郭德纲于谦车祸版汾河湾，我听了八遍，为什么觉得不搞笑呢？

　　车祸版《汾河湾》好笑有一个前提——必须听过并熟悉正常版的《汾河湾》。
　　对于熟悉正常版《汾河湾》的观众，车祸版《汾河湾》的乐趣，并不在于相声本身。
　　而在于看喝醉的于谦，在舞台上是如何说凭靠本能说相声，再看郭德纲是怎么把于谦的醉话圆回来的。
　　一个是喝醉酒后凭靠意识的意识流捧哏，一个是努力想把满是窟窿的段子圆回来的逗哏。光看小黑胖子满头大汗＂补裤裆＂的样子，就值回票价了。
　　不明就里的观众，或许反倒会误认为是郭德纲喝多了。＂于老师拉来了＂
　　这次车祸版《汾河湾》，要从于谦老师戒酒说起。
　　熟悉相声的观众都知道，于老师有三大爱好。＂抽烟、喝酒、烫头＂。
　　但很少有人知道，于老师也戒过酒， 这一戒就戒了3个月。突然有一天自己感觉差不多了，可以开戒了，于是约了朋友，一起喝酒。
　　喝酒之前，于老师心里很有底气：自己戒了这么长时间久，这次不能放开喝，不然身体受不了。
　　于是，于老师建议大家少喝。甚至不要喝白酒了，喝点啤酒。适当喝点就完了，自己晚上还有演出呢。
　　这一喝，就从上午10点喝到下午4点，于老师喝了20扎啤酒。
　　当时孟鹤堂劝于老师，说：＂干爹，晚上北展还有演出，您不能这么喝。该走了＂
　　于老师说：＂大人说话小孩子别插嘴，我知道什么时候走。＂
　　晚上6点，郭德纲到了北展剧场后台，徒弟们围了上来，说：＂于大爷给拉来了。＂
　　郭德纲还没意识这句话的含义，说＂让进来吧＂。
　　＂进不来了，车上睡着了＂。
　　《汾河湾》是第二场演出，第一场是烧饼和曹鹤阳的《打灯谜》，第一场原定时间是半个小时。
　　为了让于老师醒酒，郭德纲给烧饼曹鹤阳下了＂死命令＂：全力拖时间，等待于老师酒醒！
　　半个小时的《打灯谜》，活生生延长到了一个半小时，估计烧饼都把这辈子知道的灯谜全说出来了。而后台，一群人给于老师灌大量的矿泉水，催吐。
　　一个半小时，于老师终于被灌醒了，迷迷瞪瞪上了台。
　　据于老师回忆，那一天，他完全是朦胧状态，不知道自己说了些什么。
　　郭德纲的原话：再跟你说《汾河湾》我就是那个！
　　由此可见这次车祸版《汾河湾》给＂小黑胖子＂的心理阴影了。老观众的意外之喜
　　对于德云社的粉丝来讲，很多相声段子都是耳熟能详，甚至倒背如流了。不管是郭于的粉丝，还是其他演员的拥趸，再熟悉的段子还是看一回乐一回，如同冯巩的那句＂我想死你们了＂。可是，如果有一天，熟悉的演员，将熟悉的段子，突然重新演绎，甚至创新，舞台效果会出奇的好。
　　比如德云社逐渐成名时，郭德纲改编的《西征梦》。
　　这是一个老段子，讲述的是慈禧太后和八国联军的事情。
　　但是郭德纲顺应社会变迁，改成了美国总统和＂老和部队＂的故事。
　　＂老和部队＂名字也是这样来的。
　　这个改编让听惯了传统段子的观众，感受到了不一样的东西。很多人也是因此喜欢上德云社的。
　　再后来，德云社壮大以后，虽然也有改编和创新，但是一来创作本身就是很费劲的事，二来网络传播太快，有时候你刚一发出来，全网都能搜到。所以德云社的粉丝，一直还是听着原来的相声演员说原来的相声段子。
　　突然有一天，他们发现相声段子改了。
　　而且还不是专门改的，是于谦喝醉了，凭靠本能进行意识流捧哏，郭德纲也因为于谦的胡言乱语，导致半天＂入不了活＂，满头大汗还不得不帮于老师圆回来。
