上译版电影简爱两位主演后来怎么样了？音乐是谁写的？

　　＂上译＂版《简·爱》罗彻斯特唱了一首动人的情歌，简爱为何落泪？布兰奇小姐为何分外开心？这首歌叫什么名字？背后藏着怎样的一个典故？
　　再有《简·爱》主题音乐又是谁写的？两位主演后来怎么样了？
　　关于这几个影迷十分关心的问题，今天笔者为您一一作详细解答。
　　一、说说上译版《简·爱》的电影音乐
　　中国观众习惯称之为72版《简·爱》，事实上这部电影拍摄于1970年，只是1972年作为＂内参片＂被引进由上海电影译制片厂录制。邱岳峰、李梓用他们天使般的声音丰富了影片的表现力，升华了主题，使之成为不灭的经典。
　　我们曾在无数静谧的夜里，守着收音机或是半导体，倾听这来自灵魂的声音。
　　＂这部电影在中国十分走俏＂已然声名在外，电影公司如此对外宣传——＂这部电影被专业地配音成普通话，并于上世纪八十年代在中国广泛上映，获得了巨大的成功。直到今天，它一直被认为是中国有史以来最好的配音电影，受到了全国数千万观众的喜爱。配音版本也以录音磁带的形式广泛发行。＂
　　这是中外观众一致公认、改编得最为成功的一个《简·爱》版本！
　　这一切仰赖于剧组成员艺术创作上的虔诚之心。
　　举个例子，比如罗彻斯特在家庭晚宴上为布兰奇小姐演唱的这首歌，在夏洛蒂·勃朗特的原著小说里仅注明为《海盗》，编导们及编曲埃里克·罗杰斯煞费苦心、四处考证，终于翻出了这首歌出处以及歌词。
　　让我们来回顾一下，这场戏里罗彻斯特到底唱了些什么？
　　先是美丽的布兰奇小姐当众宣布：＂现在爱德华大师净净嗓子，我要你在御前侍候，我们唱一个情歌，因为我沉浸在爱情里，所以你一定要唱得情绪饱满。＂
　　然后二人手挽着手走到钢琴前，布兰奇素手调琴，罗彻斯特引吭高歌——
　　青春是欢乐的季节
　　爱情是我们的本份
　　只有懂得此中真谛
　　方能享受美貌青春
　　让我们及时行乐
　　莫要虚度美丽人生
　　美貌犹如盛开的花朵
　　转瞬便会凋谢枯萎
　　青春是欢乐的季节
　　爱情是我们的本份
　　今朝有酒今朝醉
　　何须要等到明天
　　青春和爱情稍纵即逝
　　皓首暮年转瞬即来
　　唱吧、跳吧，尽情享受美丽的青春
　　生活不似春天，一去不复返
　　今朝有酒今朝醉
　　何须要等到明天
　　……
　　这首歌名字叫作《Youth＂s the Season》——《青春的季节》，它源自英国一部古老的歌剧《乞丐歌剧》（1728年），作者是英国诗人兼剧作家约翰·盖伊（1685-1732年）。
　　《乞丐歌剧》男主人公马奇斯是个风流不羁的江洋大盗，劫富济贫的浪荡生涯中，俘虏了无数女人的芳心，在民众的呼声中最后被免于绞刑，结局皆大欢喜。
　　这是一部非常有野心的作品，誓与意大利传统歌剧分庭抗礼、平分秋色。作者约翰·盖伊也确实达成了宏愿，不仅伦敦首演大获成功，世界巡演所到之处也是收获无数鲜花掌声。
　　《青春的季节》是《乞丐歌剧》六十九首歌曲中的代表作，是刻画主人公马奇斯性格的重要唱段。
　　《乞丐歌剧》曾于1953年被搬上银幕，由劳伦斯·奥利弗主演，据说是奥利弗平生最为欢快的一个角色。近年被上色修复重新发行，给大家感受一下这位江湖浪子的画风。
