近20年最具实战观赏性10部动作片，李连杰成龙电影皆不在列

　　世界第一部动作片，早在1903年就已经诞生了。
　　这部电影名叫《火车大劫案》，虽然只是黑白默片，片长也仅有11分钟，但缉凶的故事却颇为精彩，尤其是铁轨上的警匪打斗戏看着也非常过瘾。
　　此后经过100多年的发展演化，当今的动作片 已经有了翻天覆地的变化 。
　　这其中 华人动作影星、动作指导 起到了非常大的正面推动作用。
　　他们带着有真功夫衬底的招式设计，将武打动作场面打造得极具实战观赏性，也在世界范围内掀起了一股功夫热。
　　在他们的带动下，观众的口味也＂变刁＂了，大家都希望看到 更加惊险刺激、更火爆、也更接近实战的动作镜头 。
　　不过到了近些年，动作片热潮却似乎急转直下。
　　华语动作片最拿手的＂实战观赏性＂慢慢消失了，取而代之的是随便摆弄几下的＂花拳绣腿＂。
　　越来越多的动作明星处境也变得尴尬，甚至＂沦落＂到拍网大，动作片也＂后继无人＂。
　　反而国外的动作片却日新月异，其表现也相当优秀，越来越多国外动作巨星也涌现出来。
　　今天皮哥就带着大家一起回顾近20年来 ＂最具实战观赏性＂ 的10部动作片。
　　这其中有我们熟悉的港片，也有国外电影， 我们一起看看这10部电影 ， 每一部，到底都有哪些最具＂实战＂观赏性的看点——
　　10、《疾速追杀3》，2019年丨美国
　　2014年，蛰伏多年的基努·里维斯用一部低成本的R级电影《疾速追杀》打了一场漂亮的翻身仗。
　　5年间，这个系列就推出了3部，每一部作品都以动作火爆、杀人多为卖点，特别是2019年的《疾速追杀3》，显然已经是一部非常成熟的商业动作片。
　　片中男主角约翰·威克（基努·里维斯饰演）因违反在杀手组织管辖的酒店中不能杀人的禁令，被组织除名，全世界的杀手都为了1400万美元悬赏要取他的性命。
　　因此＂逃亡＂与＂杀戮＂便成了这部动作片的主题，观众甚至不需要理会太多剧情，只需陶醉其中。
　　武器古玩店打斗、大都会马厩打斗、摩托车街头追逐、2人2狗与追兵对战、大陆酒店枪战、一对二肉搏战，这些＂大剂量＂的动作场面贯穿始终，令人根本没有喘息的空间。
　　印尼打星 雅彦·鲁伊安 和 塞塞普·阿里夫·拉赫曼 两位高手的加盟，保证了电影最后那场动作戏的质量。
　　这部续集在全球拿下了3.16亿美元票房，又令第4集的立项变得顺理成章，令人期待的是，新作将会有甄子丹的加盟。
　　9：《传说的拳头》2013年丨韩国
　　近年受到UFC格斗赛事的影响，出现了很多以综合格斗为题材的电影作品，比如好莱坞的《勇士》、香港的《激战》等。
　　2013年的韩国电影《传说的拳头》，亦是一部 以UFC格斗为题材的电影 ，＂电梯战神＂黄政民一身功夫，在片中有精彩表现。
　　电影讲述电视台推出一档名为《传说的拳头》的格斗真人秀，从全国各地挑选市井中传说最能打的民间高手参赛，优胜者可以获得丰厚的奖金。
　　中学时曾经备选奥运会拳手的林德奎（黄政民饰演），为了生计重燃争胜之心，用拳头再次证明自己。
　　有趣的是，片中 真实反映了那些没有接受过系统训练的＂民间高手＂们，在职业选手面前的不堪一击。
　　而对于UFC格斗赛事的场地、规则和比赛过程，电影中都用生动的剧情和大段精彩的动作镜头来呈现。
　　韩国影星由于多数曾经服过兵役，都有一定的格斗基础。
　　黄政民虽然是半路出家，出演本片时也已经43岁，经过加强锻炼之后，在片中依然能够展现出完美的身材和矫健的身手，对格斗技的掌握也很优秀。
　　8：《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亚、美国
　　一切工具，皆可为＂杀人＂的武器
