山水情这是水墨动画的典范，也是传统文化的底卷

　　文/深海里的星
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　　由上海美术电影制片厂拍摄制作的《山水情》，上映于1988年，满满的中国元素，就是如今看来依然惊艳，遗憾的是，制作难度和时代的冲击，让它成了中国水墨动画的绝唱，也变成了动画彻底商业化之前最后一部动画精品。
　　第一次看这部作品，还是在高中的美术课堂上，那时年龄尚小，并不一定能完全体会那份师徒之间彼此成全的感情，只觉得如同品读一首古诗一般，回味悠长。
　　但其实它的故事并不复杂，一位老琴师昏倒在荒野渡口，路过的渔家少年将他带回家中休养，却意外让琴师发现他难得的音乐天赋，于是决定将自己一身技艺亲授于他。
　　待学成，希望徒弟能更上一层楼的师父，携徒弟驾舟而去，登高而望远，在大自然的熏陶中，徒弟心生向往，师父也自认完成了使命，于是将古琴赠与他，徒手离去。
　　整个短片没有一句台词对白，却因为恰到好处的背景音乐加持，以及环境的铺垫，让一切丝毫不曾影响它的韵味。
　　再加上如今的我们再难看到如此有诚意的水墨作品，更让一切变得越发珍贵起来。
　　一，叙事技巧：通过外界景物来表达主角心情，并通过山水间的变化展现人物内心的活动
　　属于中国文人含蓄内敛的特征在这个短片里彰显的淋漓精致，而那份隐喻的表达，也让整个故事蒙上了更深厚的文化底蕴。
　　整个短片的环境铺垫，非常具有层次感，我们都知，在文学作品中，环境的描写是服务于主题思想以及人物刻画的。
　　同样，短片中的环境变化，便是随着人物内心的活动，起到了衬托，渲染的作用。秋去冬来，落叶归根，暗示时间的流逝
　　水墨风，线条感强烈，但在画面刻画中，并没有具体的时间指向，而色彩就变成了唯一具有暗示意味的标准。
　　从一开始人们只知渔家少年将老琴师带回家中休养，以及他们之间如同知音一般以音乐会友的惺惺相惜。
　　紧接着画面一转，少年独自抚琴，师父在一旁指导，而天空中枫叶泛红，并随着秋风翩翩起舞时，我们才意识到了时间的流逝。
　　然后是少年独自抚琴，并且画面里的落雪栩栩如生，暗示冬天的降临，也是指代徒弟的学已成。
　　环境的细节描绘，侧面为我们展现了老琴师与少年之间的相处，也增加了整个故事的真实性。
　　竹的蕴意，君子为竹，既代表祝福，也代表节节高升
　　短片中对环境的另一份刻画，出现最多的就是竹，竹也被我们称为君子，有祝福之意，也代表了节节攀升。
　　少年学琴，技艺突飞猛进，从最开始以琴会友时出现的竹，到后来少年能独自演奏时画面特写里的竹，都是一步步展示出少年的进步，以及更上一层楼的必然性。大鱼带着小鱼觅食，大鹰带着小鹰携手翱翔，暗示师徒分手
　　老琴师将自己技艺全部教授，但显然少年的才华不该止步于此，如何让他变得更好，师父陷入了沉思。
　　而这时溪水中的大鱼带着小鱼觅食，天空中翱翔的大鹰带着小鹰，一下子让师父豁然开朗。
　　泛舟而上，登高望远，此时画面里河流的湍急暗示前路风险，却也只有经受住考验，才能真正＂出师＂。
　　大自然让少年心神向往，师父却也深知，是时候该＂放手＂离开了，于是临别赠琴，师父的背影越发模糊，而少年也以一曲琴音相送。
　　＂志比天高＂，充满了隐喻性，不仅代表少年的追求，更是老琴师同样将自己的精神品质传承的美德。
　　二，构图与细节：国画与现代动画技术的完美结合，水墨风的自然渲染，意境虚实相生，回味悠长
　　水墨动画的制作其实非常考验功底，所以短片看完，给人的冲击和震撼感也只剩下满满的钦佩之意。
　　我们总是惊叹西方作品的先进，事实上曾经的我们也曾令全世界惊叹，只是这样一份极其考验耐心的作品，它巨大的艺术价值也注定同商业化脱离。
　　所以原本以为可以成为一个跨时代的起点，却不想成为了绝唱，也到底是令人唏嘘不已。
　　在更多资料记载里，整部短片的拍摄手法，也是当时绝对算是创新的尝试。摄影师打破了传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的镜头相合成，充分发挥中国水墨画特色。
