你觉得汪峰的唱功怎么样？你如何评价？

　　华语T1，09-14年巅峰，15年车祸，A4-C5集中户，华语摇滚建设性唱法。
　　汪峰，仅从音乐角度去看他，这个男人是非常优秀乃至于完美的。中国音乐圣地中央音乐学院小提琴中提琴专业毕业，然后自己做乐队，自己作曲、编曲、主唱。从1994年的鲍家街43号，到如今汪峰已经唱High C唱了28年。28年后的今天，汪峰依旧是如今整个华语音乐大陆最高产最多现象级音乐的歌手，没有之一。
　　汪峰的现象级音乐数量甚至并不比周杰伦少多少。乃至于，大陆最高产的作曲人、音乐制作人、歌手，就是汪峰，而且吊打其他歌手。从汪峰的音乐中你也能清晰的感受到，汪峰和林俊杰、周杰伦、王力宏这些非本土汉族文化音乐立意音乐人的根本区别。
　　从音域唱功的角度，汪峰唱High C已经28年，这是什么概念，在四大天王F4音高的时代，汪峰就开始唱摇滚High C了。而在如今HIgh C依旧能保持出Live唱High C。但是早期的High C那是高度密集的A4-C5咬字，比如最难唱的《光明》，造就了2015汪峰的史诗级车祸名场面。但是在2009年-2014年汪峰的Live经典场面，那是一场接着一场，堪称华语摇滚流行音乐的巅峰里程碑。
　　从唱法角度去理解，1994鲍家街43号时期就是深受窦唯时期的影响，无支撑干嚎。2000年单飞之后发布《花火》时开始全面学习声乐演唱，属于过度阶段。从2005-2006年那时最难熬的阶段，处于唱法即将成型而又没有成型的阶段，车祸一场接着一场，常常唱着唱着自己就没气了。不破不立，从2009年起，汪峰进入生涯巅峰的代表性撕裂唱法，具有完美的力量感和爆发力，也是为什么汪峰的伸手大陆听众喜欢的原因，因为的确唱的很哇塞。这样的巅峰状态维持到了2014年，这五年之中，汪峰贡献了华语摇滚流行乐上无数个经典场面。比如2014年的《光明》
　　在2015年，汪峰全面进入倒嗓阶段，开始进入个人最黑暗的阶段——现场破音、卡嗓子一场接着一场。也是汪峰被黑得最惨的那几年。从2015年到《我是歌手》之间，汪峰的破音场次很多很多，在《我是歌手》的比拼之中。因为全是职业歌手的对决，导致汪峰不得不去更改自己的唱法，开始变得朝着咽音发展，缺乏了一部分摇滚的厚重感。直到现在，假声、咽音的成分增多。
　　1：音色；
　　从音色角度切入，汪峰还是非常有说头的，总体上因为摇滚唱法和流行唱法不同，更注重真声力量感和爆发力，所以基本上都是围绕在真声和甲杓肌能力上，对于环甲肌的假音能力并不是很在意。而且摇滚的音区就是集中于C3-D5，这也恰好是汪峰去努力达到的音区。
　　在音色上汪峰主要分为以下几个阶段：干嚎音色、支撑胸声、巅峰撕裂音、倒嗓破锣音、如今的高音咽音五个阶段。
　　1：干嚎；首先不得不承认的一件事是，汪峰在声乐上也是业余入门，他对于音乐理论、作曲、和音情感色彩都专业的，但是声乐不是。就是喜欢摇滚然后就去唱，早期的唱法那就是乱拳打死老师傅的干嚎式。即使是CD效果，也能明显听出干嚎声线，极度缺乏支撑的声线厚度。而这种干嚎在CD的快节奏重贝斯和高音电吉他的伴奏下，其实CD效果并不会影响太多，但是Live就是大问题。会导致唱一场下来嗓子就哑了，而且费体力，伤嗓。
　　2：支撑胸声：这是在进入2000年后，汪峰不断学习的重点，也是他Live唱功提升的重点。从他的《花火》之中可以听到处于干嚎和支撑两者之间，低音有一部分的支撑但已经不够，但高音还是秉承着早期的干嚎习惯，这也是非常迷茫的阶段，因为是从业余歌手迈向职业歌手，实力歌手最重要的一步。值得一提的是，在这个阶段，汪峰的整体咬字力量感在具有一定支撑的前提下，胸声变得非常扎实，在这一阶段汪峰也创作除了非常多的脍炙人口的现象级音乐，比如《飞得更高》、《怒放的生命》，同时汪峰对于自己的唱法也有了成熟的想法，但技术依旧不太成熟，CD效果远远大于Live效果。
　　3：巅峰撕裂音。来了，这是我个人认为汪峰为华语摇滚做到最好榜样，从音色上，撕裂音在欧美也是属于最顶尖、最难以掌握的摇滚唱法。比如林肯公园、比如迈克尔杰克逊都是撕裂音著称。因为撕裂音想要达到撕裂效果，必须音区足够高，A4-D5这个流行音乐黄金音区，就是撕裂音的诞生区。支撑和共鸣在2009年，汪峰达到了T2水准，摇滚歌手不需要流行歌手T1的细节和音色，只需要一个基本扎实的共鸣和支撑，加上个人撕裂音，就已境足够把摇滚的魅力展示出来。这个阶段汪峰最巅峰的Live是2014年的《光明》。
