真人秀，是真才有了开始

　　第六季《极限挑战》还在热播，但人员再次进行了变动——
　　有人辞官归故里 有人星夜赴考场。
　　新成员逐渐形成了新的核心体系，张艺兴挥手告别鸡条，而男人帮仅剩下王迅还继续站在舞台上延续挑战。
　　随浪潮涌起，也随浪潮退去。
　　好在第六季第七期开始，节目设计的戏剧性效果，让收视率有了回暖的迹象。
　　口碑却还是在＂囚牢＂中原地踏步。
　　低潮中的＂极限挑战＂场外嘘声不断——评论区内有位叫@不闻回声 直言＂也太难看了 小孩儿过家家吗＂
　　也有网友则在流媒体平台下留言调侃道：＂你们终于把极限挑战变成了一个友好的节目＂
　　——现在＂你们终于把极限挑战变成了一个尴尬的作秀＂
　　调侃归调侃，但我们也有必要去指出：新一季《极限挑战》遭遇的口碑与信任危机，是整个＂失语真人秀的缩影与写照。
　　它的背后是真人秀的平衡与生态的困境。
　　定义真人秀
　　真人秀，这一概念，是来自西方舶来品。
　　20世纪末，荷兰电视节目《老大哥》的流行与火爆，确立了真人秀以独立的节目形式出现在电视媒体上。
　　中国的真人秀节目起步晚，追溯第一档真正的＂类真人秀＂节目还是1991年的《今晚我们相识》，它的出现掀起了一阵早婚早恋的探讨高潮，随后沉寂。
　　直到2012年，＂真人秀＂才在中国迅速发展，实现了真正意义上的＂繁荣＂并形成了特有的文化现象。
　　野蛮发展后，再度陷入了沉寂。
　　＂真人秀＂到底应该是什么？从字面意义上来看，它有着两个截然相反的意义。一个意义是＂真＂，真实的意思一个意义是＂秀＂，有表演的成分
　　这也就意味着＂真人秀＂本就具有＂表演出来的真实＂的含义，或者说＂真人秀＂就是一场＂巨型的表演赛＂，当然我们也可以有更为中庸的说法，但无论如何真实，它都不能掩盖＂秀＂的本质。
　　任何一档真人秀节目中，＂真人＂的存在是前提和现象，而＂秀＂的本质则是迎合了观众们的需求与潜在的欲望。＂秀＂的存在让节目看起来更为真的＂真实＂，而这个＂真实＂原本与消费无关，它原本只存在于一种心境或是生活方式，但是在商业化与消费主义的浪潮中，＂真实＂的冲动感转化成为了消费的欲望。
　　如何在＂真人秀＂的节目中塑造＂真实＂便成为了节目的立根之本，可是但凡提起＂真实＂就一定会触碰到＂原生态＂的问题。这个＂原生态＂问题就是字面意义，如何呈现出来的给观众们的是原汁原味，并非是带有强烈的表演性质的秀。
　　这就使得＂原生态＂的概念带有抵触职业演员的矛盾，因为职业演员的身份使得他们在＂真人秀＂的节目中游刃有余，但却也因此加上了＂秀＂的成分。他是拉近了与观众的距离，但与此同时也不断在与银幕形象中的距离开始疏远。
　　这也是为何许多＂真人秀＂节目不采用或削弱职业演员特性的原因。当我们回看《爸爸去哪儿》和《向往的生活》，我们几乎看不到一场表演，在这里任何明星附带的光环在这里不复存在，演员的身份属性也在这里得到了削弱。
　　在＂镜头＂的关注之下，必然会有＂出戏＂的表演存在，但基本上还是要符合＂真实＂的定义，脱离了＂真实＂也就无法在节目中进行正常的交流。
　　真与秀
　　＂真人＂也就成为了＂原生态＂的生命线，做不好＂原生态＂的一定是失败的真人秀。因为我们的社会中本身就存在着太多的秀的成分，有舞蹈，有话剧表演，有音乐会，甚至还有露天戏剧表演，它们都带有＂秀＂的成分，可是如果＂因此，真人秀＂的节目中充满的都是秀＂而不是＂真人＂，那么观众一定会失望，外面的世界有着可以无数选择的＂秀＂为何偏偏要浪费几个小时的时间看一场尴尬的秀。
　　也许＂原生态＂的问题在真人秀的节目中并不突出，但是观众们都在期待的是＂真人＂到底好看不好看，＂真人＂是在这个真实的世界所突出的一部分，人们都渴望着真实，真实拉近了人与人之间的沟通的距离，可与此同时，人们也渴望着＂浪漫主义＂的惊喜。真人秀好看就好看在那场具有浪漫主义的＂秀＂，而＂真人＂是这场秀的前提与基础。＂真人＂没有＂秀＂的那将变得枯燥乏味，＂秀＂没有＂真人＂则会变得尴尬与冷漠。
　　如何在迎合观众们潜在的消费需求的同时又保证＂真人＂与＂秀＂的平衡，成为了真人秀节目生存与设计的基石。看似容易但解决起来却很棘手，因为观众们的需求本身就是模糊的，是似非而非的东西。