　　知道了这前因后果，再回头看车祸版《汾河湾》，于老师一本正经胡说八道的样子，和老郭心里上蹿下跳但不得不说下去的着急。
　　这得是多可乐。如何快速感受到老粉丝的快乐
　　如果真感受不到正常版和车祸版《汾河湾》带来的差异，建议您听听德云社另一个段子《扒马褂》。
　　这个段子大意就是：A因为某些原因需要穿马褂，自己家没有只好找B借。B不在家，只有B的老婆在，说借马褂必须做到下面一件事：B在外面经常喜欢吹牛，A要负责帮忙把吹得牛圆回来，否则马褂不借了。然后就是A在路人C面前一个劲圆谎引发的好笑事情。
　　这个节目是德云社每年开箱必备的节目，一般3个人演出，郭德纲和于谦固定，第三个人轮换——一般是德云社要捧谁就让谁上。一般由于老师扮演B、力捧的徒弟扮演A，郭老师扮演C。
　　正常台本里，B说的谎都差不多，每次观众在听之前都知道B要撒什么谎以及A会怎么圆回来了。
　　正常版，可以听闫鹤翔、张鹤伦演绎的《扒马褂》、有点闹腾和修改的看烧饼的那期。在熟悉大概流程后。你就可以看看孔云龙的神级《扒马褂》。
　　你就会大概明白为什么很多人说车祸版《汾河湾》可乐了。
　　这场演出称为＂在悬崖边的演出＂，随时可能翻船，用惊心动魄形容，一点不为过，整场演出观众都在捏着汗，郭德刚更是气得哭笑不得。
　　但我们看到的是郭德刚的无奈，是于谦的不容易，是德云社面对观众负责任的态度，坚守艺人的底线，每个人背后的不易。
　　演员和艺人都是为了生活在打拼，为了事业在拼命。人活在世上，就如郭德刚所说：别看人前显贵，其实背后遭罪。
　　一、车祸版《汾河湾》始末：
　　2018年9月18日，德云社在北展演出，郭德刚和于谦要表演相声《汾河湾》，但因于谦喝酒喝多了，差一点造成演出事故。
　　在表演前于谦就迟到了，好不容易弄到现场，但在表演过程中完全不在调上，频频出错：一是嗓门高，声音大，捧哏的硬是盖过了逗哏；二是有几处出错，于老师把薛仁贵说成了薛平贵，把柳银环说成了王宝钏，人物关系完全乱掉了；三是任由发挥，随便加戏。在其中有一段没有唱词，于老师硬要唱；四是口无遮拦，想到什么说什么，于谦老师在这段相声的过程中还说了不少大尺度的词，吓得郭德纲赶紧去捂住他的口，怕他说出什么不能说的东西。
　　整场演出，于谦都处于醉酒亢奋状态，满身酒气，不是站错位置，就是说错话，表现异常。
　　二、郭德刚表现可圈可点：
　　郭德刚越是在大是大非面前，越是在危难时刻，越是冷静，从容应对，越能显出水平和能力。这说明郭德刚不是一般人，在这方面是值得敬佩。
　　按理说，在这种情况下是最难演的，演员不在状态，无法配合，这不是一般的演出，连郭德刚都大为吃惊。
　　但郭德刚不愧是著名相声表演艺术家，见过大世面，身经百战，临危不乱，经验丰富，凭随机应变能力，力挽狂澜。也表现出郭德刚卓越的危机公关能力。
　　在整场演出，谦哥是频频失误，不断出戏，郭德刚一方面要照顾于谦的醉态，另一方面还要尽力补救，借势发挥，面对台下几千观众，不能出现问题，确实不是一般人能做到的。从以下两点我们就能感受出来：
　　1、郭德刚整场没有表现出情绪和不满来，不论什么意外，一直在认真表演，一边挽救于谦，一边引导观众，气氛时紧时松，观众没有感觉到特别的失意来，反而在某些点上效果更佳，火爆异常。
