我跟李现春夏说千万不要去演一个80年代的年轻人

　　来源 | 娱刺儿（ID：yuci-er）
　　作者 | 君伟
　　编辑 | 宋巧静
　　《不成问题的问题》后，梅峰导演再执导筒，拍出新作《恋曲1980》。第三届海南岛国际电影节上，《恋曲1980》作为开幕片，在三亚举办了中国首映。
　　很多人知道梅峰，是因为梅峰与娄烨导演的合作，《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》等剧本，都出自梅峰之手，当然还有娄烨那部不能提的电影。
　　那部不能提的电影里的时代，到了梅峰自己手里，会拍出怎样一个独属于梅峰的故事和气质？很多人都想在《恋曲1980》里看到这个答案。
　　80年代读大学，切身感受过那个时代种种的复杂性与丰富性，但梅峰并没有去拍自己的青春成长，而是找来很多年前看到的小说《北京1980》，以这本小说的故事为基底，去讲述80年代年轻人的青春成长。
　　梅峰
　　娱刺儿（ID：yuci-er）专访梅峰，听他聊起自己的80年代，从当今的视角回望，多了一种审慎和理性。
　　但无论时代怎样变，人与人之间的情感还是共通的、相似的，80年代的爱情故事，依然可以抵达当下的年轻人。
　　以下为导演自述。
　　80年代可以跟着历史车轮滚滚向前，今天可能对于年轻人更残酷
　　80年代我读大学的感受是，因为国门打开，时代和社会带来一种扑面而来的外部世界的丰富性和复杂性，这个是我们当时感受非常强烈的。
　　什么都可以看到，什么都充满好奇，有求知欲，想通过学习、阅读，去了解这个世界。那个时候大家拼了命往更上面的一个阶段去努力，青春成长和时代、国家成长的气氛是一致的。
　　回过头看，80时代对我的影响肯定存在，它的影响就是塑造人生基本的模型，你到底是一个什么样的人。经历那个时代，不管日后从事什么职业，走什么样的人生道路，起码那个时代给我完成了一个青春的锤炼，让我对自己的存在有了一个观察和判断。
　　我觉得不管什么年代，都要经历这个过程，今天的年轻人同样要经历成长、觉醒和再做决定的过程。
　　现在看80年代，那个时代的青春感和自由感，是今天回过头来看，好像总结出来的一个整体、抽象的认识。包括80年代整体性的理想主义色彩，那也是今天用一个历史回顾的眼光总结的。
　　但是我觉得不能武断地说所有经历过80年代的人，就过着这么一种生活。80年代的复杂性在于，我们体验到那个时代的精神气氛之后，生活依然是在自己个人的选择里面去完成的，这一点跟今天其实没什么区别。
　　但今天对年轻人来说，可能更残酷。我们那个时候还能跟着历史的潮流、历史的车轮滚滚向前，我们就是这样80年代的年轻人。电影里面还有个歌《年轻的朋友来相会》，那就是80年代的精神气质，很欢快、很积极、很阳光。
　　现在年轻人面临的残酷性，时代成熟、社会成长、全面富裕，好像只是一个背景里的东西。恰恰是因为有背景里的东西，今天行业的岗位、饱和度、成长度，带来的问题就是竞争激烈，每个年轻人都处在竞争之中，面临怎么样在一个行业里生存下去的问题。
　　80年代好多行业、产业都是新兴的产业，只要你是个大学生，就对你敞开大门，换到今天你试一试？
　　另外一个是全球化带来的影响，年轻人的现实虽然看着比较多元，好像有选择、有自主空间，这是好事，但就是我刚才说的，残酷性是同样存在的。
　　现在我们的生活，信息量太大了，大家都活在信息量当中，今天很难看到地铁上有人拿一本小说看，大家手里只有手机。生活、工作、感情沟通，有一个手机、一个微信就行了。
　　80年代什么都没有，谈个恋爱也得写信，写情书，那也是一个很浪漫的事情。这只是一个例子，种种这些让80年代好像在我们的想象里面，产生了一个不一样的时代气质。
　　因为那会没有别的媒介，也没有那么多的视听产品，大部分年轻人打发时间看什么？就去看古龙的小说、梁羽生的小说、金庸的小说，为什么这些能成为流行读物？因为大家都在看。
