港影余晖下的坚守，与剑指二十亿

　　在文字中证道。——唐泪
　　对香港电影而言，很多事情都已经变成了过去。
　　比如 「七天拍完一部电影」、「一个演员一年内参演十六部电影」、「随便拍个片花就可以拿去卖钱」，以及「一年出产三百到四百部电影」。
　　而最令人唏嘘的一句大概是， 「人人有工开」。
　　是的，那个鼎盛的年代已经是故纸堆里的故事了。
　　今天则是很多人沦落到需要依靠 艺人协会或者少数个人伸出援手 的地步。
　　时光之下的翻覆，令人感慨。
　　但香港电影的质感与精巧，却犹胜从前。
　　这也是一种对过往荣光的坚守。
　　而随着双周一成的老去与几近息影，黄金配角们的逐渐谢幕，再加上中生代的集体不振，经过两千年代这二十年的大浪淘沙过后，香港电影也就唯有仅剩的几大「巨头」在勉力支撑。
　　但这并不是一个可以被嘲笑的点。
　　我们经常可以看到一些极端的言论，比如 「主演加起来快两百岁」、「又是这几个演员来回转，都要看吐了」，或者是「现在谁还想看香港电影？」。
　　作为华语电影分支，香港电影自有其独特贡献，不可抹灭。
　　尤其是 侧重商业娱乐的特性，以及几代人对于表演的不懈探寻与摸索， 对华语电影而言，都是极其珍贵和难得的财富，所以港片其实并不会消弭， 即便这一代演员全数谢幕，它也会一直存身于华语电影中。
　　这是一个可以展望的未来。
　　内地电影在2012年首次冲破十亿，徐峥、黄渤和王宝强的《泰囧》。
　　而此时的香港电影，票房成绩还大致停留在 以1亿为「小目标」的阶段，当年刷新港片在内地票房纪录的《寒战》以2.54亿排名年度17，而在香港一地，则以4282万的数字登顶年冠。
　　中国内地，或是全球范围内唯一全面打败好莱坞电影的区域市场。
　　在《泰囧》之后仅用了五年，就攀升至《战狼Ⅱ》的56亿高度，这一纪录已保持了四年。
　　当然，票房数字并不是评判电影的唯一标准。
　　最优的结果是， 「既有票房又有口碑」，这才应该是电影人的极致追求。
　　本文将 以《寒战》为起点，对最近十年的港片进行一个粗线条梳理，并预估走势。
　　譬如，若以二十亿为下一个目标。
　　将于何日，以何作品，由何人达成？
　　2012年《寒战》的异军突起，几乎在所有人的意料之外。
　　两位新人导演兼编剧，前后脚踏进电影行业， 一个做电影美术设计，另一个则做助理导演，一去十五年。
　　主演则一早被两位导演锁定， 一个是郭富城，另一个是梁家辉。
　　最终结果， 《寒战》内地票房达2.54亿，与前一年排名第九的《速度与激情5》齐平， 刷新了港片在内地的票房纪录，郭富城也迎来了 继《风云之雄霸天下》之后的第二个香港一番年冠作品。 但更难得的是电影口碑与票房的同步坚挺，电影 横扫次年金像，夺得9个奖项，与《甜蜜蜜》并列金像奖史上获奖第二多的影片。
　　在这部影片中， 梁家辉释放了职业生涯中最巅峰的演出，而郭富城则以他毫无瑕疵的正气赋予了电影独特的气质，二人皆不可取代。 而在浩如烟海的香港警匪片中，《寒战》也是唯一一部收获现实中警队高层认可的警匪电影。
　　2013年，江志强趁热打铁，推出又一警匪电影《风暴》。
　　这部影片也野心极大，找来刘德华， 让他第一次做电影监制，同时身兼主演，导演则是与《寒战》导演梁乐民同一年出道的袁锦麟， 这部《风暴》是他的第四部作品。
　　作为一个老牌商业型演员， 刘德华在新世纪之后已经大幅减缓了脚步，平均一年不到三部电影，相对八九十年代的疯狂，算得是开始对剧本精挑细选了。
　　而《风暴》的内地最终票房在头年《寒战》的基础上略有增幅，以3.14亿票房排名年度21，以2431万票房在香港十大票房榜上排名第四，票房算得合格 ，但口碑乏善可陈，在金像奖上仅得四项技术性提名，最终一无所获。
　　这一年度还有另外三部港片，包括 银都机构的《一代宗师》、寰宇的《扫毒》以及寰亚的《盲探》，票房均在风暴之下， 其中《一代宗师》横扫金像，摘得金像史上拿奖最多的影片殊荣，《扫毒》的口碑也略胜其余两部警匪。
　　若以观影质量而论， 《一代宗师》横压全场，其他依次是《扫毒》、《风暴》和《盲探》。
　　周星驰以《西游降魔篇》12.46亿的票房登顶内地影市。
　　2014年～2016年，是王晶《澳门风云》系列的狂欢。
　　在上个世纪，王晶与周润发两度携手，皆创造了票房口碑双赢的局面，比如1989年的《赌神》开启了赌片风潮，1994年的《赌神2》则破了票房纪录。
　　而王晶这次找来周润发，再搭配一堆香港和内地的演员，其实只是为了炒冷饭，甚至连情怀都没有，却 连续三年创票房新高，从5.25亿到9.72亿，再跳跃到最终的11.16亿。
　　但粗制滥造一次可以，两次也行，更多次则就是在侮辱观众的智商，其后必然招致反弹。
　　所以《澳门风云Ⅲ》被称作世纪烂片。