　　2、于谦一直在随意发挥，有时无法自我控制，出现不按套路出牌的情况，但郭德刚能将每一处失误都恰如其分的当包袱来弥补，增加笑料。这是临场发挥，实属不易，没有扎实的功底是做不出来的。这真是郭德刚表演真功夫的时候，是事故，但也是真演出，毫无准备的现场直播。
　　在这场表演中郭德刚表现出了极高的职业操守和现场把控能力，说明了郭德刚的大度，不计较，不恼不怒，不慌不忙，化险为夷，硬是将一场意外事故，变成经典之作。也说明两人的关系非同一般，不是别人能理解和拆散的。
　　三、这个事件背后原因分析：
　　1、先说于谦为什么喝酒。
　　大家都知道于谦为人豪气和仗义，待朋友热情。这既是优点也是缺点，就是在朋友面前不善于拒绝，有时情非得已。
　　那天正好是他戒酒满三个月，与朋友喝酒庆祝，为了朋友高兴，那天喝大发了。于谦认为招待朋友就要尽兴，演出在晚上，时间还早，就多喝了点，结果从上午10多，一直喝到下午4点多，直到喝的控制不了自己。最后还是被徒弟们硬拉去了剧场，在车里睡得起不来。实在是大意了，把演出差点耽误了。
　　当然也有人说，是于谦故意砸场子，给郭德刚难堪，借酒发挥。但咱们不传谣，不信谣。后面两人不是好好的吗。再说那天半夜于谦酒醒了，也给郭德刚道歉了。所以全是误会。当然对于谦也是一次教训，作为演员，演出是大事，否则就有可能坏大事。
　　2、为何不修改演出节目
　　郭德刚常说：观众是演员的衣食父母，在演出上决不能糊弄观众，宁可自己受点累，也要为了观众表演好。
　　已经发出的节日单，是不能随意更改的，这是演出的纪律和大忌。即便要冒一定的风险，也必须信守诺言，坚守职业操守，用最好的状态来面对观众。郭德刚说到做到，所以也在尽最大努力来为观众表演。
　　3、如若出现问题的后果。
　　如若出现伤失，不用说，一定是德云社历史上的一次严重的演出事故，自己砸自己的品牌。这个影响力都知道，正因为相声界有很多的同行想看他们的好看，所以他们对自己要求更严格。
　　说在最后：这个事件说明各行各业都不容易，一个简单的事折射出一个行业的辛酸。但从这次事件中我们也看到，一名优秀的演员就要具备这种应对意外事件的能力，一个人的能力也是在挽救一次次的事故中，得到升华和成长。将意外当外一种磨练和锻炼，增强自己的应急能力，处变不变的能力，让自己才高八斗，也未尝不是最好的收获。
　　一个不搞笑的相声能继续听八遍，可见对于郭德纲老师是真的很喜欢，郭德纲老师的相声还涵盖的范围很广，有历史的、有反应社会现象的，之所以听了八遍依然不喜欢，对于《汾河湾》里的包袱可能并不是很多。
　　现如今只要说到听相声一定能够想到德云社，无聊时岳云鹏、郭德纲还是郭麒麟都有能够让我们印象深刻的作品，但是德云社之所以有今天，离不开郭德纲坚持，更离不开他的搭档于谦，两人可谓是互相成就。
　　去年，德云社推出了郭德纲于谦20周年的专场演出，上场前，于谦发微博写出： 与有荣焉，你我当如此，随后郭德纲的微博就发出了小半辈子都搭你身上了。由此可见两人的感情有多深厚。
　　1、相识即是缘分
　　郭德纲和于谦在97年的时候因一次演出相识，第一次见面于谦就认为郭德纲 ＂挺实在，挺好，为人也很谦和。＂
　　两人后来成为搭档纯属意外，2000年，于谦在北京曲艺团里闲着，正赶上团里缺演员，郭德纲于是被＂借＂了过来.这时候逗哏有了，还缺一捧哏的，于谦便临时客串了一回。
　　没成想这一合作，就把郭德纲惊到了，无论是分寸、劲头还是火候，于谦都能配合的天衣无缝。而郭德纲的出现，也重新点燃了于谦对相声的热爱。
