一个退伍老兵的独白比起士兵突击，号手就位差在哪里

　　在《号手就位》开播伊始，我就想写这篇文章，但是怕被别人说，才看了两集就下结论，太过武断，是对作品的不负责任。于是，我一直坚持到现在，更新到26集了，但是我依然没有看到低开高走的态势。几处硬伤却越来越明显。
　　很多人都拿这部片子和《士兵突击》做比较，这也难怪，无论是剧情结构，还是个人性格刻画，都有很多士兵突击的影子，更何况里面，还有很多士兵突击的熟面孔，班长老马，老A的齐桓，都让人不由自主产生联想。
　　（上面两张剧照，同样的迷彩，同样的户外，哪个更符合军人的气质呢）
　　首先，我不吐槽剧情和演员形象，客观地说，这两点并不是最主要的问题，很多人说主演太过文弱，不像军人。其实，这只是一个时代的象征。之所以老演员饱经沧桑，那是因为那个时代的背景下，生活环境造成的，以至于他们的脸上都刻画着风霜。仿佛每一道皱纹都是诉说着情感。
　　但是新时代下，别说零零后，就是九零后，也很少有人再经历苦日子，他们是在百般呵护下成长起来的，少了忧虑，少了压力，营养需求应有尽有，自然就没有那种时代的烙印。所以，这不仅仅是个人的因素，也不是个别的现象，而是整个时代下的产物。因此，在这一点上，我们要客观对待。
　　要知道，现在部队也有一大批九零后，零零后，他们脱掉军装，也是一个个小鲜肉，甚至颜值不输明星，但是穿上军装，他们就有军人该有的样子。所以，稚嫩，偶像，甚至滤镜，这样的形象不是塑造角色失败的根本原因。关键不是外型，而是由内而外的精神状态。
　　其次，也有人吐槽剧情，我觉得这一点也不足为虑。他的剧情结构和士兵突击其实是基本一样的，都是由地方进入部队，在战友和领导的影响下，不断成长，最终实现自己价值。除了主角，其他配角的搭配也能依稀看到士兵突击的影子，好胜心强的欧阳俊就有成才的影子；爱耍小聪明，吊儿郎当的林安邦有点李梦的影子；老马依旧是那个热心的老马。
　　既然同样差不多的剧情，差不多的人物搭配，士兵突击能成功，那么就说明，这个剧本本身是没有太大问题，至于有的挑刺里面的逻辑问题，还有一些交代不清的地方，其中有一部分是无可奈何的，因为在当下国情中，去拍军旅题材，有很多东西，还是不方便展示的。稍微做一些戏剧的改变和夸张是可以理解的。
　　既然演员本身和剧本都不是重点，那什么才是导致《号手就位》和《士兵突击》完全不在一个层次的原因呢。我想从另外几个角度去分析一下，表达我个人的看法。
　　第一：整体缺少军人状态
　　我前面说了，军人脱下军装也是正常的社会人，但是穿上军装，就要有军人的样子，这种不同的状态是由个人的内在去体现的。士兵突击里面也有战友间的打闹，也有恶作剧，但是该有军人形象的时候，就是军人的形象。但是号手就位里面，就大多数时间状态不在线。
　　看剧的时候，弹幕里也不时有反应，队列里可以随意讲话么？可以东张西望么？吃饭的时候，可以随意交谈像下馆子一样么？我不知道还有没有记得士兵突击里有个片段，就是当七连只剩下连长和许三多的时候，他们去食堂用餐，整个餐厅是鸦雀无声的。但是反观号手就位，几乎每场戏都是随意交谈，评头论足。
　　也许是因为当过兵的缘故，对其中一些纪律记忆犹新，吃饭就是该有吃饭的纪律，所以，当看到一些违反纪律的场景，会不由自主的产生抗拒。如果是一个没有军旅生涯的观众来说，或许也没有这样的感触。
