杜牧的一首诗，字字铿锵有力，意境磅礴壮阔，流传至今成了绝唱

　　杜牧的一首诗，字字铿锵有力，意境磅礴壮阔，流传至今成了绝唱
　　中国是诗歌的国度，在浩如烟海的诗词歌赋中，关于爱国的诗词真不少。如：文天祥的＂人生自古谁无死？留取丹心照汗青＂、辛弃疾的＂想当年，金戈铁马，气吞万里如虎＂、陆游的＂死去元知万事空，但悲不见九州同＂、岳飞的＂壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血＂杜甫的＂白头搔更短，浑欲不胜簪＂、李贺的＂男儿何不带吴钩，收取关山五十州＂等等。
　　这些爱国诗词都很感人，但我总觉得晚唐杜牧写的《泊秦淮》更高亢有力度，字字铿锵，意境磅礴壮阔，流传至今成了绝唱。
　　杜牧的这首经典诗选入初中教材，几十年来未删，可见其艺术价值，全诗如下：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
　　六朝至唐代， 金陵秦淮河一带一直是达官贵人，纨绔子弟游宴取乐之地。
　　这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表达了诗人对国家无比的关怀和深切忧虑的情怀。
　　＂烟笼寒水月笼沙＂，此句写景。开篇便不同凡响，烟、水、月、沙四个意象完美和谐地组成一幅淡雅的水墨画，如烟如缕、如梦如幻，是那么地柔和、清幽，浓浓的烟雾中又弥漫着淡淡的凄凉。
　　诗人的笔法让我想起马致远的曲：＂枯藤老树晕鸦，小桥流水人家＂，看似很随意的几个意象，却组成了一幅唯美的画，这需要老道的笔锋。
　　一般一句诗里，原则上不允许相同的字眼出现，可是此诗含有两个＂笼＂字，读起来竟是如此地和谐。＂笼＂用得妙，是神来之笔。诗人独出心裁，不写弥漫，这是他的高超之处。
　　中国的古典诗歌有很多作品是一字之妙的。
　　如宋祁的《玉楼春》：＂红杏枝头春意闹＂，一个＂闹＂字，写出了春天百花盛开、争奇斗艳、春意盎然的繁荣。
　　如张先的《天仙子》：＂云破月来花弄影＂中的＂破＂和＂弄＂用了拟人句，写风吹开云层月亮露出来，花儿也在婆娑弄影，把作者乍见到后的惊喜写活了。
　　再如叶绍翁的《游园不值》：＂一枝红杏出墙来＂，动词＂出＂用得最妙，把春天百花盛开、姹紫嫣红，长势茂盛挡不住的春光写活了。
　　这些作品，皆因一字之妙而趣味无穷。
　　＂夜泊秦淮近酒家＂，此句点明了诗人的出行以及地点，更重要的是点题。
　　秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立。诗人触景则联想到当年那种夜夜笙歌的无尽繁华，于是思绪起伏，感慨万千。
　　诗人的联想很丰富，由夜泊秦淮靠近酒家则联想到商女，因为秦楼楚馆、酒馆皆是歌伎的聚集之地。
　　＂商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花＂，这二句是倒装句，＂花＂字是为了跟上一联的＂家＂押韵。
　　歌女们在对岸抚琴吟唱《玉树后庭花》，竟然不知这是亡国之曲，真是悲哀至极。
　　末句引用典故，《后庭花》即《玉树后庭花》。据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为＂亡国之音＂。当年隋兵出师江北，一江之隔的南朝小朝廷已危在旦夕，但陈后主依然沉溺于歌舞女色中，最后被俘亡国。
　　表面上，诗人像是在斥责＂商女＂的无知，实际上是鞭挞那些身负天下安危，却沉湎于纸醉金迷、寻欢作乐的达官贵人的统治者，表达了诗人的愤慨！
　　＂犹唱＂二字将历史与现实巧妙地联系起来，当年陈后主不也是隔江夜夜笙歌吗？
　　清代评论家沈德潜推崇此诗为＂绝唱＂，一个＂犹＂字透露出作者批判之意，忧虑之情。
　　这首诗的语言凝练，构思精巧、独特，用典恰当，寓意含蓄，全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至，被管世铭誉为唐人七绝压卷之作，确实名不虚传。你认为呢？欢迎留言探讨。
　　2020/4/27 星期一 完稿
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