　　后来两人就一起到北京各大郊区的农村慰问演出，大冬天六点中在团里集合，坐着大巴去农村，整整两年的。
　　在最艰苦的时候两人都是一路扶持度过，才有了今天的德云社，也给观众呈现出好的演出。
　　2、互相成就互相扶持
　　郭德纲统共有过六位搭档，王玥波、王文林、李菁、高峰、张文顺、于谦，最终合作做好的只有于谦。
　　两年搭档20年，从来没有急过眼，在台上一个是逗哏，一个是捧哏；一个＂人来疯＂，一个＂惜字如金＂，是天作之合。
　　台下的郭德纲是一个话少的人，就喜欢研究相声，看书基本没什么社交，而于谦喜欢结交＂三教九流＂的朋友，又好喝酒，还十分爱＂玩儿＂，玩摇滚、拍电影、养小动物……样样都出彩。
　　就这样性格不同的两人，给我们呈现出来了让大家都喜欢的节目，两人互相成就互相扶持，于谦说过， ＂我回来说相声是因为你，有朝一日你要不说相声了，我也就不说了＂。 郭德纲也说过， ＂我得于谦，如鱼得水＂。
　　3、经历的越多对于朋友越珍惜
　　年轻人都喜欢广交朋友，希望自己身边围绕更多的人，以为朋友多资源多，但是随着年龄的增长我们会发现，并不是每个朋友都是真心的对待你，在关键的时候会帮助你。
　　早间年郭德纲的相声事业并不顺利，很多人都劝于谦离开德云社，当时他选择了留下跟着郭德纲一起度过难关。
　　郭德纲：＂虽然四海皆兄弟，唯有谦哥同路行，感恩哥哥。＂
　　因此，随着年轻的增长我们更要珍惜身边的朋友，无论我们处于怎样的情况都不离不弃。
　　你应该没有搞清楚，说这段相声时的场景。
　　为什么把这段相声叫车祸版？
　　徳云社的《汾河湾》演了很多次了，唯独这次不一般。主要是因为这场，郭德纲和于谦搭档演出的车祸版相声《汾河湾》时，明眼人还是一眼就能看出一于老师确实喝多了。事后听说当日演出时，因于老师戒酒三月，中午应酬就小喝了点，一时没有刹住车，只到下午演出时，还是被朋友们拉过出的。为了让于老师醒酒，后台灌水，前台压制，尽量拖延上场时间，最终还是在后台稍醒了段时间的酒，才登上台演出的。因酒误事，此为祸一矣！
　　所以，也就不难理解，在这场相声中＂车祸＂频发 。虽然酒醉心明，仍口误连连
　　整场演出还比较顺利，但这段相声，同于老师的醉酒，发生了几次口误：于老师把薛仁贵说成了薛平贵，把柳银环说成了王宝钏等，人物关系完全乱掉了。
　　唱段时候，于谦老师一直也没往汾河湾上说，老郭那个急的呦，而且位置还站错了，捧哏变逗哏了。
　　好不容易唱到汾河湾，窑门以外又说成窑门以里了。我勒个去，这可都是喝酒才喝出的效果呀！口误连连犹如谎话连篇，此为祸二矣！为什么很多人会认为这段相声超级好听？
　　徳云社创始人郭德纲，在相声界的位置就不提了，算得上是大师级的了。即便郭德纲有再深厚的功力 ，一个人也支撑不了两个人的舞台 。毕竟不是单口相声，也不是脱口秀，面对醉眼迷离的于老师，老郭即要逗还要捧，还要不断的圆场，你说这样的演出，能不好笑吗？
　　还好，老郭的控场能力了得，最终演出顺利结束，总算没有冷场。
　　不过听说德云社有十项规定 ，其中有一条就是不准带酒上台 ，于谦老师明知故犯，虽然事后懊悔不已 ，然而亡羊补牢为时已晚 ，实在可笑之极！面对观众，面对演艺圈最亲切的＂衣食父母＂，能不能不要任性，这次侥幸糊弄过去了，下次呢？真心希望以后尽量少发生类似的事情，艺人一定要注意公众形象，否则，下次翻车的一定是你 。大家怎么看？欢迎评论区留言
