新年过后的《歌手》如约而至,相比往年大咖云集的阵仗来讲,今年的制作水准要低调逊色很多。没有"卖太多无聊的关子",除了在赛制上略微调整了一番之外,竞演嘉宾在首发阵容上还是把"返场秀"作为主打牌。 其中有一点比较有意思,节目组在这一季歌手的首发阵容上,选择以"青春流"为主。没有像往常一样邀请一些像腾格尔、李健、韩红这般殿堂级的音乐人来拉收视率,而是用当前炙手可热的年轻歌手为主要战略手段,而华晨宇就是其中比较出色的歌手之一。 在第一期竞演比赛中,华晨宇没有优先考虑把最近热度比较高的火星三部曲作为"出战曲"。而是选择了电视剧《斗破苍穹》的主题曲《寒鸦少年》作为"杀手锏"。这其中所蕴藏的含义更值得让人"一探究竟"。 在首轮竞演中,华晨宇一身简单的藏蓝色装扮多少让人有些小震撼,少了桀骜不驯的"音乐傲气",对音乐的解读多了几分有深度认知。 与以往不同…… 如果说2018年的华晨宇比较看重比赛的名次,那么2020年对于低调返场的华晨宇来讲,更在意的是对音乐的感悟。 这种"质"的变化,源于对音乐的态度已经达到高度融合。目前音乐圈现有的流行风格,已不再是"衡量"音乐段位的唯一标准。比赛也不再是一个角逐谁强谁弱的擂台,更多关注的是对音乐心态上的变化。 《寒鸦少年》这首歌所释放的一个主要信号其实就是-"成长"。这首歌更能体现华晨宇从"稚嫩"到"出色"的一个蜕变过程。 对于音乐传达的形式不在注重表面化。就算是小奶狗形象出场,也可以传递摇滚跟狂野的氛围,就算没有常用的手势来助攻,也可以凭借对于音乐的自信来抓住全场目光。这种心态上的过渡,更值得让人去"细嚼慢咽"得品味。 在演唱《寒鸦少年》这首歌的时候,华晨宇放弃了编曲上得的"加持",卸下了多种混合风格的组合拳,取消了R&B说唱的"加分点",只是单纯的保留原曲的味道。 从细节上的微弱变化,不难看出……华晨宇想要表达的心境到底是什么。归根结底可以用四个字去形容-"不忘初心"。 不论自己将来在乐坛的成就有多高,但选择歌手的初衷并没有因为"名利加身"而去淡忘音乐的本质。华晨宇在追求音乐得造诣上,已参透到更深的感悟,这种追求音乐的心态,往往要比歌曲本身更值得让人"回味"。 《寒鸦少年》这首歌更像是讲述追梦经历的"自传曲"。"飞得再高也不要飘",追求音乐的心态更不能有一丝丝躁动。 这种心态上的渲染,你能接收到几分共鸣?