笑，不想再一次又一次的失败。为了抛弃原来懦弱、无知的自我，哪怕刀山火海也在所不辞。所以，不管怎样的难熬总会有些人一往无前，直到胜利。难道那个就不能是我吗？
　　其实，在人生中并不是人人都会经历这样强烈的挫折，而且这样的挫折也是我们不论如何也不想承受的。想要成为能够承担的成年人，不一定非要跌入低谷，而后奋起。只需要不断地挑战自己，不断的为自己定立目标，迎接前进路途上的迷茫、痛苦，解决其中的问题，勇敢承担自己应该承担的，通过不断的锤炼而成为一个真正有担当的人。成长的路途很辛苦，但是不能放弃，勇敢的去追求自己的人生，是谁都可以做到的，昨天的累和汗，会造就出今天真正懂得承担的自己。
　　最后，李荣浩的歌曲为什么被我们所喜欢，通过《作曲家》中一句歌词＂作曲家，写一首我们一生中最平凡的的歌＂，是的，他唱出了我们的生活，打动了我们的内心，那里有他对音乐的理想化追求，有耐得住寂寞的积累和等待，有对生活的沉淀和思考，有对音乐持之以恒的学习和实践。
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　　可能很久之前就在听李荣浩的歌，只是从未用心去了解歌手本人。前几天无意间看了一档综艺节目《无限歌谣季》，李荣浩与伊一搭档。虽是综艺节目，但从中却将李荣浩的人品与才华表露地淋漓尽致。
　　看完之后，一直有个感觉：这个小眼睛的男人才华横溢、人品出众！
　　歌手与跨界艺人搭档，合创歌曲。李荣浩一人几乎独揽了作曲、作词、编曲、合音以及几乎所有的创作环节，为的就是给伊一打造出一首《讨好》。通过这首歌，李荣浩意在告诉搭档伊一和听众，其实每个人都没有必要去刻意讨好每一个人。
　　而且在创作和调整过程中，李荣浩一直在照顾伊一。整个歌曲也是为伊一亲力打造。在演唱会前夕，李荣浩为了使伊一放松，还特意约她到健身房，并带了老家的美食，之后又陪伊一练拳。通过这样的方式，搭档间的默契程度得到了明显提高。从相貌上来说，李荣浩绝对是个呆呆木木的男人，可没想到他的心思却十分细腻。
　　经过两人的精心准备，一首《讨好》在演唱会现场彻底燃爆了。当张绍刚问伊一今天李荣浩的表现时，伊一还处于陶醉和兴奋的状态，坦言称：他把我的世界都点亮了。毋庸置疑，隔着屏幕，我都能体会到伊一的这种感觉。
　　才华加上人品等于魅力。 和这样的音乐人合作，自然是一种绝妙的享受。当然，作为观众，也是如此。我想，这种感觉难以用语言来形容，倒是可以拿当时伊一演出时陶醉的状态来来感受：
　　所以，如果按我的感觉来评价，李荣浩绝对算得上一个全能音乐人，并且有着值得称赞的人格魅力。当然，或许大家也有自己的见解，欢迎补充！
　　最开始认识李荣浩还是因为他的那首成名曲《模特》，听惯了一些耳熟能详的流行音乐后，当李荣浩的《模特》火起来开始，忽然觉得他的曲风是很独特的。后来小编出于好奇还去百度上搜集了一些他的相关信息。在《模特》走红之前，其实李荣浩的身份是一位音乐制作人，所以很少有人认识他。也正是因为《模特》这首歌实现了他从制作人到歌手的转型。并且他凭借《模特》这张专辑提名第25届金曲奖五项大奖并获得最佳新人奖，从而开始走红。
　　之后就看到他参加了《我是歌手》节目，虽然他没能在舞台上停留很多期，但他对音乐的执着和热爱却让观众深深的记住了这个小眼睛的大男孩儿。小编印象最深刻的是在李荣浩参加的那一季《我是歌手》的复活赛中，李荣浩选择的其中一首表演曲目是年代相对来说比较久远的《小芳》。
