终于有女明星，敢撕开这内娱遮羞布

　　#头条创作挑战赛#
　　内娱，有活人了。
　　《仙剑奇侠传三》《苍兰诀》中表现亮眼的 郭晓婷 ，最近接受了GQ的采访。
　　她从自身经历出发，锐评一系列贵圈现象：
　　滥用配音，夸张磨皮；
　　过度营销，流量至上；
　　选角靠内定，综艺都是在搞人际关系……
　　语出惊人，令吃瓜群众无不感慨：这是可以说的吗？
　　其中有一段激起了鱼叔的好奇。
　　她直言演过许多 自己都不理解的烂片 。
　　那些剧现在还未播出，她甚至希望「最好永远别播出来」。
　　显然，郭晓婷知道自己参演的是烂片。
　　但自认身无流量，没有过多选择。
　　只能在 烂与更烂 之间徘徊。
　　这样的言论随之引发了一波争议。
　　有人质疑明星「知道是烂片还接」，给郭晓婷扣上了「绿茶」「背刺」的帽子。
　　也有人困惑， 明星真的知道自己拍的是烂片吗？
　　而纵观烂片云集的内娱。
　　鱼叔觉得，这确实是一个值得聊聊的话题。
　　其实，不止是郭晓婷的采访。
　　「明星知不知道自己拍烂片」这个话题最近屡被讨论。
　　契机正是被下架的那部《东八区的先生们》。
　　张翰炫耀式地将样片拿与各方展示，似乎 并不知道自己在做一部烂片 。
　　虚假的反馈，和自以为是的创作态度。
　　让他或许真的认为自己在为一部优质作品而努力。
　　但实际上，更多的从业者是能够感知到作品烂不烂的。
　　从剧本逻辑，到对手演员的表演态度，以及导演拍摄手法和剧组的专业程度。
　　各方面的优劣与否，参与者都能深切体会。
　　郭晓婷在采访中提及让自己十分痛苦的 碎片式表演法 。
　　就是将影视剧当成广告来拍，让演员摆个动作、给个表情、跳两下，然后换个地方再来。
　　情绪没有连贯性，根本不能真切投入演技，成品如何也可想而知。
　　凭借《三十而已》进一步被观众熟知的演员 毛晓彤 。
　　不温不火时期演过多部低分狗血偶像剧，豆瓣评分低至3分边缘。
　　对于此类「黑历史」，毛晓彤在接受采访的时候也坦言。
　　拍摄过程中就对剧集本身质量存疑。
　　因为很多台词演员本人都不相信，感觉「别扭」。
　　明知烂，却还要演。
　　背后原因，不能一概而论。
　　毕竟，娱乐圈也是个两级撕裂之地。
　　有人拍烂片捞金上亿。
　　也有人为生存不得已而为之。
　　正如郭晓婷所说，作为一个没名气的小演员，很多时候她只能在烂与更烂之间做选择。
　　拍出过《暗花》《非常突然》的 游达志 ，曾是银河映像招牌的缔造者之一。
　　可很多人不知道的是，他几乎是零薪酬拍片，生活费都成问题。
　　从银河映像出走后，游达志为了挣钱拍了不少烂片。
　　包括由李某峰主演的古偶《镜·双城》，豆瓣评分3.9。
　　或许是因为尝过苦的滋味，如今的游达志没有任何名导演的包袱。
　　毕竟，「用爱发电」不能当饭吃。
　　来源：澎湃新闻
　　与王晶多次合作的「肥猫」 郑则仕 ，也曾以玩笑形式诉真情。
　　称王晶的烂片养活了一大批从业者。
　　也正能说明，相比于天价明星。
　　许多边缘演员选择出演烂片，只是为了有口饭吃。
　　流量明星为捞钱拍烂片，是明知故犯。
　　无流量艺人为谋生存拍烂片，是无奈之举。
　　那么，许多有实力的一线艺人是否知道自己拍的是烂片呢？
　　几年前，《澳门风云3》上映，刷新系列最低分。
　　也令人惊觉，发哥这些年确实已拍了许多烂片。
　　他本人也曾自嘲道，90%的作品都是烂片。
