春晚小品,大家都看过。 如果要选巅峰之作,你想到的是哪个? 《卖车》《卖拐》《不差钱》…… "小品王"赵本山有前辈: 陈佩斯 。 1979年,陈佩斯试水电影之作《瞧这一家子》。 为中国喜剧电影一举开创了"父子情境喜剧"。 1984年他与朱时茂合作《吃面条》,又开了央视春晚小品的先河。 其后,喜剧事业双开花—— 小品:《胡椒面》《主角与配角》《警察与小偷》…… 电影:《父与子》《二子开店》《父子老爷车》…… 可在2000年,他突然离开大众视野。 为了一份事业,深耕20余年。 而最近,陈佩斯突然出山了,参加了一个访谈节目, 他有什么话必须要说 ? 但,观众反馈两极分化。 有人听了他的话,叹为观止。 有的人听了云里雾里,破口大骂。 他究竟讲了什么,竟惹来众怒? 一代喜剧大师翻车了? 今天,派爷就把那些"丑态百出的言论",掰开揉碎了展开讲讲。 《圆桌派 第五季》 陈佩斯来《圆桌派》,想分享的是自己的 喜剧观 。 派爷实在没想到,这遭到了很多网友的抵触。 概括一下,不满原因大致可以分为三类—— 一、陈佩斯聊的东西没用。 二、陈佩斯的格局太小了。 三、陈佩斯太假了,换人! 还有些人身攻击的话,派爷就不放了。 先表态吧。 派爷觉得, 这些声音幼稚且肤浅,他们太自以为是,曲解甚至侮辱了陈佩斯这样一个传道者 。 没错,传道者。 为什么这么评价?派爷先卖个关子。 先说最重要的信息—— 陈佩斯到底说了什么。 派爷概括一下,陈佩斯讲述的东西全都围绕着两个字而来: 技术 。 比如,喜剧来源于什么? 自我伤害 。 翻译一下就是, 演员想做喜剧,必须要矮化自己、丑化自己,给观众一种优越感,于是笑声就来了 。 这是喜剧的原理,陈佩斯一直奉行。 就比如《吃面条》。 故事背景,80年代,人们连温饱问题都没解决。 陈佩斯一出场就是 傻小二 形象,帮别人排戏纯粹是为了自己出名。 再加上早上没吃饭,就想贪点小便宜。 一开始吃面是偷偷的,像个窃贼,总共两句台词,怎么都记不住。 随后,戏没演好,一桶面条逐渐下了肚,小二撑得是蹲不下去、站不起身。 陈佩斯塑造这个人物,就两个要点: 傻,痛苦,而且程度不断升级。 观众"俯瞰"这样一个丑角,笑得前仰后合。 能叫原理的东西,一定是规律,用得对了一定会奏效。 即便换了形式。 电影,有《西虹市首富》的"卧龙凤雏"梗。 脱口秀,有最近很火的脱口秀演员,徐志胜。 他拿自己的颜值开涮,屡试不爽。 导演就我这个长相 你让我 卖面 和 卖馍 都行 但 卖面膜 是不是太危险了呀 把自己的姿态放得越低,观众的笑声就会越大。 所以,说陈佩斯讲的东西没用? 纯熟扯淡。 陈佩斯对于技术的讨论还不止是这些。 比如"技术"的正确使用方法。 还有些观点就有 冒犯性 了。 陈佩斯瞧不上很多喜剧爆款电影,原因很简单,那些作品在 堆叠笑料。 他真正推崇的,是诸如《张协状元》这样的"结构喜剧"。 现在最受欢迎的喜剧电影,远远不如几百年前 (南宋)古人的作品,耸人听闻? 那就要了解,什么是 结构喜剧。 若以电影举例,派爷想到的是《你逃我也逃》《虎口脱险》。 简单说就是,这样的喜剧作品,笑料自然,且可以随着情节的进展,三翻四抖,最终构筑起故事的高楼大厦。 而现在的喜剧爆款的,笑料和情节往往是割裂的,生硬、拼凑,就像在 串糖葫芦 。 例子太多,派爷就不点名批评了。 这就惹来许多网友的骂声,要问缘由就是—— "观众笑了不就好了。" "陈佩斯管得太宽,格局太小,儿孙自有儿孙福。" 格局小? 这是派爷最想反对的一点。 陈佩斯为何会躲开聚光灯、躲开流量,而是一门心思研究技术,探索喜剧本质 ? 他有 忧患意识 。 他从历史角度来看文明。 文明曾被戕害,好多次几乎断了根,后来侥幸死灰复燃。 而他,自觉自愿地举起了文明的火把,尽力传承下去 。 陈佩斯做了什么? 研究喜剧本体,研究笑的起源与意义。 让年轻人学到做喜剧的技术和知识,让后进者有饭吃,让文明薪火相传。 这就是派爷前面所说的,陈佩斯在用心做一个 "传道者" 。 他有这种体悟的原因是,在80年代,他与朱时茂苦心竭力研究小品该怎么搞,笑料该怎么做。 殚精竭虑,才有了从0到1。 而一查历史才发现,这些技术原理, 一千多年前就有古人总结过 。 如果延续下来,他们就不必再费那么大劲。 没人去仔仔细细地研究它 "没人搞?我来!"这是他的心路写照。 2000年后,他远离影视市场,一头扎进话剧行业,有了《托儿》《阿斗》《阳台》《戏台》三部曲…… 《阳台》更是被上海戏剧学院选为教学案例。 