　　但是，既然是个军旅题材，是不是就要从细节着手，仪容仪表，精神状态，作风纪律，这些才是保障一个军旅剧成功的基础。而士兵突击之所以成功，就是瑕不掩瑜，在很多细节都是做足了功课，去餐厅传达命令的传讯兵，后来许三多回老部队，在门口把他拦下的那个门卫兵，戏份完全是打酱油的存在，但是全部都是按照军人的要求去做的，让人根本不会出戏。
　　同样是部队的选拔，还记得成才冲刺后的状态，和欧阳俊冲刺后的状态么。欧阳俊衣服那个新啊，一尘不染，脸上那个干净啊，这是早上特意洗漱完再做的冲刺么？这像在野外待了好几天的样子么？
　　如果不说，只看剧照，从演员的表情和状态，你能想象这是高强度竞赛后的样子么。
　　同样的剧情，但是士兵突击里的这一桥段，是让无数人泪目的，什么是东施效颦，什么是画虎不成反类犬，也许这就算是吧。
　　由此可以看出，无论是个人，还是整体，无论是小场景，还是大场面，都和心目中的军人状态有所偏差，也许它会成为很多没有军旅生涯的人眼里的偶像剧，但是它不会成为军旅剧的经典，因为它过不了真正军人心中的那一关。
　　第二：配乐问题
　　一部经典的影视，基本都伴随着经典的配乐，它们互相成就，互相辅助。老版《西游记》，83版《射雕英雄传》，黄日华版《天龙八部》，老版《三国演义》，当然还包括《士兵突击》。
　　但是，《号手就位》的配乐，更像是为了把偶像剧坐实，缺乏那种军乐的厚重和庄严，也没有该有的威武气势。剧中的配乐插曲，完全是青春偶像剧的风格，或许和本剧很搭，或许和人物形象很搭，唯独不搭的，就是和军旅剧不搭。如果《三国演义》插曲来个说唱，如果《天龙八部》插曲来个英文，你觉得合适么？剧和曲分开没事，放在一起，就是不伦不类。
　　很多人看《士兵突击》好几次流泪的场景，无一不是有配乐的推波助澜，车库中，许三多抡锤砸伤班长的场景；史今班长的退伍；老A选拔最后冲刺时，伍六一的放弃；钢七连马小帅的入连仪式；连长带着史今去看天安门；包括伍六一在医院拒绝司务长一职时，高连长打他一耳光的对手戏；等等等等，太多太多经典的场景，在配乐的烘托下，让人情不自禁的泪目。
　　如果抽掉这些配乐，或者换一种风格，我相信，戏剧的感染力会大打折扣，配乐不是唯一，但是有了好的配乐，那就是锦上添花，就是画龙点睛。
　　《士兵突击》片头片尾曲，都是纯音乐，但是没有任何的低级之感。而《号手就位》是张杰的唱主题曲，个人认为，歌曲气势上并不足够，张杰的声线也不太适合。以前有一档娱乐节目《真正男子汉》，其中有个主题曲叫《渴望光荣》，我都觉得比这首歌更有气势。
　　第三：创新和传统的冲突
　　提到军人，首先想到的是什么，刻板，不苟言笑，令行禁止，站如松，坐如钟，行如风。也许是为了改变惯有的形象，也许想迎合更多年轻观众，也许是为了凸显新一代年轻人的个性，所以《号手就位》在人物塑造上，进行了不小的改变。
　　首先就是第一集中，夏拙质疑为什么演练时，士兵不走直线，而是绕道。然后在后面的课堂上，不断地发问，这在传统理念中，是不可想象的，进入部队的第一天，班长所教导的就是，军人的天职就是服从。也许是考虑到年轻一代有独立的思想，想去展现他们的风格。
　　这本身无可厚非，有自己的独立见解，有自己的立场，同样是这个时代的年轻人比较鲜明的行事作风，但是，设想一下，如果每个人都质疑指令，每个人都质疑战略，在真正执行上级命令时，会造成怎样的结果。我们只是战场上的很小一份子，我们可能看不到更全面的状况，这个时候，我们的意见和问题，也许就会显得很狭隘。所谓不在其位不谋其政，因为高度不同，所以眼界和格局自然不同。