　　这部歌剧在十九世纪也被更名为《三便士的歌剧》，著名黑人爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗有一首非常非常好听的代表作叫《Mack the Knife》（尖刀麦克）即出自这个版本。
　　显然，《简·爱》剧组引用这首《青春的季节》是个高明之举，这首歌散发着淡淡的忧伤、宿命的气息，不仅是男主人公罗彻斯特一次精准地侧写，而且还起到了推动情节的作用。
　　有闲阶层小姐布兰奇一颗寻求刺激的芳心获得极大满足。
　　罗彻斯特心知肚明，自己对于布兰奇来说只是＂她父亲用于开垦土地的本钱＂，他之所以当众高调示爱，无非为了试探钢琴另一侧的简爱，他真正的心上人。
　　果然啊，已对男主人暗生情愫的简爱，此时幡然猛醒，她所爱恋的男人，其实只是一个侠盗马奇斯一样的情场浪子，未来会有无数的女人臣服于他的脚下，只要他愿意。
　　出身差异、阶级差异、个性差异，注定成为横亘在二人之间一条无法逾越的鸿沟。
　　于是，她绝望地转身离开，万念俱灰、泪流双行，＂眼泪从睫毛上滑下来了……＂
　　二、《简·爱》主题曲作者是斯蒂文·斯皮尔伯格的御用作曲
　　对于时下的年轻人来说，约翰·威廉姆斯是个无须备注的名字，毕竟他是电影《辛德勒的名单》作曲。
　　约翰·威廉姆斯1932年3月8日出生于纽约长岛，他的父亲是哥伦比亚广播驻台打击乐手，这使得他在很小的时候便受到严格的音乐训练。
　　不论奖项和经济收入，约翰都是美国近代最成功的作曲家。他的代表作瀚若星辰，比如我们熟悉的《大白鲨》(1975）、《星球大战》(1977)、《超人》(1978)、《夺宝奇兵》(1981)、《外星人E.T》（1982）、《侏罗纪公园》(1993)、《拯救大兵瑞恩》（1998）、《哈利波特》（2001）、《逍遥法外》（2002）、《艺伎回忆录》（2005）等等。
　　细心的朋友可能注意到了，以上提及了八部斯蒂文·斯皮尔伯格作品，是的没错，他是他的御用作曲。
　　约翰·威廉姆斯长长的获奖名单更是令人瞠目结舌，这其中包括——超过52项奥斯卡提名（5胜）、二十多张黄金和白金唱片，以及金球奖（3胜）、艾美奖（2胜）、格莱美（25胜）、土星奖（6胜）、美国电影学院终身成就奖等等。
　　在这众多奖项当中，对约翰·威廉姆斯最具意义的，竟是1972年5月6日颁发的第二十四届艾美奖最佳作曲奖——因为《简·爱》。
　　稍后再给大家讲解一下《简·爱》为何获得艾美奖、而非奥斯卡？
　　《简·爱》是约翰·威廉姆斯的成名作，尽管在那之前他已因《桃色公寓》、《杀死一只知更鸟》崭露头角，为同行所瞩目。
　　《简·爱》主题曲《Jane Eyre》是以女主角为对象的性格描摹，它典雅内敛，旋律委婉动人，带有一种克制性的美感，勾勒出一位历经沧桑的女性内心世界的美好，以及那种逆境中不变的、高贵的人格力量。
　　你很难想像一位男性指间流淌的音符如此细腻动人，仿佛涓涓细流滋润心田，直抵灵魂深处，不时在我们的记忆中喁喁私语。
　　三、＂简爱＂早于1963年便定下了苏珊娜·约克
　　苏珊娜·约克1939年1月9日出生于英国伦敦，六岁那年父母离异，她被寄养在苏格兰一个偏远的乡村，这使得她养成了热爱自由的天性。
