豆瓣8。7,国内终于有人把这事拍出来了
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能读懂这句话,真是有些暴露年龄了。
这是曾经部分85后、90后甚至是95后中部分人使用的"火星文" 。
翻译过来的文字表达了铺子的热情:"晚上好,欢迎来到电影铺子"。
这种文字起源于中国台湾,最初是上网族为了打字方便拆解的符号、繁体字、日文、韩文、冷僻字或汉字。
随着《劲舞团》的流行,火星文的输入方式逐渐成熟,它的受众中有这样一群人:
留着五颜六色的长发, 画着夸张的妆,喜欢穿个性的衣服,戴着千奇百怪的首饰。
如果你去"踩"他们的空间,还会看到集"潮流"、"视觉"为一体的自拍或视频截图。
他们是杀马特 ,谐音于英文单词"smart" (时尚的、聪明的) 。虽然有一个象征着美好的名字,但因为并非主流的装扮总是会被看不惯的网友称为"脑残"。
杀马特的起源,实际上是20世纪70年代的朋克文化 ,代表的是另类、怪诞的青年形象。
80年代日本视觉系文化流行到了中国,开始被国内部分青少年追捧和模仿。
但真正的视觉系却把杀马特定义为"沙雕",更不屑与他们为伍。
因此,中国的"杀马特"变成了一种独特的社会状态和一股别样的文化潮流。
随着时间的变换,那些以"洗剪吹"为爱好的少年开始在大家的视线中淡去,从兴盛到衰败,人不会凭空消失,思想也不能一天改变,他们究竟去了哪里?
在纪录片《杀马特我爱你》 中,应该会有你想要的答案。
这部片子的导演李一凡 曾经获得过包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖等多个国际大奖。
从《淹没》到《乡村档案》,李导喜欢把目光锁定在城乡差异上。
他曾经提出过一个概念叫"肉身体验",通俗来说就是强调艺术家要亲身到社会中去观察,去记录。
为了完成《杀马特我爱你》,从2017年开始他的足迹遍布深圳、广州、中山、惠州等多个城市,
完成杀马特采访67个,网络采访11个,收集了工人生活录像915段。
所以,这部片子的制作痕迹很少,基本上都来自于杀马特本人对现实的陈述和剪辑拼接的视频,更真实,却也更残酷。
在杀马特还没"洗剪吹"之前,他们只是一帮小学都没有读完却必须要出去打工的孩子。
在他们之前生活的村子里,墙上写着"今天的外出打工,就是明天的经济"。
诚然,这句话不是写给孩子看的,而是给父母。
但父母的离开,直接导致了孩子的留守,大多数人都是爷爷奶奶或者其他亲戚带大的,家里穷到没钱继续念书,就只能外出打工。
可不仅没钱,一直以来,其他人也都在很小的时候就出去打工了,习以为常让他们无法知道教育的重要性。
可11岁、12岁的孩子能做些什么呢?
在他们的世界里,除了体力劳动的打工什么都不会,有的甚至会通过伪造身份证来换取在厂里工作的机会。
说是工作,其实更像是一种机械的苦力,大多数厂子休息时间很少,1个月只休息两天。
有的连上厕所都需要经理签字,厕所的门口还会保安把守,没有签字凭证根本无法进去。
如果没找到经理,憋不住了在车间解决就会面临罚款。
高强度的工作和早就被透支的身体,经常会导致意外的发生。
面对这些不平等,有人建议他们去找劳动局,可他们连劳动局是什么都不知道。
在还没来学到养活自己的本事之前,这些人就已经开始接受必须养活自己的事实。
也想过不干了,一走了之,可现实摆在眼前,不打工就会连饭都吃不上。
一个女孩讲述,自己和表姐曾经只能通过要来的10个馒头维持生活。
这就是底层工人的生存代价,憋屈感驱使他们去寻找一个发泄的方式。
释放,是很多孩子走向杀马特的第一个原因。
穷人能玩什么?
