千古玦尘即将收官热度很打脸，后劲很上头

　　犀牛娱乐原创
　　文｜冷罐头 编辑｜朴芳
　　六月中旬，《千古玦尘》正式上线。
　　一时间，有些清冷的剧集市场热络了起来。除了剧集内容激起的具有正向意义的水花外，其所引发的争议，也有着一定的声量。
　　诸如＂选角是否贴脸＂＂男女主是否有cp感＂等问题，成为了《千古玦尘》面临的重要考验。
　　《千古玦尘》即将迎来会员收官。据德塔文电视剧景气指数显示，《千古玦尘》自6月30日以来，连续14天登上了榜首，其它榜单也均呈现出热度持续走高的趋势。这一＂持续翻盘＂的现象引发了犀牛君的关注。
　　站在收官这一时间节点，不妨回顾一下，在开播之初引发一定争议的《千古玦尘》，如何实现了对局势的逆转？对古言仙恋剧集带来了哪些突破和创新？
　　问题的答案，还要回归到剧集中去寻找。
　　群像吸睛、世界观宏大
　　《千古玦尘》胜在了＂后劲＂
　　说到剧集的特质，《千古玦尘》离不开＂新鲜＂这两个字。
　　这首先体现在《千古玦尘》的cp线上。开播之初，关于上古（周冬雨饰）和白玦（许凯饰）是否有cp感的问题，成为了不少社交平台上的热门话题。但随着剧情的推进，负面的声音渐渐消散了。
　　从观众＂嗑死我了＂的反馈声来看，擅长＂打直球＂的上古和心思细腻的＂白冰块＂，似乎碰撞出了不一样的火花。
　　当上古得知白玦以元神的形态在九幽护她千年，因此损耗万年修为时，毫不避讳地直言自己要娶他。并下界准备＂聘礼＂，联合月弥一起将白玦哄骗了下来。除此之外，上古壁咚、调戏、假装亲吻白玦等戏份，也随处可见。这在仙恋题材剧中，是较为少见的，惹得不少观众直呼＂男女主拿错了剧本＂。
　　这在为观众带来了较为新鲜的观剧体验的同时，也逐渐平息了关于选角的争议。
　　在仙恋题材的剧集中，的确很少出现清秀挂的女主，这与大众对于仙女的认知，存在着一定的偏差。在安全区之外作出尝试，的确存在着不小的风险。但需要肯定的是，俏皮、古灵精怪、充满了少女感的上古，在相当程度上避免了这一类型剧的同质化问题。在考虑演员与角色适配度的同时，演员赋予角色的生命力与新鲜感，也同样是需要被重视的问题。
　　同时，出彩的群像塑造，也是《千古玦尘》后续热度持续走高的重要原因之一。白玦、天启、炙阳、古君、暮光、景涧等人设迥异、高颜值的＂千古男团＂，月弥、芜浣、雪神等女性角色，均被塑造得立体而又饱满，极具记忆点。这样的＂千古群像＂，在使剧集更加鲜活生动的同时，也使《千古玦尘》在同类型剧中形成了强烈的差异化特质。
　　在以出色的群像吸引大量观众前来围观后，宏大、完整的世界观架构，才是《千古玦尘》提升观众留存率的关键。
　　尽管上古界、后古界的设定，对演员来说是不小的挑战，但在极大程度上丰富了故事线。随着剧情线的开枝散叶，在呈现出角色多样性、丰富cp线的同时，神、仙、魔、妖四界的暗流也愈发汹涌，强化了戏剧张力，加大了剧集的＂后劲＂。
　　CP线的＂尽头＂是苍生大义
　　东方审美体系的强烈冲击
　　除了甜中带虐的主cp线之外，几条副cp线也带着几分＂好嗑＂的浪漫。
　　充满＂be美学＂的天启和月弥、成为芜浣黑化保护伞的暮光……主cp之外，几条副cp线也都带着几分＂好嗑＂的浪漫。
　　但在《千古玦尘》中，并不是以情感为本位，舍小爱成大爱的价值观念，贯穿了剧集始终。＂站在cp线尽头的苍生大义＂，更是成为了《千古玦尘》＂虐＂的根源所在。为了保护上古一人而要毁掉三界的天启、为了守护苍生一再错过的上古和白玦……都让不少观众大呼＂我的眼泪不值钱＂。
