豆瓣9。2，88年畅销了数千万册，是这本书让梵高征服了全世界

　　温森特·梵高，一位生前困顿无名，却在死后声誉日隆的艺术家。
　　1890年7月，精神错乱中，他开枪自杀，年仅37岁。
　　但稍微梳理一下梵高故去后这132年的成名路，就会发现，有一本书，堪称是将梵高的文化影响力放大到整个社会的根源。
　　如果你也喜欢梵高，或者想对他有个初步的了解，那这本畅销了88年的《渴望生活：梵高传》，你怎么可以错过呢！
　　包邮 渴望生活：梵高传 欧文·斯通著 中信出版社图书 书+帆布袋                        ￥71.9                                                                购买
　　1927年，美国青年欧文·斯通碰巧在巴黎偶遇梵高的画展，从此便深深陷入其中不能自拔。
　　他走遍了梵高曾去过的英国、比利时、荷兰和法国，拜访每一个曾与梵高打过交道的人。
　　三年后，他毅然决定动笔。
　　又过了三年，在被美国的十七家大出版社一一拒绝后，英国一家老出版社的小分社才终于同意出版。
　　《渴望生活：梵高传》问世后，被译成80多种文字，在世界范围内发行超160余个版本，售出数千万册，畅销88年，梵高的故事感动了亿万读者。
　　欧文·斯通
　　1982年，这本书引进中国，一代艺术工作者受其影响：
　　海子 创作诗歌《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》，向梵高致敬；
　　莫言 说：＂感到心中隐藏很久的一种感受被他激活……梵高画面上旋转的星空、拧着生长的树，让我在写作《红高粱》的时候感觉到有一种力量，感觉到一种巨大的冲动，于是无形当中转换成我的小说语言。＂
　　贾樟柯 说：＂对我们那一代艺术青年产生了巨大的影响……梵高死了已经超过一百年了，依然不影响他的思想影响这个世界。＂
　　周国平 说：＂斯通的笔写出了梵高的魂——一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。＂
　　《渴望生活：梵高传》还被收入初中生基础阅读书目、人教版九年义务教育初中语文教材、入选香港中文大学推荐的＂一生必读书单＂，入选豆瓣Top250图书，万人9.2高分好评。
　　88年过去了，仍然不断有人在这本书中获得新的感动。
　　在即将到来的梵高诞辰170周年纪念日，中信出版集团推出全新升级版《渴望生活：梵高传》。
　　中文经典版译者常涛对译本进行了40余年来的首次修订，收录了40张全彩梵高画作。
　　此外，阿信还邀请到了复旦大学中文系教授梁永安撰写导读。
　　梵高的故事何以拥有如此巨大的能打动人心的力量？以下，是阿信的整理。 为梵高写一本传记
　　要追溯真正将梵高的文化影响力放大到整个社会的原因，就不得不提到我们眼前的这本《渴望生活：梵高传》。
　　那是在1927年春，年轻的美国人欧文·斯通来到法国，经友人的推荐，去巴黎的卢森堡画廊参观梵高的画展。画廊展出了梵高的70余张油画，欧文·斯通仿佛踏入灼日之下的宇宙幻境，完全被震撼了。
　　1982年斯通夫妇访华与译者常涛的合影
　　也就从这一天开始，欧文·斯通心潮奔流，越来越克制不住一个澎湃的心愿：要为梵高写一本传记。三年后，他毅然决定动笔，不分昼夜地写了半年，最后写出了这本42万字的厚重之作。
　　这本书费尽周折出版后，长销不衰，在全球售出各种语言版本将近三千万册。
　　梁永安教授在导读中说，他是在1985年第一次读到欧文·斯通的这本传记，几乎是通宵读完，从此难忘。
　　一个全新的梵高从文字的斑驳中忽明忽暗地跋涉，恍若一个不羁的旅者在时光中奋力地寻找，寻找那朵夜空下熠熠闪烁的大葵花，寻找金色麦田中嬉戏的精灵。
　　他一生在探寻什么？他如何拨开世俗的烟尘，衣衫褴褛而又精神丰足地前行？他如何经受了生存的碾压而不变形？……
　　一切的一切都是巨大的追问，催促着荡人心魄的阅读——不，不是阅读，是对一个滚烫的纯粹灵魂的抚摸，是一次于无声处的漫长修炼！