　　其实在整个华语音乐历史之中。对于大众音区审美提升的贡献，汪峰远远大于周杰伦。汪峰的音乐是大众进入A4-D5音乐欣赏水准的重要存在。因为，华语男歌手，汪峰是写歌高音最密集的歌手，从2014之后，汪峰没有一次《光明》敢唱原调。因为这个歌，就是作曲和演唱的摇滚天花板。大量A4、B4、C5、C#5的高密度咬字。
　　4：车祸倒嗓；这是汪峰职业生涯最难受的阶段。因为巅峰时期状态很好，这就不可避免的商业活动增加，进而导致过度用嗓。过度的后果就是猛烈的倒嗓。整体嗓音开始变得敏感和易破音，声韧带再也承担不住撕裂音的强大垃圾，开始变得屡屡罢工。这样的阶段一直持续了三四年，这一段也是汪峰事业受阻的最大原因。直到汪峰参加《我是歌手》，因为高职业水准的竞技性，他开始接受了更加专业和针对性的训练——咽音。
　　5：咽音；这是如今汪峰的主要音色，也是一个不得已而为之的做法。当声韧带的本钱开始退化时，歌手所能做的谨慎下通过技术来弥补，而技术并不属于摇滚乐，属于流行乐。这就是为什么汪峰如今唱歌越来越像孙楠的原因了。在《我是歌手》的后期，基本上汪峰的高音和孙楠没太大差别了。如今汪峰的早期撕裂音效果，仅在CD之中有一部分体现。Live之中开始唱负担更小的说唱了。
　　综上，汪峰已经50岁了，也老了，感叹过他巅峰的惊艳就必须与认同他如今的声乐倒嗓低估。2：音域；
　　汪峰Live音域：C3-D5；
　　汪峰CD音域：C3-D5；
　　关于音域，这一点其实对于摇滚歌手而言，Live音域和CD音域保持一致是最基本的摇滚入门槛。也是实力唱将的代表核心，如今的汪峰音域下降到了C3-C5，而且无法做到早期对A4-D5的高密度咬字。
　　但是，他依然很强。正常的四大天王音区在C3-F4，代表在音区审美的亲民时代。而汪峰的音区原本撑死了也就A#4,但是让他瞬间替身5个Key的原因就在于腹腔支撑上去后的撕裂音唱法，非常舒服而且上限极高，这就造成了汪峰在2009-2014年的创作开始变得极为大胆起来。在作曲上，充斥着大量的高密度五组音咬字。即使是2000年的花火，一首歌之中就有66次A4咬字。
　　从本质上，对于音域的把控，汪峰是有一部分中央音乐学院的审美认知打底的，他知晓世界流行音乐、世界摇滚音乐最好的音区就是在A4-D5，也在不断的以这个为目的去提升自己。
　　最后说一点关于音域的一个问题，就是撕裂音和咽音的高音的区别。撕裂音是附带着部分胸声和环甲肌泛音的，也就是说撕裂音是力量和爆发完美契合点，而咽音不是，咽音本质上还是默契乐器化的同质化音色。两个音色的内容度不在一个等级上，这就导致了咽音和撕裂音的本质差别：咽音容易腻，内容少，撕裂音内容多，情感更丰富。
　　综上，我依旧认为摇滚音乐是一个以巅峰状态为唱功标准的事业，汪峰还是很强的。
　　很多人说汪峰是创作天才，但唱功不怎么样？
　　错！错！错！非也！其实很多歌手都唱不了汪峰的歌，音很高。他自己也有时破音，他的歌很好听，但没人唱，太难了，大部分人唱不了。你们说汪峰唱功差的自己去唱唱！
　　汪峰老师的唱功真的非常好 音色塑造得很有标志性。带有大颗粒感的、充满力量的怒吼式撕裂音色，比较科学的通过气泡音寻找较小的发声点并把气泡音的感觉带到发声中形成颗粒感。
　　汪峰的歌让我们的生活增添了色彩，他的歌就是神般的厉害，他的演唱会也是超震撼，没谁了，演唱会上万人齐跳万人合唱，超嗨，这有亲自去过现场才能证明汪峰有多牛逼，他是打不败的小强，是神
　　汪峰的唱功是有他的特色的！他有他的狂热嘶吼的嗓音，让人听着带劲，这就是他与众不同的地方！他的歌首首经典，让人百听不厌！
　　有血性的男人都喜欢汪峰的歌
　　还是不错的，撕心裂肺的沙哑声中，透着苍凉无奈坚韧和励志！他能有今天的成绩就是最好的证明
　　我觉得不错，毕竟做过导师的人！
　　02年我就听过汪峰的歌了！只不过那时候他们叫《鲍家街43号》。很多年，一直存在着说汪峰唱歌是野路子！不得不承认！汪峰的唱功不是特别好！可是音乐之中不仅仅是唱功才有市场！重要的是音乐作品好听！
　　汪峰唱歌全靠喊，但喊也是需要的条件的！不是每个人都能难得出那种沧桑！
　　大部分基本靠吼，但吼的热血澎湃