周迅普通市民的身份出圈了

　　疫情肆虐之际，百位明星为向一线医护人员致敬，合拍了一首mv《让世界充满爱》。
　　不过和以往的公益mv不同的是，这次为了响应疫情期不聚众的号召，明星们居家拍摄了各自的部分。
　　但即使宅在家里，大部分明星也都妆发完整，背景墙散发出浓浓的豪宅气息。
　　直到一茬苗圃闪过，画风秒变——
　　素颜、大光明、口罩遮脸、疑似中年妇女出游拗造型必备印花丝巾……如果不是画面上有字幕「周迅」两个字，娱姬简直要以为这是地方台街采随手抓住的热心市民。
　　小圈圈里是光鲜美貌的女明星，视频正中是千叮万嘱大家出门戴口罩的街道办大姐。
　　迅哥，这好歹是拍mv不是下楼买菜啊！咱能有点偶像包袱吗？
　　连小岳岳都比你会营业！
　　一片庄重的氛围中，「普通市民」周迅成功逗乐了网友。
　　只有熟悉她清奇画风的粉丝无奈摊手：她一直这样啊
　　2015年时尚界顶级盛宴Met Gala的主题是中国风「镜花水月」，纽约大都会博物馆史无前例地邀请了众多华人女星。
　　结果走红毯时，别的女明星都卯足了劲占机位、摆pose，只有周迅仿佛乱入的吃瓜群众。
　　这不就是看热闹的我本人吗！
　　接受采访，别的女明星侃侃而谈，她仿佛刘姥姥进大观园。
　　明明是来走红毯的，这浑身散发的观光客氛围是怎么回事？
　　偶像包袱这种东西，对周迅来说四舍五入等于没有。
　　别的女明星能把机场走成秀场。
　　她一件白T＋凉拖上阵，成功将自己融入人民群众的汪洋大海中。
　　更时尚一点的私服，是有颈椎病不能受凉的工厂女会计。
　　人民大会堂参加工作时 ，她是带着全村希望上京开会的乡镇女干部。
　　料峭的京城春日也要穿气质款白色系带大衣凸显精致感，这才是女明星正确的打开方式啊！
　　如果周迅是这个时代刚出道的新人，推她的经纪人一定挠破头，时尚路线不走，人设总要拗一个吧？
　　敢爱敢恨的大飒妞？
　　小周茫然表示，敢爱我懂，敢恨是啥？
　　多才多艺的文艺女青年？
　　周迅：我在家没啥娱乐，左手玩右手。
　　看姑娘长得一副聪明机灵相。
　　学别人吹一波学霸？
　　周迅：对呀对呀我家很多书，我往沙发旁边一放就觉得我都读过了。
　　接受采访，是她「垮掉」的重灾区——
　　一个「请详细描述」的简答题，能给你是非题的答案。
　　人生感悟的金句？没有。
　　演戏的经验？不知道。
　　获得法国文学及艺术骑士勋章，怎么着也要声情并茂发表一番心路历程吧，结果人拿着奖章直接问：「用这个在法国能打折吗？」
　　别的女明星，忙着煲鸡汤打鸡血。
　　但她身上好像没有作为公众人物必须正能量的「自觉」，谈及衰老，不讲「每个年龄都有每个年龄的美」的励志slogan，毫无遮掩地流露和普通女孩一样的脆弱和恐惧。
　　周迅的状态好像永远都是不雕琢、不刻意的，连万众瞩目的颁奖礼上，也是「仪态全无」的手舞足蹈。
　　当年《大明宫词》剧本出版时，主创为书撰写角色感悟的时候，其他人要么洋洋洒洒，要么感人深刻，只有周迅直接了当——当公主真过瘾！
　　耿直不做作的言谈，舒坦不设防的状态，给予银幕之下的周迅一种粗砺却真实的质感。
　　一直以来，周迅都被认为「垄断」了娱乐圈的灵气。
　　当年陈凯歌的《风月》，她还是一个初出茅庐的小配角，接过张国荣递来的玫瑰花，泪盈于睫，千言万语尽在不言中，一瞬便成经典。
　　《大明宫词》的少女时期太平公主，不谙权谋世事，露珠一样轻盈梦幻，娱姬想破脑袋也找不出能替代这份清透感的演员。
　　少女的跳脱剔透她有，悲情温婉她也能演得出来，《橘子红了》的秀禾产子那一幕，她一个没有生育过的女性，演到连妇科医生都赞叹真实的地步。
　　《李米的猜想》，只有以秒逐帧分析，你才会品味到她情绪转换的复杂维度。
　　不是科班出生，没有经过大导调教，只靠在《风月》片场坐板凳上偷师张国荣和巩俐演戏，就能成为大部分戏一条过的「周一条」，成为「所有导演的梦想」。
　　每个人都说她是老天爷赏饭吃，天生的戏精。
　　但她自己坦言，于演戏，她是笨拙的，她不懂，她不会。
　　问她为什么这样演，她只说不知道。
　　周迅的演技，只有两成是「技」，还有三成是「悟」，剩下的，是靠她把自己「扔」进角色里。
　　几乎所有导演都惊叹于她对角色的投入。
　　拍《橘子红了》，她就真的裹小脚做民国女人，远景也不换鞋。
　　演《恋爱中的宝贝》，她去北京的安定医院轻度神经科实习，演完之后自己也成了「神经病」，整整一年时间在家里什么也不能做，每天发呆、听音乐、做家务。
　　《如果爱》里，她扮演的孙纳为了出名接受制片人的潜规则，周迅拍完这场戏回到休息车上大哭不已，觉得孙纳把自己丢掉了。
　　最后和金城武告别的一场戏，陈可辛告诉周迅不要回头，但周迅就是忍不住回头了，她把自己完全融入孙纳的逻辑和情绪中，连导演也无法阻止她飞蛾扑火式的入戏。
