咱们老祖宗的东西，又被岛国发扬光大了

　　一音成痴，一念成佛。
　　1935年，著名诗人卞之琳在东渡的邮轮「长安丸 」上提笔写下《尺八》以慰乡愁，该诗也成为了名篇之一。
　　在卞之琳的诗中，那三栀船载来的尺八，声音浑厚辽远，穿过了千年的寂寥。
　　时至今日，还在万花间飘着一缕凄凉的古香。
　　今天我们要说的，就是一部关于尺八的纪录片。
　　《尺八·一声一世》
　　说起尺八 ，或许很多人都不知道这种乐器，甚至可能认为它是某种测量工具。
　　但其实尺八是中国古典乐器之一，因管长一尺八寸而得名，于南宋时传入日本。
　　对于常看日本动漫的观众来说，尺八的声音并不陌生，《犬夜叉》《刀剑乱舞》乃至《火影忍者》的配乐里，都有尺八的声音。
　　说来惭愧，当我们惊讶于这颗＂遗落的明珠＂竟能发出如此触动人心的声音时，与我们隔海相望的日本早已将这颗明珠拾起，并使它光芒万丈了。
　　千百年间，尺八虽然盛行于日本，却在华夏土地上日渐式微。
　　直到近些年二次元文化与＂古风回潮＂的发展，尺八等传统乐器才逐渐回归到年轻人的视野中。
　　许多影视作品也开始将目光放在传统乐器上，借此营造诗词般的意境。
　　刘亦菲主演的文艺片《夜孔雀》中，黎明在雾气氤氲的竹林中吹奏的就是尺八。
　　介绍完尺八，再说回影片本身。
　　《尺八·一声一世》记录了的是包括佐藤康夫、小凑昭尚、长须与佳、星梵竹 等八位中外尺八人的心路历程。
　　与其称之为一部讲述尺八的影片，不如说这是一部讲述与尺八相关之人的影片。
　　第一个与尺八结下不解之缘的，是一个名叫徐浩鹏 的年轻人。
　　本该成为一名药剂师的徐浩鹏，偶然间听到了日本演奏家佐藤康夫的作品《宙》。
　　尺八苍凉悲壮又轻巧灵动的声音一下子打动了他，让他毅然决然地踏上了从未想过的人生道路。
　　家境一般，父母不支持，徐浩鹏只好自己打工，用微薄的工资买下了人生中的第一支尺八。
　　即便这支尺八价格便宜，但用第一份薪水买来的糖果，总是格外地甜。
　　贴上花纹的尺八，就是徐浩鹏与偶像佐藤康夫神交的媒介，他也就此一念成痴。
　　也正是这样的勇敢与坚持，让导演导演嗅到了这个男孩身上独特的故事感。
　　另一位尺八人是来自于日本音乐世家的小凑昭尚 ，大学时为了改变人们对民谣的看法，决心将尺八与民谣技法融合，创造出年轻人也喜欢的民谣音乐。
　　路一开始总是难走的。
　　地下通道里的街头演奏会总是无人驻足，没有收入时只能每天吃纳豆和意面过活……
　　幸好那些混合着眼泪的心酸过往，如今看来也不过是人生的小小节点。
　　他说：＂非常感谢塑造了我的音乐和人格的尺八。＂
　　感恩过去的苦难，感恩自己的坚持。
　　何谓＂归来仍是少年＂？不过就是历尽千帆之后，心中还能葆有善意和坚韧。
　　无论是洞箫，还是横笛，千人千音并不稀奇，这取决于演奏者的风格。
　　而尺八则不然，或雄浑壮阔，或哀婉低吟，或轻盈灵动，很难想象一根小小的竹管是如何做到一人千音的。
　　海山 是美国的尺八演奏家，凡事率性而为，读大学的时候就不在乎自己学的是什么科目，只在乎这个科目有不有趣。
　　在海山看来，而尺八之所以能做到一人千音，是因为极致，吹奏的极致。
　　一根竹管，六个孔洞，正着吹，反着吹，中间吹，只要有技巧每个孔洞都可以吹出美妙的乐音。
