首日票房28亿，这两个恶男撑起了R级韩影一片天

　　上映首日，票房获28.3亿韩币。
　　公映5天，观影人次高达200万。
　　最高观影人数将近73万，时隔195天，创下自1月27日后单日观影人数之最。
　　8月的韩国影坛，电影 《从邪恶中拯救我》 成为绝对的「救市主」。
　　海报中的两位，是电影《新世界》里的＂两兄弟＂—— 黄政民、李政宰 。
　　之前，内心戏的转变，主要还放在李政宰饰演的李子成身上。
　　十年卧底，面对手足兄弟与上级压制，李子成运筹帷幄铲除异己，颇有当年阿尔·帕西诺在《教父》中那般镇定自若。
　　不过这次，人物内心变化的重点放在了黄政民饰演的杀手身上。
　　01
　　宣传时，《从邪恶中拯救我》就因太多血腥、暴力镜头，被定义成一部 R级片 。
　　男主 「屠心一寸」 一个头两个大：
　　身为杀手的他，干掉了日本黑道大哥，结果招来小弟寻仇。
　　也是身为杀手的他，为了避免麻烦离开女友，结果私生女被人贩子绑架。
　　于是乎，一边 躲避黑帮追杀 ，一边又要像《飓风营救》里的连姆·尼森 救女儿 。
　　好在黄政民无缝衔接这两种对立性格，把硬汉的 铁血柔情 展现在银幕之上。
　　因为部门被高层取缔，为了活命，「屠心一寸」离开心爱的女人，干着赏金猎人的活计。
　　他的愿望是，干完最后一单，去 巴拿马 过太平日子。
　　对面墙上关于巴拿马的描绘，也暗示片名：
　　「屠心一寸」希望能逃离无间横行的修罗地狱。
　　一个试图躲避纷扰的中年男人，一副寄托未来憧憬的宣传画作。
　　很容易联想到布莱恩·德·帕尔玛那部 《情枭的黎明》 。
　　阿尔·帕西诺饰演的毒枭出狱后，开始规划自己的未来，希望赚够钱，带着心爱的女人去 天堂岛 安享晚年。
　　结果，一入江湖似海深，天堂岛终究是个不切实际的清梦。
　　如何真正到达内心的安逸之乡？
　　「屠心一寸」选择 逃离 ：逃离沾满鲜血的双手，逃离无法改变的过去。
　　讽刺的是，当年的为你好，换来的却是女友冰冷的尸骨。
　　如今，突然出现的私生女，让他迫于良心，选择让已逝女友泉下瞑目。
　　在处理「屠心一寸」后期的心理变化时，黄政民用一组对立的 微表情 ，诠释了人物内心的挣扎——
　　笑和哭
　　第一次初遇女儿，不知怎么面对孩子的「屠心一寸」，第一次露出 笑容 。
　　这一笑不是为了拉近距离，自始至终他也没有说明自己的真实身份。
　　笑，为的是 缓和孩子紧张的心绪 。
　　「屠心一寸」决定做个了断。
　　在宾馆的这场戏，实际上是「屠心一寸」的 诀别终曲 ，他已经做好了壮士一去不复返的准备。
　　在通过变魔术安抚丧母之痛的女儿时，小姑娘给了他一个拥抱。
　　这段 哭泣 有两个层次：
　　首先，面对女儿的拥抱，「屠心一寸」不知所措，以 迟疑和躲避 加以回应。
　　接着，「屠心一寸」抱起女儿。
　　逃命时的狼狈才下眉头，对于女儿的爱，以及关乎前女友的愧疚，却上心头。
　　百感交集，黄政民抱起女儿，并用哭，为决绝曲画上一个休止符。
　　最终，「屠心一寸」与敌人同归于尽。
　　镜头在此处给了一个夕阳照进车内的特写。
　　杀万人，却因一人放下屠戮之心。
　　那一刻，「屠心一寸」完成了自我救赎。
　　《从邪恶中拯救我》是一出 双雄戏 。
　　片名中的＂邪恶＂，则由李政宰饰演的黑帮大哥的亲弟弟—— 「雷杀四方」 ——承包。
　　李政宰的反派形象里，条姐最喜欢的是《观相》中的首阳大君。
　　片中，宋康昊饰演的观相师称其为狼相。
　　那种隐藏于面相之下，但又无时无刻不显露着的霸气，的确让人打起寒颤。
　　而在《从邪恶中拯救我》中，李政宰依旧饰演一个看似儒雅，实则冷酷的人。
　　为了自己的目的不择手段，「雷杀四方」把人当畜生一样悬挂起来，放血后宰杀。
　　截杀仇人「屠心一寸」，「雷杀四方」直接开枪扫射。
　　此处，颇有 致敬黑帮港片 的意味。
　　一袭白衣与男主正面刚的场景，不免联想到周润发在《无双》中的形象。
　　然而近几年，犯罪题材的港片也喜欢模仿。
　　特别是 希斯·莱杰的小丑 ，很多角色的内心戏直接照搬。
　　《追凶》中的＂裂口＂王宝强，《扫毒2》里的古天乐，到了《反贪风暴4》，林峰直接紫衣穿上身。
　　这次的「雷杀四方」，走的也是这类路数。
　　当泰国黑道大哥问他为什么非得置「屠心一寸」于死地时，「雷杀四方」并没有哭哭唧唧，说一圈自己兄弟被杀的事。
　　反而，这里的台词冷得令人生寒：
　　＂想不起来了，理由已不再重要。＂
　　只为图一时嗜血的快感，与小丑的心理异曲同工。
　　他们想要的，只是让这个世界在自己的眼前燃烧。
