骂陈佩斯，你也配

　　春晚小品，大家都看过。
　　如果要选巅峰之作，你想到的是哪个？
　　《卖车》《卖拐》《不差钱》……
　　＂小品王＂赵本山有前辈：  陈佩斯 。
　　1979年，陈佩斯试水电影之作《瞧这一家子》。
　　为中国喜剧电影一举开创了＂父子情境喜剧＂。
　　1984年他与朱时茂合作《吃面条》，又开了央视春晚小品的先河。
　　其后，喜剧事业双开花——
　　小品：《胡椒面》《主角与配角》《警察与小偷》……
　　电影：《父与子》《二子开店》《父子老爷车》……
　　可在2000年，他突然离开大众视野。
　　为了一份事业，深耕20余年。
　　而最近，陈佩斯突然出山了，参加了一个访谈节目， 他有什么话必须要说 ？
　　但，观众反馈两极分化。
　　有人听了他的话，叹为观止。
　　有的人听了云里雾里，破口大骂。
　　他究竟讲了什么，竟惹来众怒？
　　一代喜剧大师翻车了？
　　今天，派爷就把那些＂丑态百出的言论＂，掰开揉碎了展开讲讲。
　　《圆桌派 第五季》
　　陈佩斯来《圆桌派》，想分享的是自己的  喜剧观 。
　　派爷实在没想到，这遭到了很多网友的抵触。
　　概括一下，不满原因大致可以分为三类——
　　一、陈佩斯聊的东西没用。
　　二、陈佩斯的格局太小了。
　　三、陈佩斯太假了，换人！
　　还有些人身攻击的话，派爷就不放了。
　　先表态吧。
　　派爷觉得，  这些声音幼稚且肤浅，他们太自以为是，曲解甚至侮辱了陈佩斯这样一个传道者 。
　　没错，传道者。
　　为什么这么评价？派爷先卖个关子。
　　先说最重要的信息——
　　陈佩斯到底说了什么。
　　派爷概括一下，陈佩斯讲述的东西全都围绕着两个字而来： 技术 。
　　比如，喜剧来源于什么？
　　自我伤害 。
　　翻译一下就是，  演员想做喜剧，必须要矮化自己、丑化自己，给观众一种优越感，于是笑声就来了 。
　　这是喜剧的原理，陈佩斯一直奉行。
　　就比如《吃面条》。
　　故事背景，80年代，人们连温饱问题都没解决。
　　陈佩斯一出场就是  傻小二 形象，帮别人排戏纯粹是为了自己出名。
　　再加上早上没吃饭，就想贪点小便宜。
　　一开始吃面是偷偷的，像个窃贼，总共两句台词，怎么都记不住。
　　随后，戏没演好，一桶面条逐渐下了肚，小二撑得是蹲不下去、站不起身。
　　陈佩斯塑造这个人物，就两个要点：  傻，痛苦，而且程度不断升级。
　　观众＂俯瞰＂这样一个丑角，笑得前仰后合。
　　能叫原理的东西，一定是规律，用得对了一定会奏效。
　　即便换了形式。
　　电影，有《西虹市首富》的＂卧龙凤雏＂梗。
　　脱口秀，有最近很火的脱口秀演员，徐志胜。
　　他拿自己的颜值开涮，屡试不爽。
　　导演就我这个长相
　　你让我 卖面 和 卖馍 都行
　　但 卖面膜 是不是太危险了呀
　　把自己的姿态放得越低，观众的笑声就会越大。
　　所以，说陈佩斯讲的东西没用？
　　纯熟扯淡。
　　陈佩斯对于技术的讨论还不止是这些。
　　比如＂技术＂的正确使用方法。
　　还有些观点就有  冒犯性 了。
　　陈佩斯瞧不上很多喜剧爆款电影，原因很简单，那些作品在  堆叠笑料。
　　他真正推崇的，是诸如《张协状元》这样的＂结构喜剧＂。