　　从英国皇家戏剧学院毕业时，她获得了＂最有前途学生奖＂，并很快被经纪公司打造成英伦版＂碧姬·芭铎＂。不过，若说先锋、大胆，碧姬·芭铎本人还是略输风采、稍逊风骚。
　　当苏珊娜·约克出现在美国舞台上时，人们立即断定，未来她将是一位伟大的跨界明星。果然，六十年代她在那里大放异彩。
　　早于1963年，有个人便将《简·爱》写成剧本，立志自己扮演罗彻斯特，由苏珊娜·约克出演简爱。
　　这个雄心勃勃的男人是詹姆斯·梅森。上次我写《阳光下的罪恶》这里有朋友说＂你写丢了一个人＂，就是指阿琳娜的经纪人扮演者梅森。他出生于英国约克郡，这里正是未来《简·爱》的取景地。
　　兜兜转转待到七年后《简·爱》开机，竟然没梅森什么事了，导演几易其手，最后变成了因《君子好逑》获得奥斯卡最佳导演奖的德尔伯特·曼。
　　《阳光下的罪恶》上映两年后梅森去世，此生此世没有演成罗彻斯特，成了他的终生憾事。
　　不过女主角还是苏珊娜·约克，彼时她红得发紫热得烫手，1969年她刚刚与克里斯托弗·普卢默合演了《不列颠之战》，人们从未怀疑具有千面女郎之称的她塑造角色的能力。
　　尽管也有同行议论纷纷，扮演简爱，要有与简爱等同的人格力量。
　　苏珊娜·约克不负众望，凭借＂简爱＂获得了第二十四届艾美奖最佳女主角提名。
　　那以后，她将大部分精力用来抚育自己两个孩子，并逐渐走上作家之路，撰写了大量儿童读物，比如许多家长熟知的《寻找独角兽》和《百雀鸟的城堡》。
　　她最后一次出现在中国观众视野里是《超人》小超人的母亲，四十九岁的苏珊娜依然风姿绰约，美艳动人。只是片酬太过抱歉，只有区区两万美元，比起同样出镜时长讹走制片人1300万美元的马龙·白兰度，真是小巫见大巫。
　　2011年1月15日，苏珊娜·约克因骨髓癌病逝于英国伦敦，享年七十二岁！
　　四、有个年轻人，他从小就被宠爱坏了
　　许多中国观众一直以为乔治·C·斯科特是地地道道的英国人，实际上他是土生土长的美国人。
　　1927年10月18日他出生于弗吉尼亚州，如此说来比＂简爱＂苏珊娜·约克大上十二岁。
　　还有一部分中国观众一直没搞懂，他名字中间那个＂C＂是几个意思？念起来拗口。事实上这个C代表他母亲的娘家姓——坎贝尔。
　　乔治·C·斯科特跟罗彻斯特一样，是个被宠坏的公子哥儿。他的父亲是别克公司的高管，家境富有，乔治八岁那年母亲去世，是父亲一手将这个独子养大，并且把他宠成了小太阳。
　　长大后他乖张任性的脾气令制片公司老板和导演们非常头痛，基本对他又爱又恨。
　　在拍摄《奇爱博士》时，他屡屡犯上，冲导演库布里克怒吼：＂我才不要这样，这是过度表演！人家才不！＂
　　聪明的库布里克发现一件事，乔治特别喜欢下国际象棋，于是他另辟蹊径，二人展开象棋比赛，最后库布里克赢了，乔治·C·斯科特心服口服，在接下来的拍摄工作中乖乖顺从。
　　在拍《巴顿将军》其间，乔治又故伎重演，那场著名的开场白演讲又被他拒绝，理由是——＂这太傻了。＂于是导演哄骗他，＂这是放在影片结尾的。＂于是乔治又像个孩子一样乖乖就范。
　　不料中途乔治又出状况，有几次剧组全员到位主演不知所踪，原来他躲在宾馆里看乒乓球赛。