　　李荣浩坦言身边的朋友都不建议他选择这首歌，但是他在意的并不是最后是否能突围成功，而是希望不给自己留遗憾，坚持了自己最初的选择。并且这首经典的《小芳》在李荣浩的改编之后，完全有了另一种截然不同的感觉，非常好听！
　　近几年来李荣浩的发展还是不错的，特别是今年还担任了《偶像练习生》的导师，给他带来不少曝光率和话题度。节目中的他时而呆萌可爱的表情还挺拉好感的。其实李荣浩算是很低调的明星了，从2013年走红之后也一直都在专心做音乐，每次看到他都觉得他是一个很沉稳和踏实的人，并且作为歌手他的作品是真的很好听！
　　由幕后转幕前的李荣浩，其实是很技术性的歌手。他的音乐非常规整，甚至规整到相似的地步，节奏型非常具有辨识度，从《作曲家》到《李白》再到《戒烟》，甚至包括薛之谦唱的《丑八怪》，你们不觉得一听就知道肯定是他写的吗？其实李荣浩也是受到周杰伦那一代人R&B风潮影响的歌手，但是他显然不如早期的周杰伦那么天才恣意，也没用陶喆早期那种婉转蔓延的自由感，但在成熟掌握了相关技术后，他洗褪了大陆R&B此前的土味，使自己成为了成熟应用R&B技术的大陆音乐人代表。李荣浩证明了R&B这套技术，大陆音乐人已经精通，并可以与台湾分庭抗礼了（比如夺得金曲奖）。
　　但李荣浩成也在于技术成熟，限制也在于此。早期的《作曲家》《李白》还有初出茅庐的新鲜感，如今的李荣浩则越来越进入到技术无懈可击，但缺少令人怦然心动的灵光的局面下。只是更令人难过的是，除了李荣浩，现在整个华语乐坛还有谁呢？周杰伦是靠不住了，更懂R&B的如丁世光就又开始小众了，所以大众市场下，我们还是必须仰仗李荣浩吧。
　　在这个＂鲜肉横飞，腊肉不死＂的迷妹时代里，问一句你们最喜欢的小鲜肉是谁？从鹿晗到范丞丞在到波拉·尼迪斐善官, 名单或许可以排到长城。而那些越看越有味道，以吴秀波、贝克汉姆等为首嗯的＂老腊肉＂们也在不停地迷倒万千少女们。
　　然而今天我们要说的既不是＂小鲜肉＂，也不是＂老腊肉＂，而是在这之中的孤独而又骄傲的另一种新晋男神——＂鲜腊肉＂虽然没有鲜肉们的精致五官，但却是越看越迷人；虽然没有讲着故事的胡茬，但他们却用才华填满你的整个少女心。
　　自《模特》火了之后，李荣浩简直微博热搜不断。从认爱杨丞琳、蒙面歌手＂御前侍卫三把刀＂、再到悉尼之行，他持续霸占着热搜榜。歌坛封李荣浩为音乐诗人，他的歌是都市人们的寂寞缩影，不光让迷妹们神魂颠倒，让每一位男人女人们都陷入遐想，在他的歌声中寻找一处自己的安身之地。
　　同为歌手的陈奕迅对他赞赏不已，王菲力荐他夺奖。 李荣浩的魅力源于他台上台下始终如一洒脱随性的气质，他做他的曲，干着自己热爱的事业追求着一份舒适，活的清白明朗。轻描淡写的把生活的艰辛不易唱成一句句歌词，不在这喜剧般的花花世界里哗众取宠，只留下一个大家都认得出的背影。
　　如今的李荣浩，已成为无数人的偶像，但她还是那个热爱水音乐的少年，坚持自我，不愿将就。愿我们每个人都可以因为有理想，所以不将就。
　　李荣浩的音乐是可以唱进你心里的，他很少有技巧性方面的东西，但一不小心就能戳中了你的心窝子。他的歌画面感很强，灰黑色的幕布之下，一个人在角落缓缓踱步，浅唱低吟，那种孤独感和落寞感，你很能够感同身受。
