他刻下爱欲迷狂，全巴黎为其倾倒

　　什么石子不言不语，却有血有肉？
　　音乐剧《歌剧魅影》/克莉丝汀追随魅影、乘蛇形小船穿越烛影摇曳的地下水宫
　　如果你看过《歌剧魅影》，想必会记得第二幕的化装舞会上，陷入爱恋无可救药的魅影骤临众人狂欢的大理石阶梯， 扶梯两侧的巨型铜雕烛台映衬着他初次现身的震撼。
　　在故事发生的巴黎加尼叶歌剧院，无处不在的精致雕塑将奢华空间点染得尤为富丽堂皇
　　无独有偶，电影《甜姐儿》也曾在此取景。  片中摄影师指导赫本趾高气扬地从剧院的石阶走下，想象自己是被爽约的伊索达尔皇后，对着尽头的烛台傲然转动裙裾。
　　电影《甜姐儿》中的经典一幕
　　这两幕经典都发生于极富传奇色彩的巴黎加尼叶歌剧院，而那一座座巨型人物铜雕烛台，正出自19世纪法国最著名的雕塑家之手， 他也是罗丹6年的授业恩师——  加里埃·贝鲁斯  （Carrier-Belleuse，1824-1887）  。今天我们就来一起走近这位雕塑巨擘。
　　贝鲁斯在工作室的油画
　　和许多生前潦倒、身后才受认可的艺术家不同，
　　贝鲁斯在19世纪就以才华和高产著称，
　　在世时便已功成名就，享誉欧洲
　　历练中成长
　　1824年，贝鲁斯出生在法国一个油画师家庭。  他自幼接触绘画，13岁便跟从金匠师傅学习打造金饰。
　　位于卢浮宫对面的巴黎美术学院是法国艺术家的摇篮，印象派大师卡米耶·毕沙罗，点彩派画法创始者乔治·修拉都是该校的杰出校友
　　青年时期进入巴黎美术学院，师从著名雕塑家皮埃尔·让·戴维（David d’Angers），贝鲁斯开始系统地学习雕塑。 他的学艺激情一路高涨，离开学院后又在多位大师门下求学，同时也开启了长达一生的雕塑事业  。
　　贝鲁斯早期作品 大理石雕塑《酒神节》/日后贝鲁斯逐渐多方涉足，在雕塑、绘画、建筑、家居等领域齐头并进，是一位不折不扣的斜杠青年|独角鹿臻选
　　他是典型的大器早成者。在这一件早期作品《酒神节》中，贝鲁斯的非凡禀赋切实可感： 象征着享受、欲望的酒神，化身为娇憨稚童；女祭司眼帘半阖，似是微醺。  贝鲁斯用刻刀，为冰冷纯净的大理石赋予了喷薄的生命力。
　　沙龙的宠儿
　　在动荡而生命力勃发的19世纪，官方沙龙展成为艺术市场最重要的风向标  。和当时的青年艺术家们一样，贝鲁斯在结束学院教育后，凭借沙龙展奖章的加持，真正地步入了艺术的殿堂。
　　油画描绘的19世纪沙龙盛况/获得沙龙青睐即是艺术家身价的转折点，就好比电影届的奥斯卡、戏剧届的奥利弗奖。即便是印象主义画家雷诺阿、莫奈还有塞尚等人，一生努力也无不渴望被官方美术沙龙接纳
　　《女祭司》 和《弥赛亚》两尊雕塑还为他带来了法国荣誉军团勋章和最高荣誉勋章。《女祭司》代表了人们对古希腊女神的审美理想。 坚硬石材化作婀娜女郎，她高举双臂采撷野果，身段娉婷仪态万方，宛如青藤绕树  。在女祭司腰腹部，微妙的肌肉起伏隐约可见。
　　雕塑《女祭司》（Bacchante）1863年/女祭司代表了人们对古希腊女神的审美理想。身形修长匀称，体态轻盈，笑意盈盈地侍弄着阿波罗发间的果实。深邃明亮的眼睛迸射青春蓬勃的朝气/哥伦布美术馆
　　而在另一尊《弥赛亚》中，小耶稣神情庄严，  被无限谦卑的圣母双臂托起，仿佛正受命于天父，又似赦免前来朝拜的众生，令人肃然。
　　雕塑《弥赛亚》（The Messiah）1867年/＂弥赛亚＂在希伯来语中指上帝所选中的人。衣褶上，雕塑家极尽精巧繁复之能事，带有沉重感的布料如水波般向下流涌，又被适当地挽留，回旋于姿势的结构中，整体上更添一种蓄势待发的动力