　　有这种想法很正常，不是笑点高，也不是不适合听相声。
　　首先，这件事的背景是于谦醉酒上台表演，作为公众人物，这种行为的影响是恶劣的，起到了不好的带头作用。
　　作为演员，尊重观众是最基本的职业道德。明知道自己有表演，还放任自己喝酒，并且从中午 喝到下午，烂醉如泥，被抬到表演现场。
　　连郭德纲最初都没有发现，还是在表演过程当中察觉他不对劲，才及时救场。这对于一个资深演员来说，证明他根本不重视舞台和观众的感受。
　　如果把这种事情当做正面案例，那其他表演者必然会受他影响。认为酒醉状态下表演效果更好，那将会带坏整个风气。
　　第二：郭德纲努力救场，撑到演完，只能说明郭德纲业务能力还可以，并不能将这种行为合理化，毕竟中间还是有很多插曲的。
　　试想一下，如果搭档是毫无经验的，那么就没办法将这种局面扭转了，也就留下不了所谓的救场佳话。这是极其不负责任的行为。
　　第三：观众是在不知情的情况下捧的场，误以为这是正常的捧哏和逗哏，否则谁愿意看到一个酒疯子在台上胡言乱语。
　　换句话说：如果不是郭德纲够机智，这场表演一定是惨不忍睹的车祸现场，观众也看的一愣一愣的，虽然热闹，但免不了很多喝倒彩的成分。
　　他们两的《汾河湾》之所以被称为车祸版，是因为于谦酒后上台说错词。很多人都认为造就了经典，你之所以觉得不好笑，是因为你太较真于＂车祸＂两字，找错处去了，完全忘记了听相声的乐趣！
　　执着于＂车祸＂，忘记享受
　　郭德纲和于谦讲这段＂汾河湾＂的时候，由于于谦在登台表演之前喝了酒，所以好几次说错词，不过都是挤兑郭德纲的话语，但是郭德纲反应也很快，无论于谦在怎么跑偏，他都能够把他拉回来。从这一点来看，郭德纲的功底是真的深厚。
　　不过对于本次表演也是褒贬不一，比如像你这样的，觉得别人说出词了，故意逗笑观众，而不是作品内容本身让观众发笑，所以你在看80遍，你也不会觉得好笑，你太在意他们的内容细节了，忽略两位相声演员的表演功底了。
　　实际上，虽然有点小事故，但是这次表演还是很有看点的，尤其是调侃部分，三分逗七分捧表演得非常到位，于谦虽然喝醉了，但是内容还记得一个大概，所以只能朝着大方向去走，而这个过程中留下的漏洞，就由郭德纲去补，除了功底深厚，也是两人配合默契的一种表现，换做其他人，可能就真的是事故现场了，哪里还会有观众发笑呢？
　　车祸版《汾河湾》给德云社的改变
　　不光观众认为这版《汾河湾》是＂车祸＂，事后郭德纲采访的时候，他也承认了这也是一个错误，对于表演本身是不够负责的。
　　事实上，这也不是德云社第一次出现这种酒后表演得情况了。于谦本来就特别嗜酒，经常在表演之前要整二两，但是经过这次＂车祸＂，于谦表示以后再也不会发生这样的事情，而郭德纲本人也有过喝酒登台的经历，不但没有发生＂事故＂，反而因为喝酒的原因，调子比平时还要高，郭德纲还因此骄傲过，但是小酒怡情，大酒伤身还误事。
　　虽然郭德纲侥幸出彩，但并不是每一次都有这么好的运气，经过于谦这次事故以后，德云社就明令禁止酒后登台。我认为这个规定才是对表演，对艺术的尊重。
　　写在最后
　　我并不是一个相声爱好者，但是爷爷很喜欢看，经常看着爷爷被逗得捧腹大笑。所以我认为相声和小品最主要还是带给观众欢乐，只要能让人发笑，那就是成功的表演，不必对于内容太过于执着！忘记他们的失误，更多的去关注他们的表演吧！