　　最动人心魄的是，梵高坎坷情路上的颠沛流离。
　　伽赛医生  在爱情、绘画背后，他最虔诚的奉献都给了谁？
　　按理说，撰写梵高这位经典大师的生平，应该从荷兰南部的小镇松丹特写起，这是梵高的家乡。然而欧文·斯通并没有沿着这条从小到大的时间线顺向描写，一开篇设置了一个＂序幕＂，写的是伦敦时期的梵高。
　　那是1874年，他二十一岁，正在这座大城的古比尔公司伦敦分公司工作，专职推销绘画和艺术品。
　　但他生活的中心却不在商业，而是爱情——他爱上了自己房东的女儿乌苏拉。她十九岁，芳华四溢。
　　自画像
　　欧文·斯通从梵高的爱情入笔，奠定了这本传记的基本逻辑：全书起步于梵高的情感与精神发展，而不是日常人生的流水账。
　　在这部传记的＂序幕＂中，欧文·斯通把梵高写成一个非常阳光、非常纯粹、非常单纯的青年。他对爱情满怀信心，抓紧时间向乌苏拉表白。
　　他觉得自己每个月能挣五个英镑，在当时的青年中属于收入很不错的人群，能够给乌苏拉一个像样的生活，所以他信心十足地向乌苏拉表白，但万万没有想到，乌苏拉断然拒绝了。
　　照片中最左边的女子为乌苏拉
　　乌苏拉如此这般的拒绝，对梵高来说是特别沉重的打击。他非常不喜欢自己的画商生涯，因为那些购买复制画片的人都毫无艺术的理解力，只不过是附庸风雅而已。
　　欧文·斯通用这个＂序幕＂，拉开了梵高一生的悲剧：他太无邪，把一切人和事都往好里想，不适合活在这个复杂的社会。他就像一个全部打开的大葵花，裸露在世俗社会的霜风雪雨中。
　　这个世界总是让他感到非常意外，当然也非常地失望。
　　梵高面对乌苏拉的手足无措，实际上是给全书的一个象征性的基调，预示着他这一生会非常坎坷，像一个孩子，奔跑在起伏不平的未知世界。
　　七年以后，梵高又恋爱了，这事儿发生在这本传记的第二卷，他爱上的是自己的表姐凯·沃斯。
　　凯与自己的儿子，1879~80
　　梵高对表姐凯的迷恋有一个致命的盲区：凯的成长是优雅的、淑女化的，＂她一向着意保护自己的皮肤不受日晒风吹＂。
　　就像梵高的妈妈所说：＂凯可是生在富贵人家，她一向是养尊处优惯了的。＂
　　在表姐凯的眼中，梵高是个始终长不大的野孩子。
　　这是女性对梵高关上的第二扇门，这意味着对梵高人生选择的否定。
　　梵高的家族颇为可观，他的父亲虽不富裕，却也是体面的牧师。几个叔伯中有人是荷兰海军司令，也有人掌管着资本雄厚的艺术公司。
　　他可以文质彬彬，可以衣冠楚楚，可以日进百金，可这个从小就宁愿离群独处的红发少年，偏偏背离了自己的阶层，日益下沉到劳苦大众之中，在英国最荒凉的矿区拿起了画笔，走上了孤独的贫寒之路。
　　他没有任何收入，靠家人的接济维生，而且难以让人看到光明的前景。这样的男人，怎能不让表姐＂使劲挣脱身子＂，赶紧逃开。
　　马车与远处的火车
　　失恋的捶击使梵高夜不能眠、辗转反侧，痛切中他直觉地发现，＂自己对绘画的爱远远超过了对凯的爱＂。
　　这个二十八岁的苦行者做出了新的选择，去荷兰西海岸的大城海牙，租下一间画室，从此专心绘画。这听上去自由浪漫，但每一分钟都饥寒交迫。
　　弟弟提奥每个月寄给他一百法郎，这些钱他大多用来买画布、买颜料，经常囊空如洗，几天吃不上一口饭。
　　他最大的享受，是去底层工人聚集的小酒吧喝一杯，在酸葡萄酒的滋润中获得慰藉。
　　正是在小酒吧里，他遇上了生命中最接近于爱情的女人，她叫克里斯汀——一个三十二岁的洗衣妇，有五个说不清父亲是谁的孩子，而且还怀着孕。
　　耳缠绷带嘴衔烟斗的自画像
　　克里斯汀开始给梵高当模特儿，给他铺床、打扫房间、煮咖啡，简陋的小屋顿时有了家的感觉。
　　克里斯汀强化了梵高与劳苦大众的共情，他在商店的橱窗玻璃上看到了自己：＂蓬头垢面、无所归属、没人需要、病弱而粗野、被本阶级所摈弃的流浪汉。＂可他毫不自惭，甚至直接驳斥那些劝他＂回归正道＂的＂体面人＂。
　　在艰难前行的短短一生中，他最真挚的追求是什么？为什么他在给弟弟提奥的信中会这样写，＂当我付出时，我付出我的全部＂（When I give，I give myself）？