　　印尼动作明星伊科·乌艾斯和乔·塔斯利姆在2018年联手，为我们贡献了走Netflix流媒体的动作爽片《嗜人之夜》。
　　虽然在制作上走的是低成本路线，《嗜人之夜》却保持了印尼动作片一贯 打斗真实、血腥 镜头无节制的风格，因此颇有看点。
　　电影的故事也＂极简＂，男主角伊托（乔·塔斯利姆饰演）为保持一名叫蕾娜的小女孩，背叛他的组织三合会，招致以他的昔日好友阿里安（伊科·乌艾斯饰演）为首的三合会成员的追杀。
　　伊托一边只有4个人 ，前半部分都是他们和三合会成员的火拼戏，而后半部分则都是＂高手＂之间的打斗戏。
　　其打斗技巧花样百出， 刀斩腰、锁喉、断手骨、踢碎骨、刀捅心、一枪爆头 等套路轮番上阵，令观众感觉既新鲜又刺激。
　　最后伊托和阿里安两人的决斗才是＂戏肉＂，他们在一间工具房里对打，房中的电锯、铁钉、图钉、水管、裁纸刀等工具都成了他们的武器。
　　主角 俯拾皆为武器 的动作套路，很容易让人联想到成龙电影，但血肉模糊的打斗场面又令人瞠目结舌。
　　7：《硬核亨利》2015年丨俄罗斯
　　为了能够拍出更具创意的动作片， 全世界电影人都绞尽脑汁 。
　　YouTube上就有人发了一段模拟第一人称射击游戏的动作视频，这引起了全网的关注。
　　其后，视频制作者伊利亚·奈舒勒决定将这段视频扩展成电影，他以众筹的方式募集到制作资金，最终完成了电影。
　　这部电影起初定名《硬核》，奈舒勒将它拿到2015年的多伦多国际电影节上放映，获得了多家电影公司的竞拍。
　　最终美国STX娱乐公司以100万美元的价格拿下该片的发行权，出于市场考虑，片名被改成了《硬核亨利》，于2016年4月8日在美国上映。
　　电影讲述男主角亨利某天醒来时发现自己失去了记忆，他必须穿越莫斯科，从军阀阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特尔。
　　与传统动作片完全不同的是，电影采用专用于极限运动自拍的摄像机GoProHERO3进行拍摄，全程皆为第一人称镜头，男主角亨利甚至没有一句台词。
　　长镜头的使用在这部电影中简直到了疯魔的地步，为此剧组需要保持足够的耐心，克服种种难以想象的困难。
　　其中一段高速公路上的飞车追逐戏在片中只有3分多钟的片长，实际拍摄时却花了4天半的时间才完成，足见这部电影拍摄难度之大。
　　电影最终呈现在观众面前的是前后未有的犹如玩 第一人称射击游戏 一般的视觉体验，这为观众带来强烈的新鲜感和兴奋感。
　　由此《硬核亨利》足以作为一部独特的动作电影被载入史册，但一些观众认为在新鲜感过后，电影的片长实在太长了。
　　6：《孤胆特工》2010年丨韩国
　　短刀与爪刀的终极PK
　　韩国的动作电影受到香港电影的影响很大，从故事编排到动作设计都曾经刻意模仿。
　　但在2000年之后，随着韩国电影业的快速发展，其动作电影也逐渐形成了属于自己的风格，相对宽松的审核制度，也使其令人惊叹的大尺度画面得以呈现。
　　比如2010年的动作片《孤胆特工》（原名《大叔》），讲述一名隐居的情报局，为解救被绑架的邻居小女孩，被迫重披战袍化身 百人斩杀手 的故事。
　　元斌饰演的情报局车泰锡在面对敌人时沉着冷静，熟悉各种枪械武器的使用，出手干净利落，为其设计的动作都是一招致命。
　　电影高潮部分车泰锡面对一帮黑社会打手，先是用枪干掉好几个，再抽出短刀将打手们一个个刺死，其动作敏捷、招招夺命，充分展现了现代近身格斗技的精妙。
　　最后面对使用爪刀的保镖，短刀与爪刀的拼杀迅捷无比，亦是一大看点。
　　韩国由于特殊的国情，成年男性都必须服兵役，因此像元斌这样的艺人都参过军，亦在军队在系统的学习过格斗技，这是他们主演动作电影也能够游刃有余的原因。
