被解救的姜戈昆汀最文艺的暴力美学

　　2012年上映的《被解救的姜戈》，是昆汀拍完《无耻混蛋》之后，三年磨一剑完成的作品。在这部电影里，昆汀将他的目光瞄准了美国历史的黑点：黑人奴隶制。
　　作为所有美国人心里的耻辱历史，在美国有大量的文艺作品对其进行了解读。但骨子里具有反传统反英雄特质的昆汀，依然没有按照传统的方式来看待这段历史。整部影片，昆汀都以一种近乎戏谑的方式，来解构这段所有人都耳熟能详的故事。
　　《被解救的姜戈》在昆汀导演生涯里，是比较特别的一部。无论是不是昆汀的影迷，应该都知道昆汀电影的特点，包括非线性叙事、章回体电影、暴力美学、话痨恋足、黑色幽默等。但在《被解救的姜戈》中，昆汀放弃了他惯用的非线性叙事，也没有采取所谓的章回体形式，甚至都没有几个重要的女性角色。
　　昆汀一反常态的将姜戈不断＂进化＂的成长过程老老实实、一五一十地按照时间从头到尾讲述了出来，也没有出现多线叙事，并且在这个老土的故事里，罕见的出现了爱情、浪漫、文艺等与暴力美学不相关的因素。
　　尽管这部电影有着许多一点也不昆汀的地方，但依然有许多昆汀标志性的电影元素，比如狡辩话痨、无处不在的黑色幽默、酣畅淋漓的暴力血腥、风格杂糅的怀旧歌曲，这都使得《被解救的姜戈》成为又一部经典的昆汀式暴力美学作品。＂这位是姜戈·弗里曼（this is Django Freeman）＂：马背上的黑人牛仔，自由人姜戈
　　一个人一生中会死三次,第一次是脑死亡,意味着身体死了,第二次是葬礼,意味着在社会中死了,第三次是遗忘,这世上再也没有人想起你了。
　　Freeman，既是姜戈的姓氏，也是姜戈身份的注释，更是电影想要表达的主题——自由。
　　正如人的死亡分为三个层次一样，被解救的姜戈，在电影里也体现为三个层次的解救：身体上的解救、身份上的解救、以及精神上的解救。
　　身体上的解救
　　姜戈的出场，是作为一个被贩卖的奴隶，脚上带着镣铐，步履蹒跚、口干舌燥，披着一件粗布麻衣，被黑人贩子连同其他黑人奴隶用铁链锁在了一起。
　　被解救的姜戈，首先被解救的，就是他的身体。牙医舒尔茨将他从黑人贩子斯派克兄弟手中＂买＂了下来，并亲手打开了姜戈脚上的镣铐。舒尔茨打开的镣铐，就预示着姜戈完成了身体上的被解救。姜戈不再需要带着镣铐，身体也不会再被禁锢于铁链之中。
　　在这里，昆汀还为姜戈身体上的解救给了一个很有仪式感的镜头：姜戈在舒尔茨的提示下，前去取下死去的斯派克兄弟身上的大衣并穿上，姜戈在前去取衣的路上，双手一挥将身上的粗布麻衣抖落，那一瞬间有种君王重生的感觉
　　身份上的解救
　　舒尔茨将姜戈买下来之后，并没有将其视为黑人奴隶，而是将其视为一个与之身份平等的人。舒尔茨一开始就挑明了他的目的，他并不是想买卖黑人奴隶，而是需要一个认识他目标的人，帮助他准确的识别目标，所以他会跟姜戈说他很惭愧，他会跟姜戈做一个君子约定：只要姜戈帮他指认出目标，他不仅会给姜戈自由，姜戈还将获得一笔酬金。