　　现在最受欢迎的喜剧电影，远远不如几百年前 （南宋）古人的作品，耸人听闻？
　　那就要了解，什么是  结构喜剧。
　　若以电影举例，派爷想到的是《你逃我也逃》《虎口脱险》。
　　简单说就是，这样的喜剧作品，笑料自然，且可以随着情节的进展，三翻四抖，最终构筑起故事的高楼大厦。
　　而现在的喜剧爆款的，笑料和情节往往是割裂的，生硬、拼凑，就像在  串糖葫芦 。
　　例子太多，派爷就不点名批评了。
　　这就惹来许多网友的骂声，要问缘由就是——
　　＂观众笑了不就好了。＂
　　＂陈佩斯管得太宽，格局太小，儿孙自有儿孙福。＂
　　格局小？
　　这是派爷最想反对的一点。
　　陈佩斯为何会躲开聚光灯、躲开流量，而是一门心思研究技术，探索喜剧本质 ？
　　他有  忧患意识 。
　　他从历史角度来看文明。
　　文明曾被戕害，好多次几乎断了根，后来侥幸死灰复燃。
　　而他，自觉自愿地举起了文明的火把，尽力传承下去 。
　　陈佩斯做了什么？
　　研究喜剧本体，研究笑的起源与意义。
　　让年轻人学到做喜剧的技术和知识，让后进者有饭吃，让文明薪火相传。
　　这就是派爷前面所说的，陈佩斯在用心做一个  ＂传道者＂ 。
　　他有这种体悟的原因是，在80年代，他与朱时茂苦心竭力研究小品该怎么搞，笑料该怎么做。
　　殚精竭虑，才有了从0到1。
　　而一查历史才发现，这些技术原理，  一千多年前就有古人总结过 。
　　如果延续下来，他们就不必再费那么大劲。
　　没人去仔仔细细地研究它
　　＂没人搞？我来！＂这是他的心路写照。
　　2000年后，他远离影视市场，一头扎进话剧行业，有了《托儿》《阿斗》《阳台》《戏台》三部曲……
　　《阳台》更是被上海戏剧学院选为教学案例。
　　另一方面。
　　他苦心钻研喜剧理论，创办大道喜剧院，为的就是传承手艺。
　　我怕这个东西传不下去
　　如今的陈佩斯，看任何问题，都带着 技术意识 。
　　举个比较落地的例子。
　　《爸爸去哪儿》。
　　按照常理说，这应该是文化人、知识分子不稀得提及的节目。
　　陈佩斯则不然。
　　他说，他跟老婆孩子全家人围着看，跟着傻乐。
　　他看的是什么？
　　不只是父子之间的互动。
　　而是这个节目的情境，真人秀是假的，制作者知道，大人们知道，但，孩子们不知道。
　　参与者的认知存在着错位。
　　于是，喜剧的一个根本条件就出来了 。
　　这节目一开始就是个天然的喜剧。
　　作为喜剧人我觉得这是成功的
　　必须得 从理论上去支持他们
　　在节目中，同样如此。
　　有一种说法是：＂艺术起源于巫。＂
　　在陈佩斯看来，  种种祭祀活动是在给神演喜剧。
　　诸如踩高跷、丑婆子、傩戏、画脸……
　　这些仪式都都和创作笑声有关，其作用是  ＂酬神娱人＂ 。
　　而这些喜剧形态都可以借用，成为创作的灵感和源泉。
　　陈佩斯抓取了历史长河里、民俗传统里的养分，吸收、运用。
　　说他格局小，派爷绝不同意。
　　当然，陈佩斯在《圆桌派》里的表现不是尽善尽美的。
　　他的问题在于，  不善于多人聊天的形式 。
　　很多时候，他是沉默的。
　　别人抛出一个话题，他有时反应慢，有时还接不住，需要马未都这样的老炮儿热场。
　　从节目效果看，陈佩斯这些问题算是短板。
　　但，那第三种声音，派爷依然还是要反对。