另一方面。 他苦心钻研喜剧理论,创办大道喜剧院,为的就是传承手艺。 我怕这个东西传不下去 如今的陈佩斯,看任何问题,都带着 技术意识 。 举个比较落地的例子。 《爸爸去哪儿》。 按照常理说,这应该是文化人、知识分子不稀得提及的节目。 陈佩斯则不然。 他说,他跟老婆孩子全家人围着看,跟着傻乐。 他看的是什么? 不只是父子之间的互动。 而是这个节目的情境,真人秀是假的,制作者知道,大人们知道,但,孩子们不知道。 参与者的认知存在着错位。 于是,喜剧的一个根本条件就出来了 。 这节目一开始就是个天然的喜剧。 作为喜剧人我觉得这是成功的 必须得 从理论上去支持他们 在节目中,同样如此。 有一种说法是:"艺术起源于巫。" 在陈佩斯看来, 种种祭祀活动是在给神演喜剧。 诸如踩高跷、丑婆子、傩戏、画脸…… 这些仪式都都和创作笑声有关,其作用是 "酬神娱人" 。 而这些喜剧形态都可以借用,成为创作的灵感和源泉。 陈佩斯抓取了历史长河里、民俗传统里的养分,吸收、运用。 说他格局小,派爷绝不同意。 当然,陈佩斯在《圆桌派》里的表现不是尽善尽美的。 他的问题在于, 不善于多人聊天的形式 。 很多时候,他是沉默的。 别人抛出一个话题,他有时反应慢,有时还接不住,需要马未都这样的老炮儿热场。 从节目效果看,陈佩斯这些问题算是短板。 但,那第三种声音,派爷依然还是要反对。 陈佩斯这样的人,不该被"请下去",更不该消失于大众的视野。 看节目Slogan:"言值,就是生产力。" 陈佩斯分享了什么? ——更接近于喜剧本质的研究或感悟,独特的观察角度。 比如, 笑和进化有关 。 观察1:人在笑之前会快速吸气、屏气,这是水中哺乳动物才有的动作。 观察2:前仰后合那种笑,这种动作是痛苦的挣扎,却是以快乐的方式表现出来。 他 从人类学和进化学的角度看待笑容 。 笑,不是人类先天获得的。 笑,也不是观众本来就能享受的。 他的这些认识,真的有用吗? 说起来,年轻的观众可能不信。 陈佩斯在节目中分享,他在80年代巡回演出时,很多农村的观众是不会笑的。 因为生活太过贫困,他们丧失了笑的能力。 而在文艺创作上,笑也是不雅的,被鄙夷的 。 84年的《吃面条》现在早已被公认为难以逾越的经典,可本子在送审时,几次被打回来。 原因很可笑:好笑是好笑,但就是不高级,能不能在结尾提升一下格调? 当时,这个节目竟无人敢拍板。 总导演黄一鹤一人力保,才有了小品的开山之作。 再看看观众们的反应。 那个年代,人们物质生活匮乏。 笑声,成了对痛苦生活的对抗方式。 陈佩斯非常看重笑,他说"笑是人与人之间的柔化剂"。 一个社会是否安定,人际关系是否和谐,看看人们脸上是否挂着笑容便可知晓。 发现没? 陈佩斯对于笑的体悟,有技术理论之深度,有兼收并蓄之广度, 有人文关怀之高度。 再回看那些谩骂声。 其本质是什么呢? 对知识的抗拒。 派爷看到一种观点,《圆桌派》就该多请王晶那样的嘉宾,能聊,有料。 王晶是怎样的人? 永远一副"我就是商人,爱钱"的低姿态。 因为坦率,所以受欢迎。 以及,他在分享时,着重的是 经验 。 比如同样讲喜剧,他只有概括的语句:"笑就是推翻规范。" 他还会聊到周星驰为什么不演戏了。 一个人到了某一个年龄 面对不了自己(龇牙咧嘴) 再比如,他断言大陆好的喜剧演员只有沈腾。 但沈腾也演不动喜剧了。 所以他要参与《飞驰人生》,进入一个父亲角色,面对死亡。 这些观察当然是准确的,但不够系统深入。 而观众听这些内容,如同听些八卦,当然也是满足的。 在派爷看来。 王晶和陈佩斯代表了这个时代创作者的两面—— 一面,拥抱世俗,以商人的思维经营一切。 就算是最普通的聊天,他都能精准打击。 另一面,背对大众,以传道者的身份传递文明火光。 派爷觉得,这两类人,我们都需要。 而更值得珍视的,一定是远离我们视野、默默作出贡献的陈佩斯们。 很有意思,节目中放了一段陈佩斯讲课的视频。 课堂上,不少学生呵气连天。 曲高,自然和寡。 那些呵欠让派爷想起了那些弹幕:陈佩斯太无聊了,下去吧。 那,不妨换个角度思考问题。 当有人抱怨技术型的陈佩斯枯燥乏味时,他为何依然苦苦坚持走着这条窄路呢? 而这,也是派爷反对那些谩骂声的根本原因。 对知识,对技术,我们理应心存敬畏。 对艺术家,我们理应以学习的心态,给予足够的尊重。 唯有如此。 古今文明方可相通。 文明薪火方可传递。