　　元斌是一位低调的艺人，也许由于＂不差钱＂，在主演了本片之后便退出电影圈，至今没再出演过电影。
　　这部电影成了元斌的最后一部电影，也是他的代表作之一。
　　2011年曾引进内地上映，片名《大叔》也被改为更直白的《孤胆特工》，由于喜欢韩国电影的国人大都已经看过，而且引进版相比原片被删掉了7分钟大尺度画面，电影最终只收获753.4万元的票房成绩。
　　5：《拳霸》2003年丨泰国
　　在2000年之前，功夫片只属于中国，这种说法向来不存在争议。
　　虽然东南亚国家也有模仿港片套路拍的功夫片，但显然不成气候。
　　2003年，一部以泰拳为主题的功夫片，如晴空霹雳一般震撼全世界，也打破了中国市场对功夫片的垄断。
　　由普拉奇亚·平克尧执导，托尼·贾主演的动作片《拳霸》，是一部划时代的作品。
　　电影吸引了大量香港动作片成功的元素，动作场面密集且极具创意，除了常规武打之外，飞车追逐、跑酷和惊险镜头一个不少，这些都令观众兴奋到了极点。
　　当时27岁的托尼·贾凭借扎实的武术功底，贡献出了难度极高的动作镜头，其标志性的720度回旋踢令人赏心悦目。
　　很多人都猜测托尼·贾是退役的泰拳手，事实上他出生于富裕的家庭，从小习练泰拳、跆拳道、剑法和棍法，却从未上过擂台。
　　片中炫目的武打动作，虽大部分源自泰拳，其高难度的腾空踢法却是来自跆拳道。
　　这部电影的意义在于，让我们见识了比以往更加凶险的武打和更写实的动作风格，世界动作电影风格的改变，也从这一年开始。
　　4：《冬荫功》2005年丨泰国
　　最抓＂眼球＂的不是泰拳
　　继《拳霸》在全球引起轰动效应之后，托尼·贾又和普拉奇亚·平克尧导演再度合作《冬荫功》。
　　这一次投资更大，从故事到动作场面都更加优秀，更加专业的动作编排，让托尼·贾得以展现自身强大的身体素质和武术功底。
　　片中两段动作长镜头是最为大胆的尝试。
　　其中一段从楼下一直打到楼上的长镜头，更是长达3分56秒之久。
　　据说在拍摄时，一共NG了6次，每次重拍都需要重新布置，演员们也需要克服体力上的消耗问题，这种费时费力、难度极高的镜头至今没人再尝试过。
　　几段经典对打戏中，最有技术含量的当属 泰拳与巴西战舞 的对战。
　　起源于巴西的 卡波耶拉 被称为巴西战舞，是一种介于武术与艺术之间的舞蹈，这些年在UFC格斗擂台上时有出现，是被实践验证过的华丽武术。
　　为了在电影中加入 巴西战舞 ，剧组找到了来自美国加利福尼亚的巴西战舞高手拉蒂夫·克劳德。
　　片中克劳德与托尼·贾的一段对战自然流畅，动作起落之间如舞蹈一般变幻莫测，慢镜头的运用也恰到好处，是片中打斗戏拍得最好的一段。
　　3：《突袭》2011年丨印度尼西亚
　　伊科·乌艾斯被称为＂印尼托尼·贾＂。
　　他出道时主演的动作片《出走》从扮相到动作设计都在模仿托尼·贾电影，因此并没有引起大的反响。
　　其后与加雷斯·埃文斯导演再度合作，经过两年准备，终于拍出了震惊全球的《突袭》，确立了自己的动作风格。
　　《突袭》讲述一群荷枪实弹的特警，进入贫民窟里的一幢公寓，想要拿下盘踞在公寓中的黑帮，却遭遇早已准备充分的匪徒的伏击。
　　片中最为影迷津津乐道的，就是特警突袭时使用的CQB战术，这是一种应用于室内狭小环境中的＂室内近距离战斗＂战术。
　　前半部分的多人协调作战和警匪对抗是一大看点，往常的动作电影中很少出现这种动作场面的编排。
　　而中距离长镜头的运用使打斗呈现一种血腥而暴力的真实感，这既冲击观众的肾上腺，又带来极大的感官刺激，是以往的电影前所未见的。
　　高潮部分雅彦·鲁伊安饰演的反派大叔以一打二，其＂炒鸡＂自信的举动虽让人觉得有点傻，打斗过程的凶狠却令人尖叫连连。