　　80年代的学生写诗，最早的是朦胧诗，那是对80年代一代人的精神世界产生过影响的一个诗歌的浪潮。80年代当代的文学创作，包括外国文学作品的引进，整体创造了80年代的文化气氛非常强烈。
　　正因为有那样强烈的文化气氛，它才能塑造一个时代年轻人的情感和精神的结构。
　　我跟李现、春夏说，千万不要去演一个80年代的年轻人
　　拍80年代的年轻人，我选择了李现和春夏。我跟他们工作的时候，强调一点，就是千万不要有一个概念说，我要去演一个80年代的人，千万不要有这个动机。因为没有区别，青春就是青春，选择他们这样外形条件的演员，是因为符合故事本身。
　　表演做到生动、自然，这样才有说服力。而不是跟演员说，你给我演出一个80年代的样子，这是谁都完成不了的任务。我们在80年代也一样，该吃吃，该喝喝，该交流交流，没有什么区别，这个是跟演员交流的时候比较强调的一点。
　　春夏饰演的毛榛是电影的一个结构性人物，事情开始于她，最后故事还是结束在她身上。所以这个结构性布局，怎么样看两个人在爱情关系里面的起伏，我觉得这个对我来说是有魅力的。
　　如果说李现和春夏的角色有什么层次，那就是爱情当中可能发生的一切，特别又是李现饰演的梁正文那样一个单向度的爱。毛榛那个女性人物，内心隐藏了太多的东西，她的隐忍和痛苦是没办法跟别人分享的，甚至梁正文已经成了她生活里面最亲最亲的人，她都没办法去分享这个事情。
　　整个爱情故事的走向还是忠实于小说提供的结构感。小说人物的命运，两个人的身世、进展，中间遇到的所有的问题，最后是一个告别。
　　我觉得告别也是我们人生的常态，在电影当中以这样的一个告别来做结束，其实倒不见得调性上是往下降的。
　　结尾用的音乐，一个《北京颂歌》，一个罗大佑的《恋曲1980》，首先还原一下时代气氛，另外我希望电影最后的调性往上提一提。因为那个歌就是那个年代广为传唱的，虽然《北京颂歌》的年代更早，《恋曲1980》就是当时创作的歌曲。
　　所以不管我们用什么音乐，或者用什么主题的歌曲，其实还是说人生经历这些所有的爱情的迟疑，这种隐忍的痛苦，最后还是大胆地做了一个决定。
　　而这个决定是未来的一个新生活的起点，电影在最后是融到这么一个情绪当中，而不是悲悲泣泣，好像是大悲剧，我不太喜欢那样的调性。
　　不是对80年代电影做还原，一定要做一点点美学新鲜感的感受
　　拍这个故事，我在视听语言上的考虑，就是不能太陈旧，不能完全地对80年代的电影作品去做还原。
　　意思就是说，我不能找出一个80年代的最好作品，比如说是反映当时现实题材的，然后给美术、摄影布置的任务就是为了做一个80年代的电影，必须跟它做的一样，不是这样的。
　　但是我们也看了很多80年代的电影作为参考，比如说谢飞导演的《本命年》，带着剧组主创必须看的。我自己也看了好几遍，这个是我必须要做的工作。恰恰是有了这些工作，到最后比如说我们做视觉设计的时候，可能大家就有了一些具体的方法了。
　　比如说大学时代比较浪漫，暖色会多一点。到了四川的部分，颜色更饱满一点，因为他一下子离开了那个学校比较单调的、灰的、单一色彩的空间，它一下子颜色多起来了。到了内蒙那就做得荒凉一点，调性单薄一点，因为跟梁正文的心境、情境，跟人物的心情和内心的境遇有关系。
　　怎么样在视觉上达到一个我们视觉潜意识接受它的感受，某种程度上就是人物的主观感受。
　　人物的着装颜色也是专门设计的，要讨论好多方案，麦子饰演的谭力力就是快乐开朗的那么一个女性人物的存在，就会显得亮眼、与众不同。
　　毛榛那种性格，可能就是那种颜色的衣服，或者说那种发型。谭力力马上就变成了另外一种，一定要拉开距离，在服化道上的设计要使人物产生距离。
　　梁正文也是，他在内蒙的装束，大靴子、大军衣，他已经跟青春时代很拘谨、很生涩的人生状态发生了很大的改变。
　　总而言之，我们的出发点就是一定要做一点点美学新鲜感的感受，这种美学新鲜感的感受包括用镜、包括色彩。