　　以至于杀青后，她一年都走不出角色。北京河水结冰，周迅还沉浸在孙纳的凄楚中，发短信给陈可辛：北京的河结冰了。
　　年轻的时候人戏不分，四十多岁拍《如懿传》，杀青时没有太大感觉，她自己以为这回进步了，「没有被感情控在那了」。
　　结果电视台播大结局那天，她身上残留的「如懿魂」爆发，关在房间哭了整整一个下午。
　　几天后，才缓过来发了一条微博，「我不觉得她是一个悲剧，她很好，她是一个善终。」
　　说起来，她的表演方式是杀敌一千，自损八百的「沉浸式」，找到角色存在的理由，说服自己相信，然后变成她，角色的悲喜爱恨，都要从她自己体内生长出来。
　　评价这种疯狂和纯粹，曹保平导演说：周迅是不愿意掩饰自己，不愿意装。
　　她丢弃技巧雕琢，不耍做作的「行活」，所有的高光时刻都是奋不顾身燃烧自己迸发出来的原始生命力。
　　我们在观影时的感同身受，都源于这番真实的以身献祭。
　　她是演员，但她无法「做戏」，连戏里的感情，下戏之后她也无法抽离。
　　有一次她接受访谈说：其实我也觉得自己挺可怜。我只是一个演员，有一阵子我对生活和戏分不清楚，以至于几段感情都失败了。
　　其中一段必定是99年和朴树拍《那时花开》，周迅当时有交往的男友贾宏声，但入戏太深，无法抑制地和朴树地恋爱了。
　　高晓松回忆，当时两人整天连体婴一般，朴树为了给休息的周迅守车门还冲高晓松发火，多年后提起这一段，周迅依然满眼是泪。
　　后来拍摄《射雕英雄传》认识李亚鹏，她也是爱得全情投入，向全世界宣布「李亚鹏满足了我对男人的所有幻想」。
　　言语可以假饰，眼神不会骗人。
　　周迅谈恋爱的时候，从不卖弄风情耍尽手段，一旦爱上，就是毫无保留、彻底投入，成名后是这样，刚出道时也是。
　　初入行时，她爱上了摇滚乐手窦鹏（窦唯的堂弟），本来准备杭州落脚拍戏的她，不假思索地放弃了刚刚稳下来的事业，追随他北上京城。
　　不食人间烟火的摇滚青年懒于应付生计，周迅为了缓解经济困难，硬着头皮打遍了导演电话，只为获得出演哪怕一个小配角的机会。
　　即使这样她也甘之如饴，当时两人连房子都装修好了，窦鹏却以「太宠她无法工作」为由分手，留下周迅每天泡在泪水里。
　　陈国富形容她对待爱情的态度就像打羽毛球——总是在不停地摔跤。
　　「一般人打球都会计算步数，步子跨不到了就让球落地，也知道用什么样的动作来保持身体平衡。但是周迅不管够不够得着，只要看到球，就会扑过去。」
　　李少红导演也表示认同：周迅是用恋爱和演戏来认识世界的。这样的人适合电影，却真的不适合娱乐圈。
　　她情路曲折，却从来不用恋情炒作，连和高圣远携手走入婚姻殿堂，也没有用炒绯闻、买热搜的套路，官宣没有废话，直接甩上新郎的百度百科就完事儿了。
　　哪怕后来离婚的消息传了又传，她也懒得理会，每次出现在公众面前，依然鲜活元气得像个恋爱中的小女孩。
　　拍戏也燃烧、恋爱也燃烧，周迅却没有熬成一脸苦相的怨妇，虽然脸上胶原蛋白不再，但举手投足之间少女般的憨直和坦率，和二十年前也没什么差别。
　　和前男友堂兄窦唯的两个女儿都是忘年交，二女儿窦家媛形容她像个小女生。
　　和大女儿窦靖童的关系更是好到令人揣摩，不过连狗仔偷拍的状态都这么娇俏可爱，远远望过去，说两人是同龄人也信啊。
　　不论拍戏还是生活，不加矫饰、真实地做自己或许是她保持纯澈的秘诀。
　　本质上来说，明星都是靠公众的注意力来生存的，在「如何获取大众的爱」这一课，他们每个人都能算是十级学者，如何给出让看官满意的答案，我不信入行近30年的周迅不懂，她只是不屑罢了——
　　顶尖的业务能力已经让她获得了足够的爱，而这些外界给予的肯定成就了她强大的自信，所以，她不再需要靠其他业务范围外的技巧去赢得好感，她也不在乎戏外你是如何评价她的，她不藏拙、不装X、不矫情、不虚伪，她拥有演艺圈最贵的东西——「情绪自由」。
　　Angelababy日进斗金，为什么还不知满足？因为作为演员，观众从来没有认可过她。
　　标榜敢爱敢恨大女人的张雨绮，为什么面对演技质疑，当场崩溃？因为作品的好坏，才是观众对一个演员业务评价的唯一指标。
　　顶着才女头衔的江一燕，为什么在其他领域频频翻车走火入魔？因为她本末倒置，享受「才女」带来的赞美大过于演员带来的成就——毕竟前者靠摆拍和通稿就可以实现，而后者却远没有那么简单。
　　在职场上也是这个道理：你只有能力够强，才有底气不在乎办公室政治和其他业务范围之外的评价体系，才能获得真正的自在。
　　就好像Angelababy身着华服手捧奖杯，你也不会觉得她是个影后；而普通市民周女士打扮得再朴素再不起眼，你也不会忘记她是个影后。
　　【娱姬·心经】
　　情绪自由是最昂贵的奢侈品。