　　继托尼·贾的《拳霸》和《冬荫功》之后，印尼的《突袭》又将动作电影的上限提到一个新的高度。
　　2：《突袭2：暴徒》
　　2014年丨印度尼西亚
　　印尼古拳法＂班卡苏拉 ＂ 来了
　　一部优秀电影的续作，本来是很难超越原作的，但《突袭2：暴徒》在动作镜头的编排上，的确做到了超越。
　　在《突袭》的成功之后，伊科·乌艾斯和导演加雷斯·埃文斯得到更多的资金支持，这让他们有机会打造出更加优秀的作品。
　　相比《突袭》，《突袭2》故事上有了更多拓展的空间，不再是从开始打到结尾的紧凑剧情，而是试图静下心来讲一个并不高明的故事。
　　前半部分节奏的放慢让一些观众感到有些不耐烦，但随之而来的大量动作戏又再次点燃了观众的热情。
　　其中一段 飞车打斗戏 着实拍出了难度和新意，其镜头从车外到车内的移动和拍摄令人拍案叫绝。
　　高潮部分的厨房大战也堪称经典，伊科·乌艾斯与塞塞普·阿里夫·拉赫曼由徒手格斗到使用爪刀的比拼，过程节奏快而紧张，大量血浆的喷洒制造了前所未有的视觉奇观。
　　印尼拳法名为班卡苏拉 ，是起源于印马群岛的一种古老拳法。
　　与泰拳比较来说，其特点是 手、肘、臂、腿、足、膝 的运用更加频繁，并不是只强调重拳，在地面搏斗方面显得更加凶险。
　　而爪子刀亦是印尼独有的一种随身武器，在电影上映后一度在某宝热卖。
　　1：《杀破狼》2005年丨中国香港
　　由叶伟信执导，甄子丹主演的《杀破狼》，足以作为2000年后一部华语动作片革新之作被国人记住。
　　2002年，白大拿收购UFC（终极格斗冠军赛）并在不到3年的时间里将其重新包装并打造成世界知名的搏击比赛时，眼光独到的甄子丹看到了MMA这种格斗方式的光明前景。
　　因此，在2005年的《杀破狼》中引入MMA格斗理念，这在当时无疑是相当前卫的。
　　电影讲了在父亲节当天发生的一个悲壮的故事，一群警察急功近利地想要将一个黑帮大哥弄进监狱，但他们最后功亏一篑，导致被黑社会反杀，一个个死于非命。
　　电影诠释了何为过分的暴戾，无论警察还是黑社会，身上都带着凶残的气息。
　　甄子丹饰演的男主角马军是其中较为理智的一个，但他最后还是为了顾及同僚情义，不得不陷入其中，与黑老大战斗到最后，终于落得惨死的命运。
　　这样戾气极重的电影本身就令人透不过气，而片中甄子丹、吴京、洪金宝贡献的连场武打戏，更是将观众亢奋的情绪燃至高潮。
　　甄子丹与吴京在巷子中的兵器对决，将写实化近身对打融入其中，双方你来我往的刀光剑影令人目不暇接。
　　吴京后来宣称这段对打戏打断了3根伸缩管，足见拍摄过程的难度之大，坊间甚至有传言甄子丹和吴京两人因本片而交恶。
　　甄子丹与洪金宝的近身搏击，则是MMA格斗技与传统武打相结合的打斗，甄子丹还再次展现了自己引以为傲的空中三连踢。
　　上面提到的这10部作品，都是2002年后比较优秀的动作片佳作。
　　网友们很容易发现成龙和李连杰的电影都落选了，这是因为他们的那些优秀电影多数集中在上世纪80到90年代，如今虽然还在电影圈，却早已不在巅峰了。
　　这其中国产电影仅有甄子丹的《杀破狼》，连《叶问》系列也没入选。
　　这是因为只有《杀破狼》的动作镜头做到了写实，而《叶问》系列更多的是对传统武术的展现，动作设计上明显比较＂虚＂，与实战完全是两回事。
　　至于其他内地动作影星如赵文卓、樊少皇、释行宇、释小龙、谢苗等的作品，就更不值一提了。
　　由此可见如今国外的动作片，早已不在我们之下，其作品从故事到动作镜头质量都在国产动作片之上。
　　文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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