　　这是舒尔茨给姜戈的第二层解救，即从身份上解救姜戈，让姜戈不再以一个奴隶的身份生活。所以舒尔茨让姜戈牵着马与他并行于小镇的路上，尽管路上的人对此都感到震惊；所以舒尔茨无论何时，都与姜戈同进退，甚至在旅馆还给姜戈倒了一杯酒。
　　精神上的解救
　　＂this is Django Freeman.＂这是舒尔茨给所有人对姜戈的介绍，自由人姜戈，不是黑人姜戈，也不是奴隶姜戈；同时这也是舒尔茨给姜戈的不断肯定，他现在是自由人，无论是身体上的，还是心理上的。
　　这种精神上的解放，来自于舒尔茨对姜戈全方位的尊重，是发自内心的将姜戈视为一个与自己拥有平等权利的自由人。这种尊重，从一开始的亲自解开姜戈的脚链开始，到后面让姜戈骑着马与自己并行在大街上，再到后面强调姜戈必须得到与自己同等的待遇。
　　舒尔茨用自己的行动，一步一步解救着姜戈。
　　美丽的德国传说：布隆希达
　　希尔达原是一位因为触怒了身为诸神之神的父王的公主，被父亲关在了一个有恶龙守卫的山顶，山的四周都是火焰。除非有无所畏惧的英雄来救她，否则公主将永远走不出山顶。但最后有一名叫西格弗里德的英雄真的来了，为了拯救美丽的希尔达公主，他克服了千难万险，终于杀死恶龙，登上山顶，救出了公主。
　　这是德国一个家喻户晓的美丽的传说，也是电影中关于＂自由＂的第二层含义。被解救的姜戈，在身心得到解救真正成为一个自由人后，对爱情自由的追求，也是电影中后半部分的主要剧情。
　　电影里，昆汀同样给了脱胎换骨的姜戈一个富有仪式感的镜头。轻快的动感音乐随着房门的打开，镜头从下往上，依次给到姜戈的新装扮，帅气有范。一旁的舒尔茨不断地打量着姜戈的新装扮，末了十分满意地点点头，脸上挂着似有似无的微笑。
　　这段姜戈解救自己心爱的妻子的剧情，是昆汀赋予姜戈的灵魂。因为在那个年代，所有的黑人都没有人权可言，更别说追求爱情相信婚姻了。而姜戈不仅得到了舒尔茨的解救，还有一段刻骨铭心的爱情，并愿意为这段爱情付出自己的勇气。
　　这段爱情，还被赋予了德国童话的梦幻感，以至于让身为德国人的舒尔茨决定帮助姜戈救出姜戈的妻子。
　　但追求自由的过程，和黑人沦为奴隶的过程一样，充满血腥和牺牲。童话里的布隆希达，被关在充满火焰和恶龙守卫的山顶，电影里的布隆希达，身处奴隶制最为严重的美国南部密西西比，并且被当地最有权势的农场主买下。
　　童话里的勇士历经千难万险，电影里的姜戈，想要解救妻子也得化身屠龙勇士。＂我是医生金·舒尔茨（I am Dr.King Schultz）＂：为了美丽的德国童话
　　医生的出场极富喜剧性，出场甚是诙谐，摇摇晃晃的一颗大牙齿，被用弹簧固定在他所坐的马车上。这种小丑式的出场，让人难以将其和美丽的德国童话挂钩，也让人无法辨认出其赏金猎人的身份。
　　不得不说，瓦尔兹将舒尔茨医生饰演的惟妙惟肖，以至于都盖过了主角福克斯的光彩。作为一名来自德国的赏金猎人，其毫不隐瞒的表示鄙视黑人奴隶制，同时具有欧洲人的浪漫诙谐性格。
　　虽然舒尔茨出场就接连击杀了斯派克兄弟和警长，给人一种滥杀的错觉，让人觉得他将要承担昆汀电影中的暴力角色，也让人不解，为什么在卡尔文·坎迪的糖果庄园，舒尔茨在枪杀坎迪之后，本有机会躲避坎迪随从的射杀，但舒尔茨只是站在那里，给了坎迪随从射杀自己的机会。
