好听的旋律都被别人唱完了？张艺兴道出了华语乐坛衰落的真相

　　文|令狐伯光
　　有一期《向往的生活》的当中，张艺兴一句话引起了不少音乐圈的讨论，过程是。
　　＂艺兴你给我解释一下为什么现在没有这种音乐。＂
　　＂音乐它从头到尾只有这么多音，好听的歌旋律被人唱完了。再想做旋律的时候就很难，稍微有一个旋律要么就靠了这边，要么就靠了欧美边...总是可以找到相似的音乐，所以我们就不敢写。＂
　　这个好听的旋律被写完了的事情，经常在网络上会有讨论。
　　那么答案是真的就是这样吗？
　　张艺兴类唱跳歌曲的优缺点，或许＂好听的旋律＂并不是首要追求
　　我们现在谈到一首歌曲不好听或者好听，往往就直接只指向了旋律，好像旋律好听或者旋律不好听就能决定生死？
　　旋律对于一首歌曲确实是首要要素，但一首歌曲的组成还是相当复杂的、这个决定歌曲好不好听也是相当复杂的。
　　我们却太看重于旋律，或者谈到一首歌曲好不好听只说旋律。
　　1、旋律和节奏
　　狭义的节奏已经被包含在旋律里了，也就是每个音符的时值的跳动，所以旋律包含了狭义的节奏还有音高，也就是每个音的频率。
　　广义的节奏看做律动也就是一首歌整体的强弱起伏。比如一共有四拍，分给几个音，哪个分多长。
　　2、音色、和声
　　音色我认为是歌手自己的声音有没有特点，声音抓不抓人之类的（也要结合歌曲具体看），这里面又能包含歌手的音域，也就是高音，低音和中音之类的。
　　这个和声就是对于歌手演唱的修饰和铺排吧，大概相当于编曲对于歌词和曲子的作用。
　　3、歌词，这个就不解释了。
　　4、编曲、结构和制作等方面。
　　编曲就是曲子与歌手演唱结合在一起，在上面辅以各种配乐的修饰与连接。整首歌曲从头到尾是什么段落就是结构；这个制作就是在乐器演奏上、人声声部进行合理的处理等等。
　　实际上，一首歌曲除了这些还有很多更复杂的东西，这里以一个分级的方式来进行划分。
　　比如很差是D、合格是C，优秀是B，经典是A、神级就是S（没有更高了）。
　　1、短视频音乐、网络神曲：它是旋律+节奏+歌词+演唱
　　现在的华语流行音乐为什么越来越不好听？为什么疑似抄袭越来越频繁？为什么感觉歌曲越来越流口水了？为什么好听的旋律都被写完了？
　　原因就是这些歌曲在当前这个快节奏的时代，短视频音乐和网络神曲要契合这个时代听众的需求，它们要在短短几十秒，甚至是十几秒迅速地抓住听众的耳朵，所以这类歌曲往往是——
　　编曲、结构和制作是D
　　和声、演唱是d或者C，大多数歌手可能音色上有点优势——
　　它们的优点基本在旋律、节奏、歌词和演唱上面，但顶多在C上下浮动。
　　因为它们的旋律是简单洗脑（未必都好听），歌词是通俗易懂（大白话结合人、事物和情感），再与歌手有点特色的演唱结合，最终要形成一种魔性洗脑的效果。
　　这些歌曲如果不是叙事性的主歌能打动人心，便是两三句魔性副歌十分洗脑了。
　　有些比较才华的音乐人还能写出比较好的旋律、有思考的节奏、虽然简单但有想法的演唱、和声、编曲和制作等等方面。
　　比如近来十分火爆的阿肆的《热爱105度的你》。
　　其它大多数爆款短视频音乐和网络神曲都是没什么营养的洗脑循环，词曲编和制作方方面面都毫不讲究，华语音乐又特别喜欢写都市爱情故事，也就是俗称的港台芭乐。
　　这些音乐早就被港台乐坛写烂了，2000年以来的新中国风，R&B，说唱等音乐风格也被周杰伦那一代音乐人给写烂了，后来者也是很难超越的。
　　所以这些音乐人写得同类音乐越多，越感觉旋律重复和疑似抄袭什么的。
　　2017年《中国有嘻哈》后火爆的中国嘻哈和大量音乐人，由于欧美音乐理论和基础都是世界第一，他们走的就是走直接学习欧美Blues、Rap、Hip-Hop、New Age、Funk，电子等等音乐风格。
　　我个人觉得和周杰伦那一代音乐人相比，这一代音乐人最大的问题就是在融合本土化上面做得太差了。没有做到学习欧美音乐，音乐在本土化时贴合大众（要好听），又能在音乐风格有艺术性的突破（音乐有水平）。
　　比如2010年后华语乐坛主流流行唱作人有李荣浩、华晨宇、邓紫棋、梁博、霍尊、陈粒、徐佳莹、毛不易、苏运莹、袁娅维，吉克隽逸等等。