　　而在处理师徒离别的高潮戏时，更是采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，使得影片充分展示了笔情墨意带来的层次感和节奏感
　　非常具有中国风格，也是与如今主流方向截然不同的另一份感受。
　　水墨画向来以其空间构图突出细节，留白也好，虚实相生也罢，都是用画风的细腻和线条的灵动展现形似的同时不丧失神韵。
　　所以我们回过头再来看整个短片时，虽说人物线条简单，色彩也以黑白为主，但这份简陋的形象却创造出来非常丰富的艺术效果，也已然完全展现出中国风独特的魅力。
　　在如今几十年过去，我们依然能感受到当时主创团队的用心和诚意，也是这部作品得以经久不衰的证明。
　　而更难得的是，它恰到好处的融入了＂道家思想＂，那种与世无争，追求宁静致远的态度也一直在老琴师身上显现。
　　所以总结来看，整个短片一气呵成，一边向我们证明中华文化博大精深，源远流长，一边也暗示需要我们花更多的精力才能将这份财富弘扬出去。
　　而在这其中，最关键的也便是穿插其中的古琴所流露出的那份文化内涵。
　　三，音乐魅力：配乐和场景的完美配合，＂未见其人先闻其声＂，让一切画面更有代入感
　　短片无论是故事层面还是技术层面都能代表它的巅峰地位，而穿插其中的音乐和背景声，更是向我们展现了传统乐器和大自然原始声韵别样的魅力。环境音
　　老琴师出场之时，站在渡口眺望远方的他，颇有种＂孤舟蓑笠翁＂的韵味，这时的环境音是湍湍的流水声，加上白茫茫的一片雾气，给人一种身临其境的感觉。
　　而这种环境音也一直穿插在整个短片当中，鸟儿叽叽喳喳的叫声，微风轻轻吹起的呼呼声，以及多次出现的流水声，都是在这份刻画中，烘托了气氛，也凸显了人物情绪的不断变化。少年的笛声，师父的琴音
　　少年的出场，所谓＂未见其人先闻其声＂，泛舟而游的少年是先将声音传递给了老琴师，才有了后来的载渡。
　　这也是一处铺垫，因为有了这个连接，也才有后来的一系列的故事延续。
　　少年的音乐天赋，琴师有了耳闻，也才愿意倾囊相授，而后来的以音乐会友的那部分，是我个人最喜欢的。
　　老琴师在少年家住下，少年泛舟归来之时，依然吹着他的小曲，而琴师的和鸣，一下子让少年见识了另一份惊喜。
　　琴师弹一遍示范，少年跟着弹，这是他们师徒结缘的开始，也是少年除去渔家摆渡身份，正式和音乐接触的开端。
　　短片对于弹琴的指法是依照现实而来，也是其中苛刻的一个细节。
　　这样充满古典韵味的传统音乐，给了短片全新的灵魂，也弥补了没有台词对白背后，情感的弥补。
　　古琴的＂静＂可以说是它最大的声音特色，安静的环境，平和的心境，但凡带有＂功利＂的色彩，就大大丧失了它原本的韵味。
　　加上＂琴棋书画＂向来被推崇为文人风情傲骨的象征，所以整个短片以古琴为连接，其实也是展现了传统文化中修身养性的美德。
　　四，文化延伸：古琴象征着文人风情傲骨，而最后的赠琴意味着文化的传承以及这份精神的延续
　　整个短片最后回归到了一个中心，即对文化的传承，也升华了主旨。
　　中国的意蕴美，向来讲究＂言已尽而意无穷＂，老琴师对少年的祝福，在赠琴当中凸显的淋漓尽致，也是一种文人精神的延续。
　　对于国粹的传承向来是如今的我们所面临的难题，传统艺术，受到商业化的冲击成了不可避免的一件事，如何＂取其精华，去其糟粕＂也是如今最值得深思的现状。
　　中华上下五千年，有太多文化瑰宝还等着我们去挖掘，当商业化不可避免成为主流方向的时候，如何保护这些财富，是我们每个人不可推脱的责任。
　　浮躁的人心让更多人无法平静下来去感受曾经的那份＂风华绝代＂，这是京剧的没落，碎片化阅读的冲击，让更多人没有耐性再去品读一本经典的内核，这是文学名著的灰蒙……
　　或许依然还在坚守的一群人想要证明这些是不会＂过时＂的，但得承认，只有当更多普通人也能真真切切参与到这份文化的保护当中，也才能在时代飞速发展的当下，避免商业化的进一步侵蚀。
　　这是属于我们的财富，请不要让它躺在历史的长河中成为过往，我们在适应这个时代的同时，也请守住老祖宗留下的东西，而历史借由艺术宣告，也是为了告诉我们，传承的精神，代表的就是永恒的灵魂。
　　文化不灭，经典才能永恒。
　　感谢阅读！
　　图片来自动画短片《山水情》