　　最近李荣浩参加了几档综艺节目，不仅展现了他音乐方面的才能，而且让观众更加了解李荣浩这个人。
　　《偶像练习生》里，李荣浩担任音乐导师。因为不想让自己过多的表情影响到练习生们的情绪和表现，他总是刻意板起脸来。但是在看到自己非常喜欢的练习生时，他的表情管理就宣布＂失败＂了，抑制不住对练习生的满意和自己的喜爱之情。
　　不仅如此，对待音乐，李荣浩可是非常认真的。身为音乐导师，李荣浩倾囊相授，用最简单的方式教授给学生们发声的技巧。在他的指导下，练习生们进步迅猛。
　　在《无限歌谣季》里，李荣浩更加全方位地展现了自己，圈粉无数。
　　一：对待音乐认真
　　李荣浩演唱的歌曲《你要的爱》有平缓有递进，赋予这首歌不一样的味道。
　　不仅对自己的音乐认真，李荣浩同样对研修生的音乐认真。研修生周峻纬带来歌曲《不将就》，获得了其他唱作人的肯定。李荣浩先是肯定了周峻纬的唱功，但是也提出了整改意见，最后的转音可以去掉，因为整首歌就是很生活化的，最后出现一个技巧性的东西，就会不搭。周峻纬也虚心接受了李荣浩老师的点评。
　　李荣浩和伊一进入房间畅谈关于音乐的想法时，李荣浩就用最简单的方式教伊一弹乐器，专业又有耐心。
　　二：细心温柔体贴入微
　　伊一弹乐器的时候，李荣浩就细心地提醒：＂不要弄到指甲。＂小细节很暖心啊~
　　唱作人反选研修生时，周峻纬和伊一同时选择李荣浩。李荣浩本来是非常满意周峻纬的，一直想要和周峻纬合作。但是因为伊一是女生，绅士风度驱使，李荣浩选择与伊一搭档。
　　在两人合作的过程中，李荣浩贴心准备家乡特产拉近两人距离，更是一起学习泰拳来增加伊一的自信心。李荣浩不仅在言语上鼓励伊一，更是通过行动去照顾搭档，两人的合作也越来越默契。
　　始于颜值，陷于才华，忠于人品。李荣浩并不是传统意义上的帅哥，但是他能够用才华征服你，用个人魅力俘获你的心。
　　静下心来，去听他的音乐；静下心来，去走近他这个人。
　　对于如何评价李荣浩，
　　首先，从实力的角度来看，李荣浩一定是有实力的，  这是毋庸置疑的。
　　其次， 从名气的角度来看，李荣浩从一个不被大众认知的幕后转到台前，逐渐被大众认知，他的一首首歌曲进入大众的眼睛，名气，他有！
　　2019年，作为中国好声音的导师，他表现很棒，在中国好声音中是一种独特的存在，  个性鲜明，点评到位。  他选择的学员，  一个个都有自身的独特之处，  而学员的独特之处被李荣浩放大，  从而展现给大众看到的就像是邢晗铭这样的选手，  没有李荣浩，  你不会在好声音的舞台上看到婚纱和睡衣。
　　或许是他的独特，造就了中国好声音一个独特的冠军。
　　最后，从李荣浩个人而言，
　　他，是一个草根出身的音乐人
　　他，是一个明明玩不起音乐却执拗地选择音乐的人
　　他，是一个智商情商都在线的聪明人  他，是一个自信的年少有为青年
　　他，是一个小眼睛里满是坚持的人
　　他，是一个小眼睛里全是杨丞琳的男人
　　他，是一个成功求婚女神的男人
　　他，是一个勇于打破框架的人
　　他，是一个不卖惨始终靠音乐吸引人的人
　　他，是一个小眼睛里接受任何性格的人
　　他，是一个始终坚持做自己并鼓励他人做自己的人
　　他，是一个不被别人三观带跑也不引领别人三观的人
　　他，是一个淡淡的人  他，是一个没有优越感的人
　　他，是一个特带高级感的人  就是这样一个人
　　他，华丽得无法低调！
　　我的评价是否过高了呢？