不可否认的是，相声行业在近20年的时间里确实经历了起死回生的过程，这门艺术就像一位被送进ICU抢救半天快不行的老大爷，被郭德纲这一针肾上腺素给救回来了，而到现在我们反转一下思维，回望一下这门恢弘艺术的发家史就能发现，相声在2000年左右的确是＂死＂过一次，如果追溯到具体年代的话，大概在1998年，冯巩牛群哥俩拉着人力车演小品《坐享其成》开始的 国内相声在1984年以前只是个别地方的小众文化，天津、北京地区尤为繁荣，等到84年中央电视台春节联欢晚会时，马季带着作品《宇宙牌香烟》登临舞台，这门艺术才正式在国内流传，以至于传到冯巩和牛群这一辈，相声在春晚舞台上活跃了近十几年，也捧红了姜昆、唐杰忠等一辈相声时代的佼佼者 毫不夸张地说，80、90年代的春晚舞台最出名的节目就是相声，最大牌的相声演员就是姜昆，从出道开始，姜昆就一直没有固定搭档，原因就在此，借用他的老朋友唐杰忠的一句话：＂每次我们上舞台的时候，姜昆一出来就跟皇帝一样，平时我们作为搭档见他一面都难，行程安排的满满的，比头号明星的关注度都大＂ 这个大可不是一般的大，姜昆巅峰期的影响力要比现在郭德纲还大，具体我们也可以举几个例子，比如小品大王赵本山，原本只是在东北唱＂摔三弦＂的民间艺人，三次上春晚被拒，姜昆发现后一句话就把他抬进了北京演播大厅，相声本行业里，但凡是跟姜昆搭档过的捧哏，无一不成了所谓的名家，争先恐后的被拜师 一位明星或一门曲艺，欲使其灭亡、必先疯狂 小品、相声都不外如是 而至于为什么千禧年后相声差点就＂死了＂，小编个人觉得原因有以下几点 一、大火之后的相声门槛变低 为何这么说呢？经历过90年代曲艺圈变化的人都知道，相声潮流火了以后，全国范围内都出现了各种各样的所谓＂相声团体＂，其中有些是拜过师傅、也学过几年艺，有真功夫傍身，而绝大部分都是草台班子，段子、包袱都是现编现写的，没有太多故事情节，甚至连反转的场合的都很老套，传统相声界里的背贯口和规矩就更别提了 可就是这种艺术形式，在民间依旧很火，老旧段子每次出演还能获得掌声和鲜花，这既表明了相声市场的火热，也预示了一个大问题，到底是有什么样的基础才能学相声？ 对于这个问题，相声界给出的答案是：没基础，只要你想学我就敢教，甚至不用教，你会写段子就能上台 在这种思想的指引下，国内大部分相声团体人员素质开始下降，90年到00年，整个相声界前100年收的徒弟估计也没这10年多 所以到现在，为什么郭德纲要重拾传统相声的收徒规矩？包括所谓名门正统、按字排辈、师出有名，这些大部分原因在于提高相声的入门门槛，保证相声弟子在数量增长的同时又不缺乏基础和质量 二、小品文化在春晚上带来的冲击 民间最初有句话叫90年看姜昆、00年品本山，说的就是相声文化和小品在春晚舞台上的交替，其实严格来说这句话并不准确，因为尽管在相声占主导地位的时代，小品在春晚上依旧有自己的分量，从最早的陈佩斯《吃面》到后来赵丽蓉老师的《英雄母亲的一天》都是经典佳作 小品超过相声这一趋势是在赵本山登临春晚后才逐渐出现的，等到人员发展完备后，郭达、潘长江、蔡明等一辈艺术家集合，小品时代才正式到达顶峰，姜昆等人的相声组合也因创作问题没落 顶峰时期的小品文化有多强？举个例子，现在我们所说的小品艺术大师，包括仍活跃在舞台上的蔡明、潘长江等人，在00年左右基本排不上号，哪怕是老艺术家郭达的小品，春晚审核也永远进不了前三，这就是赵本山一辈带给业界的压力 值得一提的是，后来不少相声演员为了创新形式，也提出了跨界的想法，所以98年的《坐享其成》，牛群和冯巩把相声结合了小品变成舞台剧，显得有些＂不伦不类＂，最后两人也彻底放弃了相声形式，专职做起了小品演员 如果真要在那些年里找一块相声的最后阵地，大概早已停播的《曲艺杂苑》，＂祥瑞组合＂的两位老爷子才是稍带正统的传递吧 三、相声界的各种内斗 曲艺界历史上，作者从来没见过有哪一门艺术形式能如相声一般常年热衷于内斗，哪怕是如今过了几十年，这种现象还在持续 早年间的相声界内斗和混乱表现在以下几个方面 1.演员喜欢切割相声时长 之前老郭就曾说过：我当年为什么被同行一致挤兑？最大的原因就是说段子的时常，都是同行业，你在前门开两家茶馆，别家演员一上台三两句几个包袱十分钟结束下台拿钱，你家演员一上台就是半个小时起步的大段子，连说两个小时不带喘气，人家能愿意么？ 郭德纲说的这话就是相声界的通病，善于切割时长，早年间有人要阉割自己的作品，那是因为节目要上春晚，必须要压缩，后来主流相声界都开始效仿，十几分钟一个段子，好像这些节目都能上春晚似的，包袱越堆越多，时间就那么短，取舍和创作就成了最难的事情 2.