　　不过乔治·C·斯科特桀骜不驯的个性倒是魅力独具，影片未等上映，先期在剧组内部圈了一拨粉丝。
　　扮演他下属的卡尔·莫尔登曾这样说道：＂假如再有世界大战发生，我愿意在乔治·斯科特的领导下冲上前线。＂尽管这位老戏骨早在1952年便凭借《欲望号街车》先期拿到了奥斯卡奖。
　　《巴顿将军》、《简·爱》均为1970年上映，《巴顿将军》拍摄日期为1969年2月3日-1969年8月，而《简·爱》则拍摄于1970年4月。
　　饶有趣味的是，乔治对《巴顿将军》获得的奥斯卡最佳男主角不屑一顾，却对《简·爱》获得的艾美奖提名如获至宝。
　　他给出的理由是，奥斯卡不真实，那是一个巨大的肉市场，而艾美奖是专业和诚实的。
　　谈到这里不得不说一句，1970版《简·爱》之所以获得艾美奖最佳剧集，是因为这是一部电视电影！对，跟八十年代我们看到的理查德·张伯伦主演的《铁面人》一样是电视电影。在欧洲电影院里上映，在美国本土只在电视里播放。
　　晚年时期，早已收敛锋芒的乔治回顾当年四十三届奥斯卡被自己放了鸽子，真正的理由是——那天自己在家观看曲棍球比赛，实在舍不得走开。
　　这尊奥斯卡曾为乔治·C·斯科特带来一个好运，那便是他成为《教父》柯里昂的第一人选。
　　毕竟《教父》导演弗朗西斯·科波拉是《巴顿将军》的编剧，二人已是老熟人。未曾想半路杀出个马龙·白兰度！马龙不请自来，当导演提出让他试镜，这已近乎一个逐客令了，未曾想马龙·白兰度当场抓起办公桌上一张A4纸揉成一团塞进嘴里，念起老教父的台词，最终以极低的片酬价码夺走了这个角色（片酬35万美元）。
　　这令乔治·斯科特耿耿于怀，大师吃相太难看了！
　　自己脸皮可没那么厚，放不下这个身段，要知道《巴顿将军》他的片酬是60万美元外加票房毛利5%，《巴顿》票房6170万美元，仅这一部电影乔治最后到手368.5万美元！
　　可是，不论如何老教父柯里昂与自己今生无缘。
　　想必乔治·斯科特大老远跑去英国约克郡乡下拍摄《简·爱》内心是极度崩溃的。
　　此后这对老哥俩算是铆上了，你乔治不领奥斯卡，我马龙·白兰度也不领奥斯卡。乔治·斯科特压根不想理他——毕竟爷是奥斯卡历史上第一个放鸽子的人，你屈居第二耶。
　　不过，到了晚年，这二人成了铁哥们儿，好得恨不得穿一条裤子，原因是经常在一起下象棋，不小心产生了感情，最后感情好到又一起投资做生意。
　　这真是令同行们大跌眼镜！
　　两条血性汉子凑一块堆做的这门生意听起来也很搞笑，居然是萌萌哒奶瓶、奶粉！
　　乔治·C·斯科特最后没了耐心，成了甩手掌柜，而且他还看不上老伙计马龙·白兰度事无巨细统统过问，从小不缺吃穿的乔治，怎么能理解马龙一颗负债累累的心。
　　大概他着实看不上马龙的龟毛作风，先走一步了。1999年9月20日，乔治·C·斯科特因动脉瘤破裂于加州病逝，享年七十二岁。
　　扔下他的好哥们儿马龙·白兰度一个人儿继续还债、继续受苦。
　　（全文完）
　　很喜欢简爱在与罗切斯特先生会面时算应聘考试时弹的那首钢琴曲，非常感人至深，惹的罗切斯特眼角落泪……没事时，我也会偶尔弹奏一下，委婉动听，联想到简爱的崇高爱情，非常契合。