　　《弥赛亚》局部
　　艺术上登堂入室的同时，贝鲁斯的事业也迎来了黄金时期  ，他的作品遍布卢浮宫、巴黎歌剧院、法兰西剧院、巴黎文艺复兴剧院、布鲁塞尔证券交易所等欧洲地标性建筑。
　　卢浮宫大画廊浮雕
　　法国文艺复兴剧院外墙的雕塑就是贝鲁斯的手笔
　　布鲁塞尔证券交易所的大型雕塑
　　皇室、上流社会的私人订单和政府订单也纷至沓来  ，他的客户名录里甚至还有维多利亚女王。不少著名美术馆收藏有贝鲁斯的雕塑，卢浮宫、奥赛美术馆、纽约大都会博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等著名藏馆皆囊括其作品。
　　不过贝鲁斯最为人所知的名作，还是他那位高徒，罗丹。
　　罗丹的引路人
　　19世纪的法国迎来了西方雕塑历史上最辉煌的高峰之一，据说每一个家庭的会客厅至少有一尊青铜塑像。声名远播的贝鲁斯为了满足滚滚而来的订单需求，不得不开始雇佣技艺精良的青年助手，罗丹便是其一。
　　年轻时的罗丹正是在贝鲁斯的熏陶下逐渐成长的
　　我们穿梭在千百件作品中，
　　心悦诚服于那层出不穷的发现与创造，
　　便自然而然地转向这双手。
　　—— 诗人里克尔
　　师徒之间从不仅仅是简单的雇佣从属和授业解惑关系，而是一种从手艺、教养、态度到人格的全面熏染。  贝鲁斯挖掘了罗丹非凡的塑形潜力，在他早期的肖像作品中尤可辨认出贝鲁斯的影响。
　　左边这座贝鲁斯所作的《戴头纱的幻想女郎半身像》和右边罗丹的作品《微笑的女子半身像》是不是颇有相似之处呢？
　　在跟着恩师前往布鲁塞尔，为证券交易所打造大型雕塑的这段时光，罗丹方才掌握了如何承接如此庞大的工程。
　　《地狱之门》，罗丹/1871年普法战争爆发，贝鲁斯携罗丹一起前往布鲁塞尔。证券交易所这样大型的工程无疑为罗丹日后承接《地狱之门》打下了必不可少深厚的基础/罗丹美术馆
　　尽管后来合作终止， 单飞后的罗丹仍然为恩师创作了著名的《加里埃·贝鲁斯半身像》  ，以向这位雕塑界的前辈致敬。
　　罗丹创作的《加里埃·贝鲁斯半身像》/罗丹美术馆
　　可看似无往不利的贝鲁斯， 创作生涯中也不乏舆论和微词。
　　盛名之下，必有争议？
　　首当其冲的是裸女塑像，被指责为＂过于性感＂，违反了古典雕塑女像的保守端庄。 比如这件1866年展出的作品大理石女像《安杰丽卡》，便曾＂登顶热搜＂。
　　备受争议的《安杰丽卡》（Angélique）
　　可贝鲁斯有自己的考量。
　　他意在通过剧烈起伏的胴体，深刻地再现安杰丽卡所经受的摧折与磨难， 唯有极致地运用蜿蜒的线条，才能让冰冷的大理石传达炽烈的感染力。
　　《安杰丽卡》局部/起伏分明的线条冲击着眼球和肺腑，与心潮的激荡多么合拍！
　　另一尊铜像《劫掠希波达弥亚》也出于同样的原因而毁誉参半。
　　贝尔鲁斯抓取希波达弥亚被半人马掳走的一瞬，半人马的熊熊欲望化为雷霆之怒， 全身的筋肉几欲迸裂，在强大的外力冲击与极度的求生欲中，希波达弥亚的身体扭曲到了极限。  这一系列取材于古希腊神话的作品，无疑被贝鲁斯赋予了新巴洛克式的张力。
　　1862年贝鲁斯应维多利亚女王之邀为伦敦世界博览会制作雕塑，其中最有名的是这座《劫掠希波达弥亚》
　　不过裸体自古以来就是西方雕塑的不二法门，何以到了贝鲁斯手里就成为口诛笔伐的对象呢？原来是 贝鲁斯总是把人物肢体舒展到了极点，动作幅度之大、抒情之切堪比舞蹈语言。  我们为之驻足，几乎忘了雕塑本身，只见一出青铜和大理石上上演的舞剧。
　　而爱与欲，是艺术家们永远乐此不疲的主题。