　　郭德纲，于谦现在可以说是国内相声界屈指可数的大腕，没有之一。
　　他们俩合作的《汾河湾》为什么被称为车祸版？不笑还看了8遍？只能说是笑点太高了，郭德纲和于谦两人一路走来，曾经历过最艰难的时候。
　　相对于郭德纲，我本人更喜欢于老师，抽烟、喝酒、烫头，已经成为余老师最吸引人的标签。而且他不仅相声讲的好，还很会演戏，就连国内票房神迹，吴京的作品《战狼》，都能看到于老师的精彩表演。
　　记得早期冯小刚拍过一个表现北京小人物的电影，片名好像叫《顽主》，这片子里表现的其实就是于老师为代表的这类人，只是于老师的顽不是小打小闹，是用心在顽，真的玩的很专业，说相声对于他来说反而是只是爱好了。
　　一、好笑的不是相声本身，喜欢的就是余老师这个劲儿
　　如果说德云社的灵魂人物郭德纲和于谦，郭代表睿智、努力、上进、事故、圆滑，那么于老师代表的就是大度、随意、潇洒、自在，是大家都向往的那种生活。
　　他那种云淡风轻的生活态度与世无争，只喜爱他自己的那些小玩意儿，活得很通透，与郭德纲配合说相声以来，两人可以说是配合无间、彼此信任，据采访他们俩讲相声都是不用对词的，全凭即兴发挥，没有充分的信任是做不到这一点的，至于为什么《汾河湾》最近这么火？被称为翻车版？就是因为余老师喝醉了，在这种状态下，就要更多的随机性，更考表演功底了。
　　观众们都有猎奇的心理，而且传统相声套路、包袱都已经门清了，这次与往常不同的演出，反而激发了观众极大的兴趣和理解，可以说是比原版还经典。
　　二、心里拧巴，所以觉得不好笑
　　在为什么不笑这种问题上？要不是笑点比较高，要不就是心里很拧巴，不开心，于老师的幽默特质与郭德纲不一样。郭德纲比较进取，每次表演都会抓住一切机会来表现自己，给人的感觉虽有才但油腔滑调。
　　于老师每次捧哏，只是点到为止，每次恰到好处，绝不夺逗哏的光彩，对笑点的把控挠在痒痒处，也就是余老师很会掌握笑点，别说他喝醉了酒更可爱，就是他顶着菊花头站在台上傻笑，啥也不做，再不济，唱唱崔健的摇滚，就已经很幽默了。更何况于老师家族为郭德纲贡献了那么多话题，于老师一上台，就让人联想到郭德纲的那些段子。
　　三、醉酒捧哏，让大家更喜欢于老师的真性情
　　喝醉酒也很符合于老师的性格，本来相声发展了这么多年，一些套路一些包袱其实大家很多都知道了。但为什么德云社的相声中一些旧包袱也能抖得很响亮呢？就是因为德云社这些演员都有个自IP，这也是郭德纲比较聪明的一点，比如小岳岳的萌、张云雷的帅、于老师的喝酒，抽烟、烫头三大爱好，这些都是一种变相的宣传，这也是德云社为什么区别于传统相声能够从小剧场火起来的原因。
　　不得不说郭德纲除了讲相声，还是一个营销鬼才。所以笑不笑无所谓，余老师又因为这个事件在网上爆红了一把。小伙伴们觉得汾河湾翻车版好听吗？请评论区留言发表你的看法。
　　回想起这版《汾河湾》，郭德纲想起的只有被于谦支配的恐惧，于谦整场神游天外，即兴发挥，想到哪说哪。车祸版《汾河湾》的由来
　　2018年9月18日，郭德刚和于谦在北展晚上有场相声演出《汾河湾》。
　　下午，于谦算算自己原定戒酒三个月的日子到了，就约了朋友一起喝酒。这酒一下肚，就止不住了，一不小心就喝醉了。
　　眼瞅着演出快要开始了，于谦还是醉的不省人事，连车都下不了。为了让他赶紧清醒，旁边的人给他灌了大量的矿泉水催吐，可还是不行。