　　但同时直言不讳，90%的戏都是「不得不拍」。
　　戏本身的质量水平固然重要，但他也需要考虑 人情世故 。
　　刘德华同样出于人情，接演了雷人科幻大片《未来警察》。
　　还有一种理由叫做「想尝试」。
　　2011年，电影 《战国》 因「烂」引发激烈骂战。
　　主演 孙红雷 随即陷入舆论漩涡。
　　一方面，天价片酬传言四起。
　　另一方面，孙红雷在电影中饰演的孙膑一角。
　　不仅贡献出鬼畜区经典表情包素材。
　　甚至让电视剧领域鲜尝败绩的他，获颁「最令人失望男演员」头衔。
　　其实，演员本人对电影品质心知肚明。
　　他承认《战国》不仅是非常失败且自我的尝试。
　　也是一次深刻的教训。
　　不止演员，跨国巨制却烂出国界的电影《长城》。
　　也一度成为张艺谋导演的滑铁卢。
　　事实上，他拿到剧本就知道故事陈旧老套。
　　而决定接下这个戏，更多是为了别的：
　　能与最先进的好莱坞工业以及国际影星合作。
　　同时还可以在全球150个国家上映。
　　排片量跃居全球首位。
　　不管从哪个方面来讲，这部「烂片」都似乎是一个无法拒绝的诱惑。
　　如此看来，从业者对一部作品是不是烂大多心知肚明。
　　或许出于生存的无奈。
　　抑或为名为利为人情，不觉得寒碜。
　　看似理由充分，却都似乎忘记了一件事——
　　观众才是最后为烂片埋单的受害者。
　　就像孙红雷出演《战国》，自认是创作。
　　但也最终意识到观众的信任如若随意辜负。
　　有朝一日信任耗尽，好感不在。
　　反噬到的恰恰是演员自身。
　　而演员的可能性尝试一旦被当成演烂片的借口。
　　就会酿成不以为耻反以为荣的讽刺场面。
　　就像豆瓣3.3分的张一山版 《鹿鼎记》 。
　　因用力过猛的「猴式表演」让观众体感不适。
　　但各项反馈似乎并没有起到提醒作用。
　　观众对一位曾经的好演员恨铁不成钢的心情被当成了 尬黑 。
　　无独有偶。
　　林更新主演的《最初的相遇，最后的别离》，打着悬疑和缉毒题材的旗号，实则还是注水狗血偶像剧。
　　观众给出一星差评，却被他怼成不懂欣赏、没认真看剧。
　　演员的自我探索成为万能借口之后，就会将演烂片当成理所当然。
　　一边拿着3分作品，沉迷捞钱综艺。
　　一边却说着想要尝试优秀作品而不得。
　　归根结底是掩耳盗铃自欺欺人罢了。
　　同时，低劣烂片充斥市场也势必造成更封闭的 恶性循环 。
　　观众被迫在烂剧与更烂之间做出选择后。
　　原本的不得已也被错认为宽容。
　　继而催生出了更多自作聪明的烂片。
　　就像古装偶像剧爆火之后。
　　流量密码被符号化，低分的原因被忽略。
　　烂的一面反而逐渐被取巧放大。
　　套配方批量生产的粗制滥造古偶随之大行其道。
　　流量演员、雷同人设、多世虐恋桥段全都相差无几。
　　甚至连海报也都一个样。
　　片中多数演员也被驯化成了 碎片化表演的木偶人 。
　　捞钱蹭流量成了最终目的。
　　剧集本身的质量反而变得无足轻重。
　　如此一来，连带着曾经优质的演员也陷入了流量怪圈。
　　就像郭晓婷在看到观众夸她演技好时，十分无奈地感叹： 这有什么用，演技又不能成为自己的优势。
　　曾是小花中演技代表的杨紫，如今也在古偶中打转。
　　某种程度也是因为烂片效应带来的恶性循环。
　　杨紫曾在接受采访时说过。
　　接拍仙侠古偶《青云志》前，自己根本无戏可拍。
　　而想要有更多机会，就要踏入流量场域之内。