　　但仔细回看电影，舒尔茨所杀的每一个角色，要么是政府明文通缉的犯人，要么是在自己生命受到威胁的情况下出于自卫目的所击杀的。比如开头射杀黑人贩子斯派克兄弟，在明确斯派克兄弟拿着枪想要射杀自己的时候，他才突然反击将其积弊。比如在镇子上击杀的警长，其实是一个套饭。
　　所以在电影的后面，舒尔茨射杀坎迪之后，他并没有躲避坎迪随从的击杀，只是很无奈的站在那里，因为坎迪既不是政府通缉的犯人，也不没有威胁舒尔茨的生命。所以舒尔茨将其击杀，突破了自己尊重生命的底线。
　　＂抱歉，实在忍不住了。＂
　　舒尔茨的这种平权意识，还在于他对待姜戈的态度，虽然他买下了姜戈，但他并不认为自己就成为了姜戈的主人，他全程都在以一种完全平等的姿态在对待姜戈。不顾及旁人异样的眼光让姜戈骑着马与自己并行街头，亲自帮姜戈倒酒碰杯，耐心教导姜戈，并随处强调姜戈与自己的平等待遇。
　　所以，在陪同坎迪去往糖果庄园的路上，面对疯狗撕咬黑人奴隶时，表现出不安与不忍的情绪。
　　＂一方面，我鄙视黑人奴隶制度，一方面，我实在需要你的帮助。＂
　　而这也是舒尔茨一直帮姜戈的另一个原因，即他得到了姜戈的帮助，所以在他的原则里，他有义务去帮姜戈得到解救。
　　这种义务，还表现在德国关于布隆希达的通话里，作为一个德国家喻户晓的童话，但舒尔茨见到现实中也有这种不顾生命危险去拯救自己心中公主的时候，尤其是这个英雄还是一个黑人的时候，舒尔茨觉得自己有义务去帮这个英雄，也有义务去圆满自己心里的这个童话。
　　毕竟真人版的西格弗里德拯救布隆希达的故事，并不是那么容易遇见的。
　　所以，为什么舒尔茨宁愿与坎迪同归于尽也不愿意委曲求全去握一下手？因为舒尔茨的性格决定了他无法忍受这种行为。
　　他无法忍受坎迪作为一个黑人奴隶主，用大仲马名著里的人物来给奴隶取名字；他无法忍受，自己被迫与一个奴隶主，签订黑人奴隶的买卖合同；他同样无法忍受，一个残暴的奴隶主，居然可以听贝多芬的音乐。因此，舒尔茨才会在交易结束以后，对坎迪讽刺了一番，并说出再也不见的话。
　　当坎迪想要强迫舒尔茨屈服，强迫舒尔茨握手来羞辱舒尔茨时，这个诙谐浪漫且正义有原则的德国人，无法接受坎迪去破坏自己的底线，之后拿出自己的袖珍手枪，击杀了坎迪，一枪命中里坎迪胸前的白花中心。
　　整个过程，舒尔茨无非三个动机：一是对于黑人奴隶制的不认同，在他心底里瞧不起奴隶主；二是对于姜戈复杂的态度，姜戈作为他第一个给予自由的黑人，他觉得他得对姜戈负责；三是关于美丽的布隆希达童话，在现实中成就一段佳话，对于这个德国人来说，十分具有吸引力。
　　而舒尔茨的死，则诠释了一种精神信仰，这种信仰是捍卫自由和权利的信仰，这种信仰，也赋予了《被解救的姜戈》这部西部片一种文艺范。最文艺的暴力美学：风格杂糅的乱炖
　　首先，电影是戏谑的，昆汀对待历史、对待传统的标志性风格，再严肃的题材、再传统的故事，在昆汀手里，都会被解构得十分魔幻。
