燃野少年的天空暑期档第一烂？

　　作者｜怡晴
　　编辑｜直三
　　张一白很拼，年近六十的他，依然在探索青春片的新类型——青春歌舞片，然后拍出了一部讲述众人帮助咸鱼少女追逐舞蹈梦的故事——《燃野少年的天空》，试图去填补青春片史上的空白。
　　然而这部突破之作与心血之作，并未得到观众的认可。
　　豆瓣开分4.5，超六成的人打下了一星或者二星，比起同时段上映的4.6分的《二哥来了怎么办》，6月中旬上映的4.4分的《阳光姐妹淘》，《燃野少年的天空》差一点触底。
　　图源：豆瓣截图
　　高赞的评论借用台词这样评价影片：＂我觉得你们缺点什么。缺点自知之明。＂
　　票房上的不显眼甚至有一些＂不可思议＂。首日票房4510.9万，首周票房7703万，上映三天后，累计票房刚刚过亿。截至7月22日20时，上映六天的累计票房为1.24亿，这不是＂张一白＂电影应有的票房。
　　尽管这样的成绩比势头颓废的《二哥来了怎么办》《阳光姐妹淘》两部青春片都要亮眼，但对比2021年首日票房过亿的《你的婚礼》以及9977.2万的《我要我们在一起》两部青春片，这部借助＂风犬少年的天空＂IP的电影，票房成绩只能算作一般，甚至有些＂令人失望＂。
　　低口碑，低票房，似乎已经成了《燃野少年的天空》的结局。
　　《燃野少年的天空》（以下简称＂《燃野》＂）真的有这么差吗？中国歌舞片到底有没有未来？ 《燃野》到底是歌舞片还是MV？
　　在2020年播出的《爱情公寓5》第一集中，胡一菲（娄艺潇饰演）和身旁的曾小贤（陈赫饰演）搭档，缓缓唱出了接下来的剧情：＂这季我们已经在一起，只是这货日理万机，没多少戏，别怪我没提醒你。＂
　　喜剧中插播歌舞，让这部剧饱受非议，豆瓣开分低于5，导演韦正被调侃为＂从印度进修回来＂，《爱情公寓5》也被调侃为＂印度公寓＂。
　　和韦正一样，张一白也想挑战一些新东西，于是将原本讲述＂跑步＂的故事，转变成了＂跳舞＂的故事，但他并未幸免于＂口碑＂的非议。
　　咸鱼铺老板的女儿小黄带着一身咸鱼味儿，在女高被同学排挤，被戏称为＂海的女儿＂；因为从小被灌输＂你妈是郑秀文＂的思想，她在成长过程中一直努力跳舞，冲破阻拦，想要站在舞动奇迹的舞台上，跳给＂妈妈＂看。
　　故事的一开始，身穿校服的女生们，变换着各种队形，在旋转跳跃中，整齐划一的撑起了百褶裙。复读转学而来的男主角老狗看到这一幕，忍不住在一旁律动起来，但真正让他动心的，是穿梭在人群中，不按规则跳舞的小黄。
　　故事的结束，在小黄一番＂青春不能就这样结束＂的号召下，男女生们停下了手中的动作，冲到舞动奇迹的赛场。大家身穿校服，在周深《跳舞的月光》的伴奏下，再次在整齐划一的动作中，迎来影片落幕。
　　打着＂歌舞片＂的旗号，就要承受观众对于＂歌舞＂的检验。豆瓣网友@张家强D认为：全片含歌舞量不足20%，彭昱畅不是蹦跶几下就能演歌舞片；网友@牛奶很忙用类比的方式形容歌舞的简单：一部＂关小彤你XX＂级别的歌舞；而@五更可乐则认为：歌舞片调度不是广播体操。
　　图源：豆瓣截图
　　另一方面，作为歌舞片，其中的歌曲部分分别由尤长靖和周深演出，这种情况下，演员们的表演充其量只能叫做＂伴舞＂。老狗与小黄确实在摩天轮下展开了一番对唱，但因为人在高空，并没有任何舞动，静态成分大于动态。