　　所谓创新，是在掌握基本技术之后，再进行拓展和精进，而不是盲目的改变就叫创新，军队的特殊性，注定了有些东西是不可轻易变更的，或许正是这些，才是我们部队的立足之本。也是有别于其他国家军队的地方。
　　这些东西，可能很多人不理解，但是在《士兵突击》里有个很好的诠释，当钢七连解散后，只有许三多一个人的时候，许三多还在做着和以前一样的事，保持营区卫生，吃饭唱歌，作息不变。如果是按照《号手就位》的人物风格，我不敢保证他们能否这样一如既往。但是这样做的意义是什么？就是高连长说的那段话：＂他每遇到一棵救命稻草就死死抱住，有一天，我回头一看，嚯！他抱着的，已经是一棵让我仰望的参天大树了。＂
　　可能导演想拍出不一样的军人，打破传统，会让人更有新鲜感，从很多细节可以看出来，但是如果把握不好，就会哗众取宠，喧宾夺主，到最后，失去了原有的，也没有成功塑造新的形象，搞个四不像出来。
　　为什么现在很多古装剧口碑不行，就是因为有内容古不古，今不今，穿着古装说时髦的用语。言谈举止现代化，让人怎能不出戏。想创新，却又走错了方向，本来是取其精华去其糟粕的，结果精华去了，还添加了糟粕进来。（穿越剧另当别论）
　　第四：缺乏灵魂
　　《亮剑》的灵魂是什么，是亮剑精神。《士兵突击》的灵魂是什么，是不抛弃，不放弃。但是，《号手就位》的灵魂是什么，看到现在，我总结不出来。
　　如果一部影视剧看完，没有什么可回味的，无论是剧情，还是台词，无法让人铭记，那无疑是失败的。即使你忘记了《士兵突击》所有情节，但是你依然记得不抛弃，不放弃。这就是一部剧的灵魂所在。
　　《士兵突击》有瑕疵么？当然有，但是瑕不掩瑜，它成功地传达了它的精神，让我们记住了那一幕幕动人的情节，以至于15年不曾遗忘。但是，至今为止，我还没有对《号手就位》里哪一段情节刻骨铭心。
　　以上四点是从比较侧面的角度来分析，因为无论人物还是表演，已经有太多人吐槽了。其他零零碎碎的细节就不用再多说，例如广告植入，当林安邦拿着某干果在那里说着广告词时，我真的以为到了带货现场。还有无处不在的某饮料，也许这就是为什么食堂戏份那么多的原因，毕竟，有吃饭的地方，更容易硬性植入。
　　我之所以不单独拿广告说事，是因为我知道，这也是导演的无奈，毕竟投资商就是主要经费来源啊，只不过广告商满意了，导演满意了，观众就遭殃了。其实对于这一点，完全可以借鉴很多电视的剧场式广告，演员带妆拍一段，插播在电视剧集中，在不影响情节的前提下，也达到了宣传作用，双赢局面。
　　最后说一下，很多人觉得经典就是经典，难以超越，所以努力也是白搭。其实我觉得大错特错。83版《射雕英雄传》经典的金庸武侠，但是97年黄日华版的《天龙八部》难道没有再创经典？谍战剧《潜伏》塑造了经典，难道后期的《风筝》没有并驾齐驱之势？
　　犹记得当年学生时代看《泰坦尼克号》的时候，被影片的场景所震撼，不禁感叹，以后再也无法超越了。但是看看后面的《阿凡达》《指环王》《加勒比海盗》等等等等，不是一次次刷新我们的认知。
　　所以，当时代在进步的时候，我们的技术比以前成熟，我们的经验比以前丰富，只要我们真的用心，有什么理由，创作不出超越之作呢？
　　林林总总说了这么多，还是那句话，文无第一，武无第二，影视歌曲也好，诗词文章也罢，总有人喜欢，有人不喜欢。就像当初周杰伦和蔡徐坤的打榜事件，人民日报这样点评：一个时代有一个时代的偶像，一个群体有一个群体的向往 。这是最中肯的，所以我们有我们心中的崇高，当下也有当下的仰慕。各自维护，各自欢喜，足矣。