　　如今杨紫确实部部重磅古偶，跻身顶流之列。
　　但再无《战长沙》这样，细腻展现乱世之下，家与国，个人与时代关系的优质作品。
　　让许多观众深感可惜。
　　如今，演技竟已不再是一个演员的「优势」，何其讽刺。
　　烂片当道，不仅拉优质演员沉沦。
　　也给了更多人错觉。
　　其实，细究起来，张翰前几部剧大都质量不如人意。
　　但市场反馈却很好。
　　天雷滚滚的《一起来看流星雨》火成了现象级；
　　「塘主梗」源头《杉杉来了》也是年度爆款；
　　同样充斥着辣眼性骚扰桥段的《温暖的弦》收视登顶……
　　明星对效益喜闻乐见，剧方也乐享其成。
　　除了观众，似乎皆大欢喜。
　　显然，比起「烂」，剧方更害怕的是「糊」。
　　仿佛「 有热度就不算烂 」。
　　这种错误认知，也催生出《东八区的先生们》这样引起公愤的黑红剧。
　　爆烂商业片似乎也能捞钱。
　　就让烂在很多人眼中模糊了界限。
　　优质作品踪迹难觅，内娱似乎已被烂片攻陷。
　　实质上，「明星知道自己拍烂片」的讨论背后反映的是 整个行业的畸形 。
　　不难发现，演员与行业都深受虚幻的「流量」二字所累。
　　却又都不停追逐其后。
　　酿就「明知拍的是烂片还要去演」的无尽悖论。
　　除此之外，优质剧集的稀缺也能呈现出创作环境的艰难。
　　张艺谋作为国民知名度极高的实力导演。
　　在能调动最大化资源的位置，仍然深感好剧本的稀缺。
　　浮躁的资本与大环境，与耐心细心的好作品创作需求互斥。
　　让本不应该的烂片，成了常态。
　　但其实，观众早已对此逆反。
　　就算是「烂片之王」王晶，也承认： 最赚钱的电影，其实都是拍得好的。
　　他自己的导演生涯就是证明。
　　《赌神1&2》《九品芝麻官》《鹿鼎记》……
　　正是这些评价最高的电影，令王晶刷新了香港票房纪录。
　　近年口碑最好的《追龙》，同样成为院线黑马。
　　回顾近阶段内的各类影视作品。
　　只有企图跳出烂片既定套路的创作者和其作品，才能得到真正的名利双收。
　　正如前段时间同期播出的三部古偶大戏。
　　前期《沉香如屑》因为S+的制作评级和顶流配置，开播热度第一。
　　但剧情遭吐槽套路满满。
　　后期走势不及口碑更好的《苍兰诀》和《星汉灿烂》。
　　回过头再看，三部剧的 热度基本与评分形成了正比 。
　　古偶老一套，观众已经不爱买账了。
　　《梦华录》前期迎来的观众报复性打分，同样是因为观众苦烂片久已。
　　遇到某种程度上没有流于俗套，走出新路的剧。
　　自然给出了更强烈的正向反馈。
　　同时，喜提豆瓣8分的《二十不惑2》热度和口碑均吊打同为女性剧IP续作的《欢乐颂3》。
　　一个真实接地气，一个悬浮蹭热度。
　　观众的选择，一目了然。
　　仍有人在怀揣着行业希望向前，并切实呈现给观众优质的作品。
　　就让躺平在烂片之上的一切成了笑话。
　　确实，好作品难得。
　　正如陈道明所说，演员在探索自我的道路上演了烂片是正常的。
　　但探索不等于沉沦。
　　拍了烂片不等于就此摆烂。
　　本该成为自我探索路上鞭策与警示的烂片，却被本末倒置成了理所当然，实在可笑。
　　而很多时候，将烂片当成是集体创作失误的说辞。
　　也并非是出于悔恨地正视失败。
　　而是躲进群体安全区逃避责任。
　　明知烂片还要演。
　　明知烂片还要拍。
　　长此以往，相关的名字就成了最有力的劝退证明。
　　爱惜羽毛，才能长久翱翔。
　　水能载舟，亦能覆舟。
　　观众自有回声。