　　影评人叉叉用＂傻乐，尬演，愣跳，硬唱。＂八个字形容《燃野》，＂只想说歌在哪里？舞又在哪里？拍了几段MV连成一部所谓‘电影’可不叫歌舞啊！连歌舞片最基本的编排、调度能力都没有。＂
　　在他看来，歌舞片很大程度上依赖＂编排＂和＂调度＂，其背后体现的是导演对于演员表演、镜头设计等多方面的能力。
　　＂舞蹈本身就是一个十分具有视觉张力的艺术，当摄影机参与之后，如何把这些视觉冲击传达给银幕下的观众？舞蹈动作怎么跟音乐配合？镜头要怎么运动？镜头与镜头之间应该怎么过渡？这些都是需要思考的问题，但《燃野》几乎看不到，镜头傻且直白。＂
　　歌舞片《爱乐之城》开场就很经典。在一段拥挤的高速路上，人们等车不耐烦，随着车鸣声渐变成节奏声，镜头对准了每一辆车的主人公，讲起了故事。
　　《爱乐之城》的镜头在＂说话＂，它对准了＂个体＂，但又用＂个体＂推动叙事层层递进，镜头一扫，没有整齐划一的动作，在独舞、群舞与斗舞的镜头中，堵车状况一目了然。
　　而《燃野》中，镜头并未承载叙述推进的功能，只是单纯地＂拍摄＂。
　　＂甚至有镜头往女生裙底钻……从歌舞的编排到镜头的调度，完全没办法让人有什么享受。＂叉叉吐槽道。
　　歌舞贯穿整个剧情，本质上仍要推动剧情的进展，但《燃野》的歌舞则属于＂一言不合就开跳＂类型。
　　小黄无法站上舞动奇迹的舞台，被女同学们嘲笑着出了校门，此时天下起了大雨，老狗和男校同学们冲进雨幕，鼓励小黄要坚持，并在她面前跳起了一段步伐笨拙的舞蹈。对面女高的同学或许是受到鼓舞，上一秒还看不上小黄，这一秒已经站在雨中热血开跳。
　　一段受冷落、被霸凌的校园生活，就这样毫无预兆和逻辑的在大雨中得到＂和解＂，受害者甚至没有等到一句简单的道歉。紧接着镜头一跃，女同学们已经坐在教室帮助男同学复习＂彩虹是如何产生的＂等简单的知识点，群舞的整个画面，被戏谑成＂误以为插播读书郎广告＂。
　　歌舞片确实不好拍，韦正曾在采访中提到，演员拍歌舞片耗费的时间，是文戏的十倍。
　　《燃野》同样如此。在抖音@电影燃野少年的天空发布的内容中，SNH48成员孙芮透露，练舞就像上学一般，从早上九点到十一点，中午吃个饭，小睡20分钟后，继续练习，直到晚上；而胖妹的饰演者廖月颖则直言已经五辈子没有这么运动过了。
　　演员的辛苦归辛苦，团队的付出归付出，但＂MV＂并非＂歌舞片＂。 中国没有歌舞片？
　　投资、拍摄歌舞片确实是一场冒险。
　　因为中国没有歌舞片的土壤，不改变思路很难让观众买账。
　　2006年，《歌舞青春》创造了全球收视人口2亿5千万的记录。2010年，迪士尼、中国东方传媒集团和华谊兄弟共同出品的中国版《歌舞青春》上映。从海报到人物动作，这部电影都仿照原版，但最终也只换来豆瓣4.2分的评价，＂山寨＂＂群魔乱舞＂＂画虎不成反类犬＂等评论涌现。
　　图源：豆瓣电影
　　2012年，根据雨果作品改编的歌舞片《悲惨世界》也并未获得中国市场的青睐，这部在第85届奥斯卡金像奖中获得最佳女配、最佳音响、最佳化妆与发型、最佳混音五项大奖的影片，在中国累计票房仅6305.8万。
　　对比同期累计票房12亿的《西游降魔篇》，3.6亿的《霍比特人1：意外之旅》，近2亿的《101次求婚》，《悲惨世界》在中国市场上演了一出＂悲惨票房＂。