　　但是你会发现在有水平且流行上面，梁博、霍尊、陈粒和苏运莹等是有几首大热的歌曲。
　　真正做到有无数歌曲流传度很高，音乐又有水平的可能只有邓紫棋和毛不易，李荣浩前两三张专辑还好，后面也疲乏了。
　　至于袁娅维和吉克隽逸，她们就属于照搬欧美音乐的旋律、节奏、编曲和制作、歌词中文夹杂英文或者全是英文的音乐风格。
　　这个时代的音乐人特别爱搞这种音乐，不但照搬音乐形式，甚至照搬和中国文化土壤完全不同的音乐内核。
　　比如中国hiphop，你 把音乐做到跟美国嘻哈一样就像是马思唯等音乐人，这个做融合本土化的像GAI的＂江湖说唱＂。
　　周杰伦那一代音乐人说唱极强，但是没有多少人搞这类江湖说唱，GAI就是搞出了自己的音乐风格。
　　我们再回忆下周杰伦时代，每个知名音乐人都有融合本土化的音乐风格。
　　2、好听的旋律都被写完了？或许是张艺兴的歌曲擅长从来就不是旋律
　　这么说吧，我个人经常听的乐队福禄寿，声音玩具、旅行团等乐队大概是这样的。
　　声音玩具旋律、节奏、歌词、演唱、和声、编曲和制作全都是S。福禄寿旋律和节奏A至S，歌词A，演唱B至A、和声、编曲和制作都是S。
　　那么张艺兴大多数歌曲的情况大概就是：旋律C至B、歌词D至C、演唱C至B、节奏、和声、编曲和制作A至S。
　　不过，张艺兴的歌曲和上述乐队还有其它音乐人有很大的不同，那就是在作曲、作词、演唱、编曲、制作之外，还要+舞蹈+表演+视觉系+演员+综艺——
　　1、张艺兴的身份远不止是音乐人，经常要参加综艺、参演影视剧等等。
　　这倒不是说乐队和音乐人不会现场表演，不会拍摄MV。但还是有很大的不同，一个人的时间和精力是有限的，张艺兴参加娱乐节目远远多于其它音乐人和乐队，肯定会分心和分掉精力。
　　二是张艺兴的唱跳歌曲，从老东家韩国偶像歌曲来看，首要追求也不是旋律、歌词和歌手级别的演唱。
　　张艺兴学习的就是是韩国偶像模式的唱跳歌曲，这类歌曲重节奏、编曲、制作，最重要的特点是要结合现场表演来看，需要结合mv的表演来看。
　　这里举个例子，周杰伦那一代音乐人MV拍得很好，这个演唱会现场也很棒。
　　但周杰伦很多歌曲像《夜曲》《以父之名》《七里香》等等即使不看mv，你单独听歌曲这个歌词、旋律、节奏、编曲和制作也都能领略到它们的优秀。
　　但是张艺兴2020年那首王炸《莲》，如果不结合mv看张艺兴的舞蹈、表演、甚至是mv里的大场面和那条厉害龙的特效来看。你单独听歌会觉得节奏、编曲和制作还不错。至于歌曲的旋律、歌词和演唱真的算不上上乘。
　　所以，张艺兴的歌曲＂好听的旋律＂就不是首要的追求。
　　我个人觉得根据张艺兴的出道基础，与创作音乐经历，说得难听些张艺兴在写旋律这回事上并没有太过深厚的理论基础、甚至是天赋和灵气。
　　否则，这就无法解释在同样的所谓的＂好听的旋律被写完了＂的情况之下，还是有很多音乐人能够写出好听的旋律、好歌词、好的演唱、好的和声、编曲和制作吧。
　　张艺兴等写不出＂好听的旋律被写完＂的音乐人。
　　他们总不能怪那些能写出好听的旋律的音乐人不讲武德对吧。
　　尾声
　　现在华语乐坛的问题是个系统性的问题，我个人觉得最主要的问题有两点。
　　一是流行乐坛的主流音乐人确实不如周杰伦那代音乐人（也就是现在经常争议的华晨宇这一代）。
　　二是中国的听众的鉴赏力确实有待提高，同时又被短视频音乐和网络神曲充斥着眼球，而资本为了赚钱又反复地推这种音乐。
　　这两种情况导致能写好旋律、歌词、演唱和编曲的好音乐人不赚钱，歌曲也不够火。
　　（这个主要就是独立乐坛和地下乐坛了，只要听独立音乐多了的都知道华语乐坛相比之前，其实音乐类型更加丰富了）。
　　张艺兴等唱跳偶像音乐人，他们要比较从来的就不是周杰伦等音乐人。
　　因为周杰伦是凭音乐本身成名的音乐人而不是＂偶像＂啊，只是因为他当时太火了自带了＂偶像属性＂，真正和张艺兴能比较的同一代音乐人，其实还是f4，罗志祥，潘玮柏和后来的飞轮海这一类。
　　所以，双方压根就没有什么可比性。
　　至于张艺兴说好听的旋律被写完了，我觉得压根就不重要。
　　因为他的歌曲和背后的韩国偶像歌曲本来都不是以旋律见长，一如张艺兴不是中文夹杂英文、还老爱整＂oh  baby＂不太有水平的歌词——