　　回答这个问题，我们有必要回到真人秀最开始的地方。在美国哥伦比亚广播公司出品的有奖竞猜的电视节目《64000美元》是当时收视率最高的节目，这个节目的形式类似于我们今天《一站到底》，你只需要根据问题回答出正确的答案，一路闯关便能获得高额的回报。
　　1958年《64000美元》遭遇到了停播，其原因是它涉嫌欺骗公众。当年的电视台为了获取更高的收视率留下的那是有观众缘的参赛选手，而那些更具实力但却没观众缘的选手遭受到了霸权力量形式的强制性淘汰。这违背了＂公平公正＂的原则，但问题在于＂公平公正＂本身就是＂权力＂在现代文明下所包裹的用词，其原则的背后依旧是＂权力＂为中心的体系，但他们也不能违背现代文明的指向性。
　　恰亚诺夫定律
　　无论＂秀＂如何受到＂真人＂的排斥与抵抗，它都始终的在顽强的渗透到＂真人＂的作品中去，当然它渗透的原动力不在于＂秀＂的节目的必需品，而是观众的所携带的工具，在＂真人秀＂节目中，观众的参与才是决定节目生存动力亦或是延续性的强大推动力。
　　仅仅依靠＂真人＂的情感所扩充的秩序想象与节目规则，难以让人信服地证明，一个好的真人秀节目必然会走向对真人共同体的守护。因为在现代文明下，情感的＂转渡＂与＂扩张＂是一种温和的修饰，或者说是个人体验，但是这种修饰与体验没有严密的逻辑性那么牢靠。因为观众们＂参与＂真人秀节目，本身就能够被归属于社会心理学的机制。
　　不过为了更好的说明白心理学的机制，我们这里借用一个经济学上＂恰亚诺夫＂定律，恰亚诺夫定律指出：＂在为实用而生产的加护经济中，劳动强度变化方向，与生产单位相对生产的能力变化相反。＂这句翻译成简单句就是：在同等的条件下，一个人的越是强壮，它的生产效率就越高，它所用的时间也就越短。
　　这个＂恰亚诺夫定律＂到底和我们所谈论的真人秀有什么关系呢？因为＂恰亚诺夫＂所描述的是最为原始的生活形态，而＂真人秀＂的节目本身就涉及到了＂原生态＂的问题，在某种意义上，＂恰亚诺夫定律＂所描述的问题与现象我们同样可以借用到真人秀去。
　　真人秀是依靠＂真人＂生活状态而存在，‘秀’是浪漫主义的惊喜，但问题在于，一旦＂惊喜＂与＂浪漫主义＂成为常态化的形式，那么它就会变得廉价，它不得不依靠不断的＂真人＂的状态来进行维持。这也是为何《极限挑战》在换人之后经历了＂过山车＂式反差的原因之一。
　　观众们之所以喜欢真人秀，是真人秀的生活触动了我们，是节目中嘉宾的生活状态拉近了我们与他的距离，在这个＂看被被看＂的世界中，仿佛每个人都在＂狂欢的广场＂里面投射出我们的生活的压抑与短暂的释放，在《极限挑战》中看到友情，在《向往的生活》中收获宁静...
　　在生活中，我们难免会被欲望的驱动力所促使，也许是一次非理性的消费与购买，也许是一次夜店的高额消费，又或者是一次性的购买300张相同的数字消费。无论是否承认，欲望都时不时的出现并暂时主宰我们的生活。
　　交流闭环
　　在这样的＂欲望＂原则下，撑起各个＂交流闭环＂的技术手段将集体性的意义，赋予了我们更多的身份与价值认同，但与此却也留下了杂乱无章，毫无秩序，严肃性的＂气泡华＂。这也就是我们在＂真人秀＂节目中对＂真人＂的守望与期许，以及在最后不得不依靠在＂秀＂的故弄玄虚中结束的原因。
　　当我们在为＂真人＂而热泪盈眶的时候，＂秀＂从来没有袖手旁观，在前四季的每一集它都好比像个故事的情节点，有着上升的阶段，也有高潮，也有断层式的跌落，这些戏剧形式上的＂秀＂才使得节目变得好看，当然这个＂秀＂不仅仅只是一场才艺表演，消费和欲望，意识形态也参与其中。
　　无论是在喜欢还是厌恶，这些都是观众们自觉所参与的，我们都在一个＂交流闭环＂的情况下增强现实，在真人秀所构造的虚拟的空间内情动化了现实，因此对真人秀的认可与否定，最终所指向的是受众个人对于自身现实的再确认与文化期待。
　　在这个意义上，抖音则是与＂增强现实＂反其道而行，它不提供＂现实＂的案例，它所呈现的是一个不同于大众的生活世界，但却又彼此联系了人类共同生活的世界，反向刺激了受众的＂现实＂本身。因此，在真人秀的节目中，我们通过共情，在增强的现实中感受到了情动，最终被会受到＂交流闭环＂的内部，在未知的领域内被消费。
　　当然这里并不是意味着，真人秀的＂秀＂就一定要是贬义或者赞扬，在这里我们陈诉的仅仅是一个事实。一档好的真人秀节目，驱动人的永远不会是迎合观众们的欲望，是＂真人＂把我们带到了这里，我们开始的讨论是源自我们对于＂真＂背后问题的关心。