演员喜欢改行和改版 这一点就涉及到小品崛起后的相声界了，由于形式和创作方式的不同，赵本山崛起后有很多演员也喜欢上了对自己的作品改版，比如冯巩把相声和小品结合、姜昆由原本的双人相声改成了一堆人的群口大杂烩，创作形式也由最初的讽刺变成了毫无新意的歌颂 2013年姜昆的春晚节目《东西南北大拜年》简直把这一特点发挥到了极致 除了改版相声，有些演员还喜欢改行，这就不用多说了，牛群、冯巩、姜昆都有过改行经历，各自在行业内开启了多元化发展 3.因利益而引发的内斗 民国时期的相声大能有很多，表演片场也多在市井街头和说书唱弹的茶馆里，当时这门行业不景气，大家互帮互助捧场子占地，才把这门手艺架红火了，及至90年代，相声市场大发展后，利益的冲突开始显现，有人红了想多吃多赚，有人没红就要拼命出头 借用郭德纲一句话来说：食亲财黑，小店鸡贼，下饭馆偷牙签，上厕所不带纸，论文过不去办证，论武打不过城管，一百块扔脸上，让他干嘛就干嘛，不挣钱的时候他扭头就能把你卖喽 这句话不是玩笑，而是老郭这么多年的个人心得 话已至此，小编还是想说，曲艺行业里不只有相声如此，哪怕是小品评弹在巅峰期后也有大部分没落的理由在此，然各行业都有不同的活法，有些手艺断了还能再续，相声目前还后继有人，所以之后的发展倒不是什么难事，以郭德纲来说，能创造出与时俱进的相声艺术潮流也未可知 在座的各位怎么看呢？ PS：仅一己之言供各位参考，如有赞同望点赞支持，不同意见也可在评论区各抒己见
台湾艺人赞美内地，陈为民最讨厌听到台湾人说祖国落后近十几年来，随着中国的科学技术的长足进步以及文化娱乐的发展，很多港澳台的明星都北上内地来发展，早前都是很多内地的明星跑去港澳台甚至韩国发展。现在却相反，都是港澳台的明星来内地发展。一首歌成就张信哲，为音乐跟谁都能翻脸，这就是李宗盛李宗盛写过很多歌，不论是给自己，还是给别人，相信很多人都听过李宗盛写的歌，不管是不是由他自己亲自来演唱。被称作台湾流行音乐教父的李宗盛，作为一名音乐人，对华语乐坛的贡献非常大。不仅曾为祖国献唱的8位台湾艺人，欧阳娜娜让台湾响彻我的祖国明星作为公众人物，发言都会经过深思熟虑，比如台湾这事，很多艺人都不愿意表明自己的态度，特别是对于台湾明星来说，但是有那么一群人，就是冒着了被封杀的危险，说出了那句我是中国人。更有一我有音乐，期待你的故事！知遇之城长沙站火热开启由中国高端智能汽车品牌EXEED星途独家冠名，腾讯新闻出品立春工作室邦视传媒联合出品的知遇之城首站故事胶囊活动温暖启动，本次8个城市的故事征集活动主题为知遇之间星途一程，长沙作为8去哪儿网开启声入人心2互动通道，打造音乐旅行全新体验声入人心2自开播以来，节目一直热议不断，从全新36子的学霸聚会到演唱成员唯美的惊喜舞台，为观众呈现了一场独具一格的视听盛宴，而去哪儿网与节目联合开启的官方粉丝互动通道也在一场场高潮孟凡一，国内新潮原创音乐唱作人，坚持公益传递社会正能量作为一名新锐歌手，又是初出茅庐的新潮原创音乐唱作人，孟凡一在国内的名气日渐高涨，凭借其独具特色的音乐风格瞬间席卷了华语乐坛的巨大市场。而在生活中，这个阳光帅气的大男孩不仅仅喜欢打扮张韶涵加盟知遇之城广州站线下故事征集圆满收官全网首档音乐创旅纪实综艺知遇之城由腾讯新闻出品立春工作室邦视传媒联合出品，立春工作室芒果娱乐联合制作。正片上线四期，收获全网好评，有人称这是今夏最有人情味的节目，有人评价它温暖治愈脱口秀大会收官，卡姆逆袭夺第一，王建国第二惹观众心疼脱口秀大会第二季在经历了几个月的比拼之后，已经迎来了总决赛。吴昕李诞于谦是固定领笑员，除了固定嘉宾之外，节目组请来了汪苏泷毛不易郑钧于小彤Ella等飞行嘉宾，作为一档搞笑语言类综艺诛仙肖战眼里都是戏，李沁造型集体好评，孟美岐造型被吐槽目前，有不少新剧都在热播，大多数都是根据热门小说改编而来，这种大IP剧都是自带热度的，所以深受剧方喜欢。最近又一部经典IP被翻拍成电影，都直接定档了。这部电影就是诛仙啦，此前，已经R1SE最新单人照，周震南颜值在线造型在线，夏之光认不出R1SE男团出道两个多月了，运营公司超级给力，给男孩子们接下了不少影视剧主题曲，同时还上线了小团综数字专辑等等，目前来看，R1SE的定义还是有团魂的男团，大多数活动都是合体参加的，杨超越首部剧定档，演技被赞灵动，转型做演员才是最佳出路？火箭少女已经出道一年多了，这段时间以来，女孩们资源很好，事业全面开花，公司给女孩们的规划也是全面发展，试图为女孩们找到最合适的道路。接代言拍杂志拍广告录制综艺拍戏等等，女孩们超级忙