　　只不过， 李政宰的表演压着劲，把一个本该张扬的人演绎得活灵活现。
　　所以，「雷杀四方」还是存有独属自己的魅力。
　　此外，片中还有一位角色，条姐觉得尤为出彩。
　　那就是由朴正民饰演的 舞厅＂人妖＂ 。
　　这个角色实际上是以插科打诨的形象出现的，并帮助「屠心一寸」寻找女儿。
　　然而在他背后，还隐藏着一条情感线。
　　他是一位 单亲父亲 。
　　为了不让女儿觉得奇怪，他试图通过在舞厅赚的钱，做 变性手术 。
　　意图为女儿打造一个百分百的母亲。
　　表面上唯唯诺诺，胆小怕事。
　　可一到与孩子有关的事，母性便开始泛滥，开车与敌人正面刚。
　　这一角色的意义，主要还是暗指当下一些跨性别人群，需要抛开别人的偏见。
　　而韩国电影对 LGBT话题 的涉及，在性别运动大涨的当下，也是一件足以载入影史的事。
　　无论是孤胆父亲，丧母的孤女，还是跨性别群体，都需要被拯救。
　　02
　　除了丰富的故事，与丰满的人物形象。
　　《从邪恶中拯救我》的 动作戏，劲爆与风格并存。
　　开场，「屠心一寸」击杀日本黑道老大的戏，可以看作 《这个杀手不太冷》+北野武的拍法 。
　　躲在角落，用钢丝绳勒死目标，也是莱昂的手法。
　　而在处理击杀其他小弟的过程中，导演采用的是 北野武 的拍法。
　　北野武拍动作戏，喜欢 拍动作的开头，以及动作的结尾，至于中间击杀的过程，彻底省略。
　　然而，在北野武那呈现出的荒诞感，到了《从邪恶中拯救我》，则展现出「屠心一寸」杀手职业的高超。
　　黑老大先是打电话给手下，紧接着，便是小弟尸横遍野的镜头。
　　这还只是 相对静态 的画面呈现。
　　到了中途二人的对抗，则又效仿起港片中的街道巷战。
　　顿时，手榴弹、机枪扫射，应接不暇。
　　横竖一个字——爽！
　　不过也不是没头没尾的一番乱斗。
　　来看这场颇有设计感的 室内搏斗戏 ——
　　「屠心一寸」与「雷杀四方」的第一次对战。
　　对战先以过肩镜头、刀的特写为主，配合人物慢动作，累积情绪。
　　以小见大后，镜头开始以 近景呈现 二人搏斗。
　　这种景别， 加深了对战的紧迫感。
　　看截图，或许你能感到本片在 光影营造 上的用心。
　　不错！本片的摄影指导正是拍摄《寄生虫》的 洪坰杓 。
　　《从邪恶中拯救我》涉及日本、韩国、泰国三个地方。
　　主要地点 泰国 ，则 以黄色为主色调，搭配绿色以及阴影 ，衬托动态氛围。
　　暗示观众，接下来的情节很可能造成 心理上的不安 。
　　而在 日本 ，则 以青蓝等冷色调，搭配阴影 ，营造阴冷的肃杀之感。
　　03
　　一些观众觉得，《从个邪恶中拯救我》重塑了韩国犯罪电影的标杆。
　　其实按照当下韩商业电影的发展状况来看，提＂重塑＂有点过了。
　　它还是 保持在一个平稳的犯罪类型片的基准线上。
　　不过条姐个人还是保留一些个人看法。
　　主要是本片的导演 洪元灿 。
　　之前是做编剧出身，跟导演罗泓轸合作了诸如《黄海》《追击者》等口碑佳作。
　　罗泓轸的电影在 节奏把控 上很有一套，还得归功于编剧洪元灿。
　　《追击者》中，眼看就要抓住凶手了，无论是街道追逐，还是杂货铺求救，编剧180度大喘气，将观众的希望吊到双子塔，再重重摔下。
　　这也是《从邪恶中拯救我》能够备受称赞的原因。
　　每一次拯救，以及障碍的设置，还有温情戏码，都极富节奏感。
　　接下来，就要聊到洪元灿与罗泓轸的 分水岭 。
　　在艺术语言的把控上，《黄海》的氛围营造，延边地区的边缘群像，印象深刻。
　　到了《哭声》，整部电影成了一个混淆视听的后现代宗教寓言故事。
　　这都能体现导演把控能力方面的精妙与高超。
　　有趣的是， 洪元灿与罗泓轸的合作仅是商业片。
　　在文艺故事的讲述上，洪元灿的确差把火候。
　　所有细节点都是直给，不懂得迂回曲折。
　　对于洪元灿的期待，条姐有点把他当成罗泓轸了。
　　还是希望他今后的作品能够不那么类型化。
　　个人以为， 电影终究关乎的是艺术话语。
　　所有生活类的落地，都需要在艺术的包装下，显露出它原本的生活气息。
　　这也是我一直推崇李沧东、罗泓轸的原因所在。
　　他们更多是在用光影说故事，并表达一种类似寓言的内核。
　　毕竟， 电影艺术与生活现实，终究隔着一层。
　　如果不发展，或者不让更多观众开始了解并熟悉文艺片的路数，韩影将会迎来一个极大的空窗期。
　　《从邪恶中拯救我》是一部 中规中矩的犯罪商业片 。
　　故事线索缜密，节奏紧凑，品质不差。
　　可就因为过于缜密，偏于类型套路，不大出彩。
　　只能说： 《从邪恶中拯救我》好，但还能更好！