　　但中国并非完全没有＂歌舞片＂的土壤，张一白也并非是第一个吃螃蟹的人，＂几乎与好莱坞同时代，中国就已经出现了歌舞片，虽然形式多是演唱——这与那个年代上海的舞台艺术是有关联的，起码说明中国电影和音乐元素之间并没有不可调和的矛盾。＂叉叉告诉娱刺儿（yuci-er）。
　　仅从电影领域而言，1993年上映的无厘头影片，由梁朝伟、张曼玉等人主演的《射雕英雄传之东成西就》便在喜剧片中融合了歌舞元素，但它却成为大众心中的经典。
　　2005年，陈可辛拍摄音乐电影《如果·爱》，这部集合了金城武、周迅、张学友等人的影片，很难让人不买账，最终获得三千万的票房，成为年度票房第八，顺便拿下金马、金像多项大奖。
　　图源：豆瓣电影
　　2013年，周杰伦凭借自身在音乐方面的号召力，打造了歌舞片《天台爱情》，拿下超1亿的票房，豆瓣评分也有6.7。
　　如果说《如果爱》《天台爱情》只是明星号召力强，那么后来歌舞片的高票房，则证明了这一类型的市场实力。
　　2017年2月，获得第89届奥斯卡六个奖项的《爱乐之城》选择在情人节当天上映，在内地累计票房2.47亿，虽然战斗力不如好莱坞动作大片《极限特工：终极回归》，却也跑赢了郑秀文和张孝全主演的《合约男女》、岳云鹏和袁姗姗主演的《疯岳撬佳人》等爱情片。
　　2017年3月，在不属于任何＂档期＂的时间点，迪士尼真人电影《美女与野兽》上映，首日票房超八千万，而同档期更为主流的大片《金刚狼3》的首日票房也堪堪破亿。最终《美女与野兽》获得近6亿的票房。
　　2019年，迪士尼另一真人歌舞电影《阿拉丁》，累计票房3.68亿，成为五月爱情片票房冠军。
　　票房较好的歌舞片中，有些瞄准了＂爱情＂这一元素，＂《爱乐之城》选择情人节在内地公映，它的主要受众其实也是爱情片受众，而不是歌舞片受众。票房还不错的《波西米亚狂想曲》仅仅是吃上了奥斯卡影帝的热度和红利。至于近几年其它在国内上映的国外歌舞片或者音乐电影，比如《再次出发之纽约遇见你》《妈妈咪呀2》《昨日奇迹》《初恋这首情歌》等等，都无法得到观众青睐。＂叉叉补充道。
　　中国本土文化与好莱坞有较大的差异，在表现形式上也大有不同，仅是语言上的差异便能将一部分观众拦在门槛外。尽管综艺《声入人心》把音乐剧从小众推向大众，音乐剧的受众仍在少数，2019年，音乐剧市场规模增加到7.21亿元，但与音乐、游戏等市场规模相比，音乐剧仍然是＂小巫见大巫＂。
　　但观众的审美也在进步，好的内容至少会创造好的口碑。
　　2017年暑期档，彭昱畅出演了一部讲述＂音乐梦＂的影片——《闪光少女》。女主不聪明，男主喜欢二次元，他们决定用＂民乐＂战胜＂西洋乐＂，中二、热血、搞笑、挑战音乐，和《燃野》简直如出一辙。
　　但结果却不太一样。《闪光少女》上映当天票房近六百万，但靠着高口碑和自来水们的安利，票房最终涨至六千万，豆瓣评分7.3。其中民乐对战西洋乐的画面，成为经典名场面，影片也成功宣传了民乐。
　　而在经历了舞蹈类、音乐剧类的高分综艺的熏陶后，观众自然也能够理解《燃野少年的天空》中舞蹈与音乐部分的＂参差＂，这是周深神仙嗓音也无法拯救的。 败给了＂青春＂，还是输给了＂歌舞＂？
　　提到《燃野少年的天空》，便不得不提同一班底制作的剧集《风犬少年的天空》。