　　这句话被镌刻在阿姆斯特丹梵高博物馆的门口，给世人一个巨大的追问：在爱情、绘画背后，他最虔诚的奉献都给了谁？
　　花园里的恋人：圣皮埃尔广场
　　就在梵高决定要与克里斯汀结婚的时候，两个人的裂隙却一天天扩大了。克里斯汀准备生养孩子，而梵高将仅有的一点点钱都用来买＂贵得吓人＂的油画颜料，生存与艺术越来越对立，两个人的选择南辕北辙。
　　在火车站，他和克里斯汀道别了，他望着她，＂直到火车离站进入到一片炫目的阳光之中，然后，这个女人便永远地消失在车站烟尘滚滚的黑暗里了＂。 创造的力量和才能，那才是他的生命
　　离开海牙，梵高回到了自己的父母身边。
　　这是1883年的冬季，在这里，他又遇上了一位神出鬼没的白裙女子：每当他去田野画画，总是感觉有人在窥视。甚至在他离开画架去池塘喝水时，回来会发现＂未干的油画上留下了一些手指印＂。
　　不久她就现身了，原来是梵高家的邻居，名叫玛高特。
　　向日葵
　　她三十九岁，有一双＂漂亮的眼睛，深褐色，善良温柔，几乎带着一点儿神秘的意味＂。
　　更为重要的是，她渴望的爱与绝大部分女性不同，她的爱是单行道，不需要回报：＂我只想祈求上帝让我爱。我甚至做梦也不曾想过会有被人爱上的可能。要紧的是爱，而不是被爱。＂
　　玛高特·贝格曼(1841–1907)
　　已经三次爱情失败的他，使梵高＂颤抖了＂，他情不自禁，却没有想到，玛高特的＂爱＂背后其实是一个＂何时出嫁＂的人生问题，而不是单纯的感情。
　　他们的恋情激起两边家庭的强烈反对。
　　随后，她服毒自尽，但被救回。
　　经历了这场情殇，梵高不宜久留，前往比利时的安特卫普，在皇家美术学院短暂地学习了几个星期，1886年3月，他来到巴黎。
　　面对这座塞纳河畔的艺术之都，他深深地吸了一口气，德加、莫奈、修拉等人崭新的画风，让他浑身颤动。
　　这些画表现了对太阳的狂热崇拜，充满着光、空气和颤动的生命感。
　　在温森特见过的上百幅油画中，没有一幅在明亮、空灵和芬芳上，可以比得过这些富有光彩的画。
　　莫奈用的最暗的颜色，也要比在荷兰所有美术馆中能找到的最明亮的颜色亮许多倍。他的笔法独特，无所顾忌，每一笔触都清晰可见，每一笔触都是大自然韵律的组成部分。
　　一大团一大团鲜艳而温暖的颜色，使画面显得厚重、强烈，而且富于跳跃感＂。
　　露天咖啡馆, 1887
　　随之而来的是他对自己的绘画的失望：＂天哪，它们实在是笨拙、乏味而又死气沉沉。他一直在一个早已成为过去的世纪中绘画，而对此他竟全然不知。＂
　　一切必须从头学起——梵高与巴黎的对撞，使他启动了自我革命之旅，他结识了高更、劳特累克、莫奈、修拉、塞尚、左拉等等个性飞扬的画家、作家，灵魂与画笔都飞舞起来，无论是印象派还是日本浮世绘，都是他大口汲取的能量。
　　他需要更猛烈的阳光，点燃画布上的色彩，终于，他决定离开巴黎，去法国南部的普罗旺斯，那儿有个叫阿尔的小城，而这正是梵高需要的温度和亮度。
　　柏树与麦田，1889
　　他不知道，两年半后，1890年的7月29日，他将开枪自尽于这个小城。
　　他也许预感到自己来日不多，在阿尔狂热地创作了300多张油画，还有更多的素描，几乎是一天一张的速度。
　　在他的画笔下，星空在旋转，丝柏在飞腾，麦田在奔涌。
　　星月夜
　　欧文·斯通此时才彻底解开了梵高的生命符咒，水落石出般地揭开梵高来到这个世界的唯一使命： 他作画是因为他不得不画，因为作画可以使他精神上免受太多的痛苦，因为作画使他内心感到轻松。
　　他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西——创造的力量和才能，那才是他的生命。
　　整整一本《渴望生活：梵高传》，这是点睛画魂的关键之笔。
　　艺术是无尽的，正如＂诗无达诂＂，每个人都有自己的认知，而有趣的灵魂是无法复制的。
　　读梵高，最大的意义是解放自己，在他画出的向日葵的金色光芒中，我们都要想一想：如果遇上他那样的困厄，我们将如何开辟人生？
　　这问题如同莎士比亚的追问：＂生存，还是死亡？＂这不是一个逻辑推理，是精神深处永恒的脉动。