　　无奈之下，只好让上一场烧饼和曹鹤阳原本半个小时的节目，硬是撑了将近一个半小时。
　　眼瞅着实在撑不下去了，于谦也清醒了点，就赶紧让他换好衣服上台。
　　正式演出时，于谦完全不在状态中，前言不搭后语，音量也控制不住，嗓门非常大。于谦他一个捧哏的硬是给自己整成了逗哏，有点反客为主的意思。
　　幸亏郭德纲跟于谦是多年的搭档，这么多年的合作早已让两人培养出常人难比的默契。
　　哪怕是面对喝醉酒的于谦，也能很好的控住场子，从而改变里面的一些说辞，使其变得更具有笑点，而于谦因为醉酒导致一些词说的不利索，但更增加了真实性。
　　在说一些小段子的时候也显得更加的贴近生活，以至于观众在看的时候根本没察觉俩人现实的情况。
　　不得不说郭德纲随机应变的能力超强，将本来要演砸的节目硬生生的的掰过来了。当然这也只有功力深厚的演员可以借机坏事变好事。为啥觉得不搞笑呢？
　　无论这版《汾河湾》笑点有多少，都改变不了其舞台事故的事实。关于这点郭德刚和于谦都在采访中承认过。
　　甚至为了杜绝此类舞台事故的再次发生，德云社明令禁止酒后登台。
　　之所以这版汾河湾被很多人定为经典，我觉得调侃的成分更多。毕竟相同版本的大家就算没有在现场看过，也在电视或视频中看过。
　　而这版《汾河湾》的乐趣就在于，看醉酒的于谦在台上说错词，挤兑郭德纲，放飞自我，再看郭德纲怎么搭上词完美的圆回来。
　　幸亏这两位老师舞台功底厚和经验足，才能一个喝醉了还能记得大概，一个能把漏洞百出的洞补好。
　　综上所述：观众去现场看演出，是相信老师的素养才愿意买票去看的。像这种车祸版的节目，多亏两位老师的经验和功底才圆满的结束，要是再有这么两三次，肯定会被观众砸场子的。毕竟再完美的控场能力和扎实的功底，还是能被专业的观众看出来的。相信对观众不负责的相声，是没有未来的。
　　说到郭德纲、于谦，咱们就不得不提一下相声。相声，顾名思义，一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。老一辈的艺术家有马三立、侯宝林、刘宝瑞等；新生代的目前以郭德纲领导的德云社为主，像于谦现在就是郭德纲相声中的捧哏了。
　　于谦被赞＂人间清醒＂，也是身价过亿的影帝，却甘愿为德云社打工。有人说郭德纲的火爆，少不了搭档于谦在背后的默默付出，人们只看到舞台上耍宝的逗哏郭德纲，却不知道捧哏于谦语言上的千锤百炼。
　　至于郭德纲于谦车祸版《汾河湾》，先来介绍这事的梗。
　　这个节目明显是于谦酒后上节目的，不能说喝高了，亢奋的不行，嗓门非常大，郭德纲也看出了形势不对。本来于谦老师扮演的是捧哏，在酒后成功把自己变成了逗哏，无论郭德纲老搭档怎么引导、暗示，于谦老师已经刹不住闸了。
　　《汾河湾》一段，于老师把薛仁贵说成了薛平贵，把柳银环说成了王宝钏，人物关系全乱了。到了射雁那一段，本来是没有唱词，于老师非要唱，老郭都要急眼了，于老师根本无动于衷。
　　到了唱戏阶段，于老师下去搬凳子，老郭在台上取笑他，结果于老师直接把凳子甩出去了，有点暴躁，还对老郭大吼大叫，最后都不知道自己该站在哪里了，不偏不倚站在了逗哏的位置。还好，老郭一直在努力控场，最后把场面扭转过来了。
　　于谦老师在这段相声里还说了不少尺度大的词，把久经沙场的老郭都吓得去捂于老师的嘴，怕他说什么不该说的话。整个过程于老师都处于灵魂出窍的状态，真怕嘴一秃噜把自家银行的密码说出来了。哈哈，开个玩笑。