　　作为B站剧集领域的＂一胎＂，《风犬少年的天空》成功维护了B站的格调，豆瓣评分8.1。
　　在重庆这座热辣辣的城市里，张一白为观众打开了青春剧＂中二＂的那一面，彭昱畅饰演的老狗不帅气不霸道，周依然饰演的大力娇不漂亮不聪明，但依然让观众感受到了青春。
　　这部剧中也有狗血老套的成分在，比如好学生富家女安然爱上了街边混混刘闻钦，但他们不得不考虑现实的问题，刘闻钦跨不过＂阶级＂的障碍，最终转身离开。
　　《风犬少年的天空》（以下简称《风犬》）不缺狗血，可胜在幽默、真诚与热血，演员们的演技也十分在线。
　　图源：豆瓣电影
　　到了《燃野少年的天空》，《风犬》的青春感与成长感几乎丢尽，留给演员发挥演技的空间也不多。
　　《风犬》中的老狗虽然不知上进，但他重友谊，能放下＂私心＂竭尽全力帮自己喜欢的女孩儿追其他男生；重亲情，虽然经常吐槽老汉（爸爸），但内心也懂得父亲的不易之处，老狗是乐观外放的，也很内敛，直到爸爸去的葬礼上，他都没有爆发出内心的悲伤，而是一如既往地用笑脸面对。
　　剧集中的老狗形象足够立体，行为逻辑也解释得通，而在《燃野》中，老狗变得相当＂纸片人＂，只为女主的梦想而存在。作为一名复读生，完全没有自己的目标，全片靠着两大金句＂浑水摸鱼＂，演技方面只需要＂装傻卖笑＂。
　　——＂你们同龄的女孩子喜欢什么？＂
　　——＂当然是同龄的男孩子。＂
　　——＂除了我谁都不可以泡你，雨水也不行。＂
　　图源：新浪微博@电影燃野少年的天空
　　这样简短的台词搭配恰当的音乐，在抖音达到了很好的播放效果，两大金句的点赞量均过百万。但放在一部108分钟的电影里，则显得苍白无力，撑不起全部剧情。
　　女主角小黄热爱舞蹈，然而因为＂郑秀文不是我妈妈＂这个显而易见的事实，梦想坍塌，决定放弃。直到最后，她才不知为何恍然醒悟，觉得青春不能这样结束，决定即便不能跳给郑秀文看，跳给全世界看，但可以跳给自己看。在跳跃的逻辑之下，女主的行为全凭编剧和导演的＂神来一笔＂。
　　一个咸鱼少男少女的故事就此画上句点。卖弄的笑点、拉扯的情节、僵硬的逻辑，构成了《燃野少年的天空》。它既不好笑，也不热血，连＂咸鱼翻身＂的爽感都变没有，影片还没有高潮，就已经结束。
　　青春片的发展已经来到一个节点，观众看了足够多的青春片，审美也在提高。
　　据北京新传智库研究院《青春片创作与市场研究报告》，2016年青春片已经＂供大于求＂，而暑期档和五一档是最集中上映的时间段。
　　但随着《七月与安生》成就了金马奖双女主，青春片在内容上也在寻找突破。2019年讲述校园霸凌的《少年的你》一举拿下15亿票房，再次＂惊艳＂青春片市场。
　　张一白或许明白，只有新意才能破局，但他没想到，《燃野》失败的，是根本的内容。
　　影评人叉叉也想不到影片中的可取之处，＂歌舞＂元素固然是一个显而易见的缺点，但仅从内容来看，＂影片从故事、对白、表演等等这些最基本的东西，几乎没有任何一个信息是有说服力的，充满了莫名其妙和自以为是。而且光烂还不够，它还俗，而且是恶俗，我都已经数不清这个片子多少次把镜头送进女生的裙底了。＂他强调道。
　　以青春之名，套上＂歌舞片＂后，《燃野少年的天空》的缺点只是又多了一笔。
　　（叉叉为化名）
　　参考文章：世界博览2017年08期《中国观众天生不爱歌舞片》