　　独特的吹奏方法使尺八这种乐器变得简约而不简单，学习的难度也直线up，因为极致的审美体验也必然伴随着极高的技艺要求。
　　也正因如此，听者能在在尺八营造的意境里，看见万山朦胧。
　　最后一位尺八人是徐浩鹏的偶像佐藤康夫 ，作为日本著名的尺八演奏大师，著名动漫《火影忍者》中的配乐就是他的作品。
　　佐藤性格冷硬，话语不多，吹奏的时候也总是紧皱着双眉。
　　然而只要他的尺八一响，听者的思绪就能随着乐音观古今之须臾，俯沧海之一瞬，由此体会到佐藤胸中那异常深沉的情感。
　　为了让这种深沉的情感永远流淌在他的音乐中，佐藤康夫始终坚持原创，因为他认为：
　　尺八是为＂生＂的音乐。
　　为生活，为生人，为生命，这种＂生＂的气息非原创而不能得。
　　但要创作出优秀的作品，就必须深切地体会人生，无论悲喜，都要甘之如饴，甚至还要刻意品尝痛苦。
　　＂一切都很完美是诞生不出作品的，品尝痛苦对于创作很重要＂。
　　为此，他不惜与哥哥渐行渐远。
　　诚然，这样的匠人精神，有时很难为他人所理解，但不可否认是，佐藤康夫的创作成果的确绚烂至极。
　　他的每一声乐音的背后都是自己真真切切体味过的情感，因此悦耳动人，涤荡心灵。
　　以我之苦痛，予你无尽悲悯，这大概就是佐藤说的＂一音成佛＂。
　　不仅是佐藤的听众，将尺八视作挚爱的人似乎都从中得到了自己的救赎。
　　佐藤的师傅以尺八超度亡灵，找到了余生的意义；于长城上吹响尺八的小凑仿佛看到了已逝的队长，终于同自己的内心和解；自学两年的徐浩鹏也开始尝试着与父母沟通，踏上新的人生路……
　　有人说：＂从这部纪录片里，我们看到的是音乐对于人心的巨大抚慰力量。＂
　　而那力量，就来自于蕴藏在尺八的禅意中。
　　＂如果声音从起到止，便是一个音的一生，那音的生命似乎转瞬即逝。
　　但若是把音和音之间的部分看作是声的呼吸，音的生命便永无止境。＂
　　佐藤的寥寥数语，尽显艺术家的哲思。
　　复杂的吹奏技巧让演奏者不得不花费大量的功夫与自己乐器交流，从中找寻宇宙人生的真谛，但被尺八影响的，还不只是演奏者。
　　漫长而细致的制作过程也给了制管师大把的时间与自己的内心对话。
　　因为尺八的制作过程，就是一个决不妥协、追求极致 的过程。
　　材料要好，十万根柱子里才有那么几根。
　　等待要久，竹胚要放置五年才能彻底晾干。
　　打磨要细，管内调音全靠毛刷，多一分力气或少一分力气都会让音调偏离。
　　细致的人爱它讲究，暴躁的人嫌它麻烦。
　　但凡是熬得住这个过程的人，心态都不会不平和。
　　影片到最后，决定将尺八艺术向外推广的佐藤远赴青龙寺开演奏会，与此同时，徐浩鹏也踏上了开往青龙寺的列车……
　　当佐藤的成名曲《宙》吹响的那一刻，浑厚又轻灵的声音终于让我们真正体会到了什么是＂音乐无国界＂。
　　一群人对于尺八的坚持、传承、创新和交流，都被收录在小小的影片里。
　　我们清晰地看到了每个将尺八融入生命的工作者，在追求极致的旅程中的所思所想。
　　痛苦与快乐、记忆与遗忘、瞬间与永恒……尺八带给他们的是对生命的思考。
　　而我们也能在尺八时而空灵、时而浑厚的声音中，体会那种掠过千年的寂寥。
　　虚铃善養寺惠介 - 尺八·一声一世
　　这一刻，
　　＂有风无风，
　　有月无梦，
　　尺八万里朦胧。＂