　　《被解救的姜戈》取材于1966年的西部片《姜戈》，但整部影片除了男主角的名字＂姜戈＂相同以外，没有半点共通之处，甚至就连＂姜戈＂的肤色都变了。在电影《姜戈》里，饰演＂姜戈＂的男主角弗兰科·尼罗是一个地道的白人，而《被解救的姜戈》里的＂姜戈＂杰米·福克斯却是一个黑人。昆汀甚至还让弗兰科·尼罗在电影里与杰米·福克斯相遇，来了一段对话。
　　与此同时，＂姜戈＂最为一个典型的吉卜赛人名字，很难出现在一个非裔黑奴身上，这是昆汀独有的颠覆。片中的黑色幽默，也引起了著名黑人导演斯派克·李的炮轰，认为昆汀对于黑人历史太过于儿戏，黑奴的暴力程度甚至超过了奴役黑人的白人。
　　其次，电影是风格多样的。著名作曲家的埃尼奥·莫里康内吐槽曾经多次合作的昆汀用音乐没有整体一致性，而没有在这次的《被解救的姜戈》中再次合作，所以电影中的配乐，昆汀再一次发挥了他的拿来主义优良作风，古老的西部民谣、时髦的黑人RAP、以及莫里康内之前写的曲子……都被昆汀一把抓来放在电影里。但奇怪的是，看电影的人，似乎没有觉得有任何的违和感。
　　风格的混搭还在于，《被解救的姜戈》还是一部典型的意大利通心粉西部片，这种电影最大的风格就是爽快的暴力镜头。这种意大利式的西部片风格在昆汀尚未进入娱乐圈时，就极大的影响力昆汀，并在昆汀手里，经过对港片的学习，发展出一种新的暴力美学。
　　无论是前期舒尔茨医生的快抢法，还是后期坎迪的突然死亡，亦或是姜戈彻底爆发后大混战的血浆迸发，都是典型的昆汀式暴力美学。电影从第一幕的牙医舒尔茨解救姜戈开始就充满暴力，接下来的舒尔茨培养姜戈时的画面，都是枪枪毙命，鲜血横飞。
　　尤其是电影最后姜戈回到庄园复仇的那一幕，将港片的那种快意恩仇和有仇必报给拍的酣畅淋漓。
　　但电影中，也同样存在着不少的不太昆汀的地方。比如文章开头提到的，剧情走势过于的正统，缺少了以往昆汀电影中的那种惊喜感和刺激感。
　　在以往的昆汀电影之中，要么是《落水狗》那种，虽然剧情简单，但抢劫后劫匪在仓库中彼此猜疑和相互残杀的戏份，所展现出的人性使得电影的暴力与人物的疯狂交织在一起；要么是《低俗小说》中的那种极端风格化和奇妙的环状叙事结构，电影中的每一个人物和每一个情节都引人入胜、出于意料；要么就是《杀死比尔》中的那种夸张视觉效果，尽显暴力美学魅力。
　　但在《被解救的姜戈》中，电影既没有多线叙事，也没有制造混乱的时间线和剧情，而是通过医生舒尔茨这个角色，赋予了电影难得一见的浪漫感和文艺感。
　　当然，这部电影也同样没有以往昆汀电影中常见的人物群戏，前半部分基本都是在围绕着姜戈和舒尔茨在推进剧情，只有后半部分在坎迪庄园里，姜戈彻底爆发的时候，才迎来了难得一见的昆汀式戏份。也正是因为如此，才显得后面的庄园戏份足够炸裂和给人强烈的冲击感。
　　《被解放的姜戈》最终成为了昆汀导演生涯中，评分口碑仅次于堪称神作的《低俗小说》。《被解放的姜戈》最终荣获第85届奥斯卡金像奖-最佳原创剧本大奖，克里斯托弗·沃尔兹则凭借此片荣获最佳男配角；这部电影同时荣获第85届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳摄影和最佳音效剪辑提名。