　　说到底， 像《寒战》与《一代宗师》这样口碑良好的作品，是在为香港电影这块招牌添砖加瓦，而其他的那些平庸之作与烂片则在消减那些认真的努力。
　　这期间有《窃听风云3》、《救火英雄》、《杀破狼2》、《赤道》、《叶问3》、《反贪风暴2》及《寒战Ⅱ》、《使徒行者》八部影片在内地有上映，其中 《寒战Ⅱ》和《杀破狼2》的口碑不俗。
　　《寒战Ⅱ》内地票房逼近七亿，香港以6682万夺得年冠并打破纪录，登顶影史票房总冠军。
　　2017年，王晶的《追龙》大获好评。
　　而内地影片《战狼Ⅱ》斩获56亿的票房，比年度亚军《速度与激情8》票房的两倍还多，完全称得上一种碾压式的登顶。
　　这一年的港片三剑客， 《追龙》、《杀破狼·贪狼》及《拆弹专家》分别以5.7亿、5.18亿及4亿收官，虽然王晶此次表现出人意料，但很大程度上与他此前三年连续口碑垮塌有关， 算是一次猝不及防的惊喜。
　　《追龙》由甄子丹主演，刘德华特别出演， 但这部电影口碑的良好，给了王晶一种错误的引导，导致他以为「旧年代」题材是票房灵药， 所以在不久之后，他开始频繁翻炒冷饭，亦连续遭遇滑铁卢。
　　该年度三部电影的口碑票房，都较上一年度的《寒战Ⅱ》有所下滑。
　　2018年，香港电影的里程碑式作品出现了，《无双》。
　　庄文强执导，周润发和郭富城双雄对峙，商业犯罪、谎言与真相，华语影片中极少采用的反转叙事架构。
　　影片以首日第三的排片量 一路逆袭，凭借超强品质和口碑夺得国庆档冠军， 最终票房达12.73亿。
　　编剧质量、导演水准、演员能力、摄影美术及剪辑制作，皆属上乘，在票房大获全胜的同时，亦 以17项提名成为金像奖史上入围奖项最多的影片，最终以7项大奖横扫金像。 而对于周润发与郭富城的失落影帝奖，庄文强说了一句很豪情的话，以后会将他俩带回金像奖拿影帝。
　　而每次提到《无双》，总有一群人跳出来 言必称好莱坞，言必称《非常嫌疑犯》以及抄袭论。
　　这个问题颇为无解，毕竟嘴长在别人身上，哪怕庄文强在金像奖上拿了 最佳编剧、最佳导演及最佳电影三项大奖， 却也仍然堵不住悠悠键盘侠之口。
　　这个问题庄导其实很坦白，他曾经形容， 《无双》是自己和香港电影开的一个玩笑，说里面有超过20部好莱坞经典的化用，也提到《搏击俱乐部》等关于精神分裂与反转叙事的经典电影，但始终要明白的一个问题，影片手法或者框架相似，叫做借鉴，剧情的生发与设计才是根本。
　　这是香港电影融口碑与票房于一炉的巅峰表现。
　　其后的《扫毒Ⅱ》及《拆弹专家Ⅱ》，票房在《无双》的基础上略有上扬，但口碑始终不及。
　　2021年，在2019年《追龙Ⅱ》票房口碑皆不如预期的情况下，王晶又一部旧年代题材的《追虎擒龙》上映， 又是「四大影帝」噱头，梁家辉又是嘴里塞棉花，又往身上填棉花，真的是使尽了浑身解数，但他演得费劲，观众看起来更费劲， 与吴镇宇两个人，拧头转眸都感觉沉重如山。
　　然后有很多人说，港片不仅演员老了，连题材都已太老，除了炒冷饭，他们根本不会拍戏了。
　　这是一种彻头彻尾的误读。
　　上映32天的陈导遗作《怒火·重案》， 在疫情影响的情况下，也已经跃过十亿大关，极为难得。而这部影片是典型的商业警匪类型，其剧情优势与观影娱乐性其实都来自港片的传统优势。
　　但十亿票房不应该是香港电影的终点。
　　在口碑与票房的交错磨合之后，香港电影的优势其实已经更加明朗化。
　　不妨更大胆一点，展望二十亿票房关口的打破。
　　随手提名几部尚未上映的影片。
　　第一部，有郭富城加盟的《扫毒Ⅲ》。 邱礼涛已经证明了他对于警匪电影场面控制的调度能力，而票房的更上层楼，需要强口碑的助力。 郭富城的特性，其一是对剧本的挑剔，其二是演技能力已至顶尖，其三是凡商业大制作必然大爆 （《风云Ⅱ》和《女儿国》例外，防杠）。
　　第二部，麦浚龙野心之作《风林火山》。 若以其前作《僵尸》为参照，这部耗资三亿、耗时数年的作品，极有可能成为继《无双》之后的又一部里程碑式警匪力作， 金城武、梁家辉、刘青云及古天乐的组合，加上麦浚龙近乎病态的偏执诉求，很值得期待。
　　第三部，翁子光写给香港电影的情书《风再起时》。 《踏血寻梅》证明了他的能力，但尚缺一部品质结合商业的优秀作品，而《风再起时》 不但是为郭富城量身打造的一部枭雄黑帮片，更是一个属于导演自己的旧年代影像，这是一种基于「创作」的心态。
　　对于投资方认为观众可能看不懂的说法，他不为所动，就这一点来说，很佩服导演。 而观影风向这回事，其实没人能说清楚，在品质保证的前提下，当然有大爆的可能。
　　电影并不只是消遣。
　　那种「娱乐至上」的心态其实并不适合于创作。
　　每个有追求的电影人，都在追求商业与艺术之间「最恰当」的那个点。
　　电影也总是一门有遗憾的艺术。
　　但只要足够认真和努力。
　　就终将抵达，完美之境。