什么都买不起,什么也都不敢想,只能通过折腾头发,来宣泄自己的青春,不然就会感觉活着没什么意思。
可怕的是,身边没有人关心他们。
父母,也在打工,没时间听他们对于人生的抱怨;公司只看你的价值,完全忽略了人情本身的存在。
这样的处境下,他们极少能获得他人的关注,导致长期缺少生活的存在感,活在牢笼里的日子什么时候才是尽头。
一个女孩甚至还想过"安乐死",觉得人生也不过如此。
"没人会去安慰正常人,你不正常的样子才值得被注意。"
渴望关注,是孩子们选择成为杀马特的第二个原因。
很多人因为五颜六色的头发,生平第一次有了被重视的感觉。
但他们最想得到的还是被在意的人放在心里,一个男孩讲述自己成为杀马特的过程透着令人窒息的压抑感。
他之前是一个很老实的人,但却看到女朋友和别人在一起,那个时候他觉得很痛苦。
甚至通过自残的方式,来表达对女友的爱。
一滴滴的血从被刀割开的肉中流淌,他感到"心里很痛时,身体就真的没有感觉了。"(错误行为,不要模仿)
他开始反思是不是人老实就真的会被欺负,坏孩子才会有人生的主动权。
于是,他开始伪装,把自己打扮成一个"刺猬",觉得这样就不那么容易受伤。
通过掩饰本性来获得社会认同感,是他们选择变成杀马特的第三个原因。
我们总说人是感情的动物,任何人能坚持做一件事最重要的还是情感的牵绊。
从小亲情的缺失,社会上友情的断裂,因为年纪小受到的爱情的背叛,让杀马特对于"家"的概念有了更深的情节。
而信仰是连接陌生人最快速的途径,有相同爱好的人总是能玩到一起去。
这里要提到一个重要人物,就是被称作"杀马特创始人" 的罗福兴 ,他也是本片的副导演。
最开始,他以"杀马特家族"的名字建立QQ群,把喜欢"洗剪吹"发型的人都拉进群里,属于杀马特的家就在虚拟世界诞生了。
杀马特们会在群里分享自己看到的世界,如果有家族中的人来到自己生活的地方,不管之前是否见过面他们都会慷慨地招待家人。
家族,让他们获得了信任感、安全感、存在感,最重要的是让他们的生命找到了归属感。
而且,做得好的杀马特还会在家族内部得到晋升,他们觉得在社会上工作一辈子都不会有上升空间。
即便有好的职位,能力不匹配也根本做不了,还不如在杀马特的世界里畅游,虚幻但却开心。
所以,杀马特愿意抱团取火,哪怕其他人觉得是错的,也要去感受温暖。
因此,在很长的一段时间里,网络成了杀马特心中的一方净土,没有现实的无情,也不存在看不到希望的未来,他们成了一群向往自由的孤鸟。
在别人眼中,他们是"一种人",在他们心里,他们是"一家人"。
可日子不会就这样过到时间的尽头,"城乡主流生活之间是存在疏离"的,生活在底层的人很少能够接触到社会发展的契机,就算接触到了也未必能够在第一时间领悟。
这不存在什么歧视,只是在阐述最真实的现象。
杀马特开始遭到了人们的抨击,有人混进他们的家族群,威胁他们,或者去空间发布侮辱性的语言。
甚至会下载自动骂人软件,只要杀马特上线就开始无限骂。
网络开始比现实更让人寒心,不用接触就会流转起来的鄙视,让他们无处可逃。
压力让他们不得不接受改变,一个杀马特说在剪掉头发的那一刻,他觉得自己把尊严弄丢了,这些早已融入他们身体的东西,割舍只会带来疼痛。
回到现实的他们,还是无力扭转自己的人生,家境、学历、层次无时无刻都在影响着他们。
他们有的开始用移动摊位卖小吃,本金小、回本快,要是干不下去还能及时止损。
有的回家继续干农活,有的选择去学习美发,找一个新的城市重新开始。
但重新开始,更多的还是以前的套路。
很多人都做起了直播,通过杀马特的造型吸引着大家点赞、刷礼物。
他们希望通过消费自己来改变大家对"杀马特"的看法,也希望可以在大家的欢笑中赚到钱。
杀马特们也知道可能大家只是在"耍笑"他们,甚至真的会有人把看他们的表演叫"看猴"。
但仍有人期待着可以把自己的"号"玩火了,这样就不用了再去工作赚钱。
因为允许他们做的,或者是他们能做的工作,都是透着一种绝望感。
也许大家已经感觉到,很多杀马特的世界仿佛是一个死循环。
没钱念书导致没文化,没文化导致赚不到钱。
他们不敢有理想,因为觉得不可能实现、也害怕被大家笑话就直接选择了放弃。
这种挣扎和痛苦,如果有时间,大家可以去纪录片倾听他们笑中带泪的讲述。
片子里的杀马特基本上都是来源于乡村进城打工的青少年,这一点事实上可能有些以偏概全了。
杀马特并不完全等于80、90年的农民工,更多的是一群对主流意识保持抗争态度的人。
他们并不只是反映"城乡矛盾"的代名词,很多杀马特并不需要得到认可、赞美,也许只是想要有一个可以自主的净土。
正如罗福兴所说,"审美的自由是一切自由的起点。"
但他们的审美真的对么?或者说审美存在正确与否么?
除了命运的不公,为了得到社会接纳,群体难道不需要做出一些努力?
这不禁让人联想到韩国电影《寄生虫》传递给我们的震撼:谁来定义对错,谁又能衡量人心?难道是有钱人都坏么,还是钱会让人变坏?
我们既没有能力去抨击城乡差距、也不该站在德行的高地教别人做人。
无法做到感同身受,也许我们可以先冷静的保持中立。