　　在＂仙恋＂中，通过＂因大爱而舍小爱＂的虐，在戳中观众泪点、加大戏剧张力的同时，纵深剧集的内在肌理、加深剧集的价值表达，也成为了《千古玦尘》的独到之处。
　　对于《千古玦尘》而言，出色的群像塑造也好，＂好嗑＂的cp线、深刻的价值表达也罢，都离不开以优质的特效为根基。
　　对于仙恋题材的剧集而言，品质过关的特效，是提升观众观剧舒适度、避免出戏的第一步。而《千古玦尘》的特效制作，在剧集刚开播时便实现了破圈。
　　在宏大的世界观背后，有着宏大的拍摄基地作为支撑。据悉，在面积达到九万平方米的《千古玦尘》基地中，设计出了神界、仙界、魔界、妖界四大部分，包含了 4 万平米摄影棚的场景搭建和 5 万平米外景场景搭建。
　　而在即将溢出屏幕的东方美学色彩背后，是主创人员的跋山涉水。全体主创在总制片人杨晓培的带领下，跨越 2000 多公里赴敦煌实地堪景。溯源中华文化艺术瑰宝，汲取传统美学精髓，结合现代审美，构建了一套以敦煌美学为底色的新仙恋题材美学系统。在这个系统中，无论是服化道、场景设置还是特效调性等，都不是割裂、突兀地存在，而是在制片人的调性把控上做到了有机统一，在细节注重质感的同时，注入更符合当下年轻人审美习惯的元素。
　　这份用心，让《千古玦尘》在美学体系与视觉体系上均耳目一新，打破固有＂仙恋剧＂的既定印象。
　　在东方审美体系的强烈冲击下，古言仙恋题材剧的边界，正在不断被拓宽。
　　《千古玦尘》的意义
　　远不止热门剧集这么简单
　　近几年，古装市场遇冷，但仙恋题材剧并没有走向式微。
　　尽管在经历过前几年的＂野蛮生长＂后，仙恋题材剧集市场的竞争日趋激烈，大众审美水平也日益攀升，跻身热门剧集领域的＂门票＂愈发难得。但＂年均一爆＂的爆款作品产出能力，仍然吸引了大量资本入局。
　　回顾仙恋这一类型剧集，自《仙剑奇侠传》问世以来，已经有了十六年的发展历史。且在相当长的一段时间内，成为了国产剧市场的中流砥柱，深受年轻一代观众青睐。在2015年前后，有《古剑奇谭》《花千骨》等多部爆款仙侠剧出现，且为演员带来了极大的加成，成功向一线输送了一批顶流。
　　如今，受政策限制、同质化之风愈甚等多重因素的影响，仙恋剧已经不再处于＂什么都能飞上天＂的风口期。在这样的市场大环境下，想要突出重围的剧集，只能凭借着硬碰硬的实力。
　　而《千古玦尘》自播出以来热度不断高走，截止到发稿前，其主话题阅读量突破34亿，讨论量超过200万；在微博、抖音、豆瓣等各大平台上均占领了热度高位。
　　在这之中，《千古玦尘》的仙恋方法论，以及对类型剧集的突破和创新，也渐渐显露出来。
　　首先，《千古玦尘》完整的世界观架构奠定了全剧的基调，属于其所具有的＂先天优势＂。上古界和后古界的设定，神、仙、魔、妖四界的设定，都在剧情的反转性和丰富程度上颠覆了观众固有的认知，强化了戏剧张力。
　　其次，在考虑演员与角色适配度的同时，注重演员赋予角色的生命力与新鲜感，也是《千古玦尘》打破同质化的重要原因。
　　在安全区之外进行大胆创新，丰富仙恋题材的角色属性，以群像塑造扩增故事维度，加深了与观众的情感连接。
　　同时，剧中优质的特效、出色的群像塑造，为观众带来了具有高度沉浸感的观剧体验，无论是在角色的生命力上，还是在剧集的视觉效果上，都打破了行业的固有格局。
　　不难发现，《千古玦尘》在演员阵容、剧集制作、价值表达、对东方美学的诠释等多个维度上，都做到了沉浸式的深耕，在其大热背后，也传递出了仙恋题材剧集回归内容本位，加速迈向精品化的讯号。