华晨宇返场首选寒鸦少年，所释放的心态更值得让人回味

　　新年过后的《歌手》如约而至，相比往年大咖云集的阵仗来讲，今年的制作水准要低调逊色很多。没有＂卖太多无聊的关子＂，除了在赛制上略微调整了一番之外，竞演嘉宾在首发阵容上还是把＂返场秀＂作为主打牌。
　　其中有一点比较有意思，节目组在这一季歌手的首发阵容上，选择以＂青春流＂为主。没有像往常一样邀请一些像腾格尔、李健、韩红这般殿堂级的音乐人来拉收视率，而是用当前炙手可热的年轻歌手为主要战略手段，而华晨宇就是其中比较出色的歌手之一。
　　在第一期竞演比赛中，华晨宇没有优先考虑把最近热度比较高的火星三部曲作为＂出战曲＂。而是选择了电视剧《斗破苍穹》的主题曲《寒鸦少年》作为＂杀手锏＂。这其中所蕴藏的含义更值得让人＂一探究竟＂。
　　在首轮竞演中，华晨宇一身简单的藏蓝色装扮多少让人有些小震撼，少了桀骜不驯的＂音乐傲气＂，对音乐的解读多了几分有深度认知。
　　与以往不同……
　　如果说2018年的华晨宇比较看重比赛的名次，那么2020年对于低调返场的华晨宇来讲，更在意的是对音乐的感悟。
　　这种＂质＂的变化，源于对音乐的态度已经达到高度融合。目前音乐圈现有的流行风格，已不再是＂衡量＂音乐段位的唯一标准。比赛也不再是一个角逐谁强谁弱的擂台，更多关注的是对音乐心态上的变化。
　　《寒鸦少年》这首歌所释放的一个主要信号其实就是-＂成长＂。这首歌更能体现华晨宇从＂稚嫩＂到＂出色＂的一个蜕变过程。
　　对于音乐传达的形式不在注重表面化。就算是小奶狗形象出场，也可以传递摇滚跟狂野的氛围，就算没有常用的手势来助攻，也可以凭借对于音乐的自信来抓住全场目光。这种心态上的过渡，更值得让人去＂细嚼慢咽＂得品味。
　　在演唱《寒鸦少年》这首歌的时候，华晨宇放弃了编曲上得的＂加持＂，卸下了多种混合风格的组合拳，取消了R&B说唱的＂加分点＂，只是单纯的保留原曲的味道。
　　从细节上的微弱变化，不难看出……华晨宇想要表达的心境到底是什么。归根结底可以用四个字去形容-＂不忘初心＂。
　　不论自己将来在乐坛的成就有多高，但选择歌手的初衷并没有因为＂名利加身＂而去淡忘音乐的本质。华晨宇在追求音乐得造诣上，已参透到更深的感悟，这种追求音乐的心态，往往要比歌曲本身更值得让人＂回味＂。
　　《寒鸦少年》这首歌更像是讲述追梦经历的＂自传曲＂。＂飞得再高也不要飘＂，追求音乐的心态更不能有一丝丝躁动。
　　这种心态上的渲染，你能接收到几分共鸣？