　　《丽达与天鹅》赤陶雕塑/丽达颔首垂目、面容甜美，与柔软贴合于肌肤的起伏之上的天鹅深情相视，欲望被雕琢得几乎不露痕迹
　　《丽达与天鹅》米开朗琪罗/卢浮宫
　　这尊《丽达与天鹅》承袭了米开朗琪罗同名绘画的构图，细节处加强了天鹅脖颈的迂回，形成画面上流动的错觉。 完美的浑圆和纤细在少女身上肆意展露，天鹅颈部的弯曲和丽达的躯体弧度达成一曲无言的协和  。
　　＂白热的冲刺下，那扑倒的凡躯，
　　怎能不感到那跳动的神异的心？＂
　　—— 叶芝的诗巧妙为雕像作注
　　《在两种爱之间》/贝鲁斯刻画了女神与天使相拥絮语的景象，大理石上暖意融融|独角鹿臻品
　　这些非议在今天看来都已不足挂齿，大可视作大师创作的尝试和突破。尽管还称不上变革，但 历史正是无数伟人在类似这样对传统的挑战、从故我的出走中演进的  。
　　油画《贝鲁斯在工作室》/贝鲁斯之子路易斯·贝鲁斯创作/大师的两位儿子都是法国十九世纪的著名画家。
　　Sèvres 时期
　　1875年，贝鲁斯被拿破仑三世启用为塞弗尔的艺术总监。他 进一步地挑战大理石的冷硬特性，在雕塑中注入温润的质感与生气。
　　《黛安娜降服狮子》大理石雕塑
　　贝鲁斯在作品中糅进不同时期的艺术精髓—— 既有浪漫主义和新古典之间的折衷，又有英雄阳刚的新巴洛克风和奢华柔美的新洛可可的兼收并蓄  ，却总能构成美妙的和谐。
　　贝鲁斯在塞弗尔时期的瓷雕作品/塞弗尔至今仍是欧瓷中低调而最具收藏价值的瓷之瑰宝，王室、巨贾争相收藏。
　　贝鲁斯为这顶级瓷窑注入新的艺术生命  ，使其出品再不限于宫廷风，更添神话古韵。而此时他已51 岁，到了颐养天年的年纪了。可贝鲁斯似乎从未停下脚步，在塞弗尔一直担任艺术总监直至去世。
　　贝鲁斯为巴黎世博会制作的玉石底座鎏金铜装饰烛台，拍卖成交价格 217,500 欧元/藏于哥伦比亚国立博物馆
　　贝鲁斯毕生未离开装饰艺术领域，其作品在今日看来可谓应用场景极其丰富， 既担得起服务于宫廷重地、大型室外项目以壮观瞻，也能宜家宜室。
　　这尊《玛格丽特·贝兰格半身胸像》，玫瑰花蕾丝围巾轻轻围裹，更衬出年轻夫人的柔美雅致。大理石上竟可勾出蕾丝的精致轻盈、繁复雍容。丰富的镂空花边和逼真到无以复加的花蕊，使我们想起了雕刻家的早年练就的童子功——金匠
　　巴黎法兰西剧院喷泉雕塑
　　为表彰贝鲁斯对法国艺术的长足贡献， 1885 年国家第三次授予他荣誉勋章。
　　纵观贝鲁斯的一生，竟然没有一丝让人跌破眼镜的绯闻报道，也没有惊世骇俗的爱情故事供后世津津乐道。  想想情史不断的毕加索、李斯特、雨果，还有贝鲁斯的高徒罗丹......焉知贝鲁斯不是因为顺遂无虞的人生而被世人遗忘呢？
　　电影《罗丹的情人》剧照
　　许多19 世纪学院派艺术家，在印象派和其他先锋艺术家横空出世后，似乎沉入了那个伟大时代的深处。那么多曾在沙龙上熠熠生辉的雕塑家名字，也几乎淹没于罗丹和他的情人的盛名之下。
　　所幸一些美好的作品被无损地保存下来，让数百年后的我们得以凝眸片刻， 也可聊以告慰艺术家曾经的苦心孤诣了。
　　《岩间女神与天使》大理石雕塑|独角鹿臻品
　　恍然间看见时代的回闪。 若干个世纪前，这些石头正酣睡着，静候某种最后的审判。它们被艺术家选中，也被历史选中  ，在寂静的日日夜夜里被精心雕刻，而今也足以来雕琢我们的时光。
　　《苏格兰玛丽王后半身像》，1860/洛杉矶圣特雷科塔美术博物馆/
　　静女其姝，洵美且异
　　作者 | 秋虫子
　　收集资料整理报道
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