王鹤文是京胡大家杨宝忠先生的弟子,十岁就享有"京胡神童"的美誉。老生、小生、青衣、花脸都能来。拉杨拉马拉梅都得心应手。 燕守平是马连良大师的女婿,妻子马小曼,梅派青衣,燕目前是北京京剧院头牌琴师。 李祖铭是李慕良的儿子,李慕良是马连良的琴师。李祖铭很好的继承了乃父的技艺,也算是佼佼者。 要说伴奏水平都不错,难分伯仲,弓法娴熟,音色准,只是李祖铭的台风有点不敢恭维,动作太大,做作,喧宾夺主了,减分不少。 再有还有一个小看法,目前京胡伴奏似有哗众取宠之嫌,过门加花太多了,只想要好,失了本真。尤其《夜深沉》,加花快拉失去了美,就一个字"乱"。 本人愚见,与诸君商榷。 京胡圣手当数燕守平了,他给许多京剧名家,大腕包个腔,又举办了燕守平京胡演奏会,在群众,戏迷喜欢的中央电视台戏曲頻道节目里,多次作客,为广大观众,戏迷,京胡爱好者传授京胡拉奏技术,他的演奏技巧打动了无数爱好者,当代京胡演奏圣手,燕守平当之无愧。 京胡演奏,只是"京胡圣手"技艺中的重要组成部分之一。"京胡圣手"更重要的参与或主导京戏音乐创作,唱腔的设计。是某一个流派形成的重要参与者,也是不断修改完善某一流派的实践者。我认为这三位都可以称为当代的"京胡圣手",也是传承和发展京戏音乐的教授。我以为不要事事都成奥林匹克运动会,都要争出个一二三,冠亚季军。文艺嘛,还是百花齐放,各显其能,各有拿手戏,"万紫千红总是春",朝气蓬勃,才好! 能称"胡琴圣手"者,当是众多高手中的佼佼者。 杨宝忠,任职天津戏校。杨派三绝中的胡琴。 有非常高超的操琴技艺,胡琴伴奏创造性地发展出"密不透风"的裹腔拉法。 更有建树在于,杨派老生的形成,有杨宝忠的很大功劳。杨宝忠教唱杨宝森;杨派胡琴伴奏别具一格,胡琴尺寸积极,唱腔尺寸平稳,一静一动,一张一弛,相濡以沫,相得益彰。这才当得起杨派声腔中胡琴一绝。 在杨宝忠先生的著作中,有明文记载,李慕良先生初给马连良拉伴奏,此时杨宝忠先生即将离开马连良。杨宝忠曾悉心教授李慕良伴奏的拉法。 座下弟子众多,王鹤文,赵建华,李亦平… 汪本贞,裘先生的琴师。操琴技术功力出类拔萃,无人能出其右。同样的过门,汪先生拉出来穿云裂帛,金石声震。裘先生曾换了几个琴师,没人能拉出那种气势。今天,天津人民广播电台存有的京剧录音(大 探 二),很好地记录了汪先生的伴奏。用"石破天惊"形容听觉感受,一点不为过。能把京胡声音记录这么好的录音,当为稀有。 座下弟子,大名鼎鼎宋士芳。 如果说排名次的话还是王鹤文老师的功夫高深他曾経历了京剧大师们健在的时期并为他们伴奏,燕守平经历名师指点并参与样板戏的全过程,李祖铭的弓力比较前辈们还是差点他只算京胡演奏家了! 京胡名家大家当属上海京剧团(院)的蒋蔼秉(蒋阿炳)。到底好到多么好,请大家欣现代京剧样板戏《智取威虎山》、《磐石湾》 堪称京胡聖手的有北燕南李即北京燕守平大师,上海的李祖铭大师。女琴师王彩云拉京胡出神入化,中京的周佑君都很了得。其他还多,我没资格评论,只是喜欢而已。 王鹤文,南尤北燕,李亦平,李祖铭,唐在炘等等等,到了他们这个水平难以分出高低来。 这个问题我是这样认为的,京剧演唱名家叫红花,京剧京胡名家叫绿叶,红花配绿叶,刮落松脆没有话下,四大名旦,四大须生,他们各有各流派他们各有各私房琴师,他们每天一起研究艺术切磋唱腔和琴艺,因此他们的唱腔艺术和琴艺达到了高峰,他们形成了自己一套流派艺术精髓,著名京剧表演艺术大师,琴师们也形成了自己一套伴奏艺术风格,著名京胡大师,当今社会年代文艺多样化琴师们伴奏也就成了多样化,老生,小生,老旦,花旦,青衣,大花脸样样会唱腔伴奏,这就形成了只有成为著名琴师,当代琴师们各有各风格特点,形成了自己一套伴奏风格。然后时代不同琴师们要成为一名真正的京胡圣手实在不容易一件事情,要得到广大戏迷一致认可和供认,所以说;中国只有一位也是全世界只有一位,他的大名就是杨宝忠先生,他称得上,京胡大师和京胡圣手,因此我们要凭着实事求事精神来说话,这才是我们要说的心里话。 谈点不成熟的看法:京胡演奏和京胡伴奏是有区别的。伴奏主要是听,演奏是听和看。个人认为,如今,当属燕守平大师。一是他的弓满、音正,二是他的演奏动作不夸张,沉稳,动作很协调。至于李祖铭先生,我还真不敢恭维。琴艺好不好先不说,就其拉琴的动作、表情让人不好接受。要知道,你是在拉琴,不是在做动作表演,表情展示。摇头晃屁股,挤鼻子弄眼,看了让人很不舒服。动作适度,给人一种用心用力的观感既可。吴汝俊琴师也很到位,能给人一种听觉和视觉的享受。因自已不太懂,对不对,请见谅!