　　平心而论，对老郭的相声并不感冒，为什么呢？为什么看了老郭的相声一点继续刷下去的欲望都没有呢？
　　如今的相声已经今非昔比，已经不是老艺术家那个时代的相声了。
　　老一辈的相声是说学逗唱相结合的相声，也叫传统相声，另外一种就是现在的相声，也叫现代相声，现代相声不管故事结构的逻辑关系，以出票为目的，说白了，已经不能叫艺术了。
　　老郭为了迎合现在市场，在相声上也做了相关的改良，更多的是商演。拿今天老郭的水平来看，和05-06年以前的相声相比，有没有明显的不同，听一听大家就都清楚了。
　　传统相声更多讲究一种情怀，传统相识讲究故事情节，结构逻辑要合理，每一场相声都是要给观众满意度，要想获得观众的一笑，情节处理等方面都需要认真包装。有人说传统相声的包袱皮打开的瞬间，有些东西是需要观众琢磨的，更能带给观众持续的欢乐。
　　现代相声就不同了，记得贾玲第一次上春晚和白凯南搭档的那个相声，说实话，真没看出来哪里好看，没有深意，舞蹈、音乐都加入了，和传统相声大相径庭，归根到底，也是为了博眼球。
　　咱们熟知的岳云鹏，小岳岳，能爆红是凭借着＂贱＂，够贱才爆红，因为这样才能卖座，才能留住观众。如果还想继续做传统相声，就要能耐得住寂寞，但是这样就不能立马高人一等，就接不了商演，就没有高收入。
　　这也是相声这条路逐渐走下坡路的原因，人们更愿意去做快时尚，只要赚到收入就可以了，至于能不能传承下去，那已经不重要了。
　　笑不出来纯属正常，如果听听老一代艺术家的相声，就知道现在相声市场惨淡的原因了，留住我们的文化，是相声界必须要做的工作。
　　听相声其实有这么几种状态。
　　听到一段全新的没听过的相声，因为新鲜所以觉得很有意思很搞笑。
　　听一段传统相声，这样的相声内容你已经熟烂于心甚至能倒背如流。但是还是能百听不厌，这样的相声其实是听得相声演员的表演功底，听的是他的节奏。听得是一种感觉。哪怕你知道下一句就是包袱，已经知道了。还是会会心一笑。就如同听音乐一样。哪怕你已经会唱了。但是听的就是那个味道。
　　听一段车祸版的或者有意外包袱的相声。这样的相声在电视节目中是不可能出现的。那都是在没有观众的情况下，背好台词的一句句的演出。但是剧场里面由于有观众互动，或者演员的灵光一现的现场咋挂会有特别意外的效果。
　　这也就是为什么谦大爷被称为德云社最顶级的捧哏。接话的时机恰到好处，节奏掌握的妙到毫颠，尤其是灵感突发来一句自由发挥，甚至能怼的老郭无话可说。堪称经典。
　　而观众也不乏这样的人才，例如小岳岳说过的一场，什么叫一分裤啊，结果观众接茬裤腰带。简直经典到不能再经典了。
　　车祸版这段相声厉害的地方在什么，很多其他车祸版的节目，是能让观众一眼看出来，有巨大问题，一般是忘词造成冷场，或者在表演过程中表演内容出错，甚至其他意外。
　　但是这段相声并没有给观众带来出现问题的感觉，这就提现了于老师的功底了，哪怕喝多了的迷迷糊糊的情况下还是给演下来了。再加上那天老郭为了怕出事，也是在舞台上疯狂的卖力表演，一个喝多了玩命表演，一个怕出事玩命表演，导致这场表演的效果比起其他同样的节目效果好了很多。也就是说同样一段相声这段的节奏大大的不同。也就成就的了经典。
　　这就如同同样是卡农，有C大调小提琴版，又钢琴版，电子乐版。同样一段经典乐章，不同的演奏方式能够带来不同的视听享受。就是如此。