　　陈佩斯这样的人，不该被＂请下去＂，更不该消失于大众的视野。
　　看节目Slogan：＂言值，就是生产力。＂
　　陈佩斯分享了什么？
　　——更接近于喜剧本质的研究或感悟，独特的观察角度。
　　比如，  笑和进化有关 。
　　观察1：人在笑之前会快速吸气、屏气，这是水中哺乳动物才有的动作。
　　观察2：前仰后合那种笑，这种动作是痛苦的挣扎，却是以快乐的方式表现出来。
　　他  从人类学和进化学的角度看待笑容 。
　　笑，不是人类先天获得的。
　　笑，也不是观众本来就能享受的。
　　他的这些认识，真的有用吗？
　　说起来，年轻的观众可能不信。
　　陈佩斯在节目中分享，他在80年代巡回演出时，很多农村的观众是不会笑的。
　　因为生活太过贫困，他们丧失了笑的能力。
　　而在文艺创作上，笑也是不雅的，被鄙夷的 。
　　84年的《吃面条》现在早已被公认为难以逾越的经典，可本子在送审时，几次被打回来。
　　原因很可笑：好笑是好笑，但就是不高级，能不能在结尾提升一下格调？
　　当时，这个节目竟无人敢拍板。
　　总导演黄一鹤一人力保，才有了小品的开山之作。
　　再看看观众们的反应。
　　那个年代，人们物质生活匮乏。
　　笑声，成了对痛苦生活的对抗方式。
　　陈佩斯非常看重笑，他说＂笑是人与人之间的柔化剂＂。
　　一个社会是否安定，人际关系是否和谐，看看人们脸上是否挂着笑容便可知晓。
　　发现没？
　　陈佩斯对于笑的体悟，有技术理论之深度，有兼收并蓄之广度， 有人文关怀之高度。
　　再回看那些谩骂声。
　　其本质是什么呢？
　　对知识的抗拒。
　　派爷看到一种观点，《圆桌派》就该多请王晶那样的嘉宾，能聊，有料。
　　王晶是怎样的人？
　　永远一副＂我就是商人，爱钱＂的低姿态。
　　因为坦率，所以受欢迎。
　　以及，他在分享时，着重的是  经验 。
　　比如同样讲喜剧，他只有概括的语句：＂笑就是推翻规范。＂
　　他还会聊到周星驰为什么不演戏了。
　　一个人到了某一个年龄
　　面对不了自己（龇牙咧嘴）
　　再比如，他断言大陆好的喜剧演员只有沈腾。
　　但沈腾也演不动喜剧了。
　　所以他要参与《飞驰人生》，进入一个父亲角色，面对死亡。
　　这些观察当然是准确的，但不够系统深入。
　　而观众听这些内容，如同听些八卦，当然也是满足的。
　　在派爷看来。
　　王晶和陈佩斯代表了这个时代创作者的两面——
　　一面，拥抱世俗，以商人的思维经营一切。
　　就算是最普通的聊天，他都能精准打击。
　　另一面，背对大众，以传道者的身份传递文明火光。
　　派爷觉得，这两类人，我们都需要。
　　而更值得珍视的，一定是远离我们视野、默默作出贡献的陈佩斯们。
　　很有意思，节目中放了一段陈佩斯讲课的视频。
　　课堂上，不少学生呵气连天。
　　曲高，自然和寡。
　　那些呵欠让派爷想起了那些弹幕：陈佩斯太无聊了，下去吧。
　　那，不妨换个角度思考问题。
　　当有人抱怨技术型的陈佩斯枯燥乏味时，他为何依然苦苦坚持走着这条窄路呢？
　　而这，也是派爷反对那些谩骂声的根本原因。
　　对知识，对技术，我们理应心存敬畏。
　　对艺术家，我们理应以学习的心态，给予足够的尊重。
　　唯有如此。
　　古今文明方可相通。
　　文明薪火方可传递。