不可否认的是，相声行业在近20年的时间里确实经历了起死回生的过程，这门艺术就像一位被送进ICU抢救半天快不行的老大爷，被郭德纲这一针肾上腺素给救回来了，而到现在我们反转一下思维，回望一下这门恢弘艺术的发家史就能发现，相声在2000年左右的确是＂死＂过一次，如果追溯到具体年代的话，大概在1998年，冯巩牛群哥俩拉着人力车演小品《坐享其成》开始的 国内相声在1984年以前只是个别地方的小众文化，天津、北京地区尤为繁荣，等到84年中央电视台春节联欢晚会时，马季带着作品《宇宙牌香烟》登临舞台，这门艺术才正式在国内流传，以至于传到冯巩和牛群这一辈，相声在春晚舞台上活跃了近十几年，也捧红了姜昆、唐杰忠等一辈相声时代的佼佼者 毫不夸张地说，80、90年代的春晚舞台最出名的节目就是相声，最大牌的相声演员就是姜昆，从出道开始，姜昆就一直没有固定搭档，原因就在此，借用他的老朋友唐杰忠的一句话：＂每次我们上舞台的时候，姜昆一出来就跟皇帝一样，平时我们作为搭档见他一面都难，行程安排的满满的，比头号明星的关注度都大＂ 这个大可不是一般的大，姜昆巅峰期的影响力要比现在郭德纲还大，具体我们也可以举几个例子，比如小品大王赵本山，原本只是在东北唱＂摔三弦＂的民间艺人，三次上春晚被拒，姜昆发现后一句话就把他抬进了北京演播大厅，相声本行业里，但凡是跟姜昆搭档过的捧哏，无一不成了所谓的名家，争先恐后的被拜师 一位明星或一门曲艺，欲使其灭亡、必先疯狂 小品、相声都不外如是 而至于为什么千禧年后相声差点就＂死了＂，小编个人觉得原因有以下几点 一、大火之后的相声门槛变低 为何这么说呢？经历过90年代曲艺圈变化的人都知道，相声潮流火了以后，全国范围内都出现了各种各样的所谓＂相声团体＂，其中有些是拜过师傅、也学过几年艺，有真功夫傍身，而绝大部分都是草台班子，段子、包袱都是现编现写的，没有太多故事情节，甚至连反转的场合的都很老套，传统相声界里的背贯口和规矩就更别提了 可就是这种艺术形式，在民间依旧很火，老旧段子每次出演还能获得掌声和鲜花，这既表明了相声市场的火热，也预示了一个大问题，到底是有什么样的基础才能学相声？ 对于这个问题，相声界给出的答案是：没基础，只要你想学我就敢教，甚至不用教，你会写段子就能上台 在这种思想的指引下，国内大部分相声团体人员素质开始下降，90年到00年，整个相声界前100年收的徒弟估计也没这10年多 所以到现在，为什么郭德纲要重拾传统相声的收徒规矩？包括所谓名门正统、按字排辈、师出有名，这些大部分原因在于提高相声的入门门槛，保证相声弟子在数量增长的同时又不缺乏基础和质量 二、小品文化在春晚上带来的冲击 民间最初有句话叫90年看姜昆、00年品本山，说的就是相声文化和小品在春晚舞台上的交替，其实严格来说这句话并不准确，因为尽管在相声占主导地位的时代，小品在春晚上依旧有自己的分量，从最早的陈佩斯《吃面》到后来赵丽蓉老师的《英雄母亲的一天》都是经典佳作 小品超过相声这一趋势是在赵本山登临春晚后才逐渐出现的，等到人员发展完备后，郭达、潘长江、蔡明等一辈艺术家集合，小品时代才正式到达顶峰，姜昆等人的相声组合也因创作问题没落 顶峰时期的小品文化有多强？举个例子，现在我们所说的小品艺术大师，包括仍活跃在舞台上的蔡明、潘长江等人，在00年左右基本排不上号，哪怕是老艺术家郭达的小品，春晚审核也永远进不了前三，这就是赵本山一辈带给业界的压力 值得一提的是，后来不少相声演员为了创新形式，也提出了跨界的想法，所以98年的《坐享其成》，牛群和冯巩把相声结合了小品变成舞台剧，显得有些＂不伦不类＂，最后两人也彻底放弃了相声形式，专职做起了小品演员 如果真要在那些年里找一块相声的最后阵地，大概早已停播的《曲艺杂苑》，＂祥瑞组合＂的两位老爷子才是稍带正统的传递吧 三、相声界的各种内斗 曲艺界历史上，作者从来没见过有哪一门艺术形式能如相声一般常年热衷于内斗，哪怕是如今过了几十年，这种现象还在持续 早年间的相声界内斗和混乱表现在以下几个方面 1.演员喜欢切割相声时长 之前老郭就曾说过：我当年为什么被同行一致挤兑？最大的原因就是说段子的时常，都是同行业，你在前门开两家茶馆，别家演员一上台三两句几个包袱十分钟结束下台拿钱，你家演员一上台就是半个小时起步的大段子，连说两个小时不带喘气，人家能愿意么？ 郭德纲说的这话就是相声界的通病，善于切割时长，早年间有人要阉割自己的作品，那是因为节目要上春晚，必须要压缩，后来主流相声界都开始效仿，十几分钟一个段子，好像这些节目都能上春晚似的，包袱越堆越多，时间就那么短，取舍和创作就成了最难的事情 2.演员喜欢改行和改版 这一点就涉及到小品崛起后的相声界了，由于形式和创作方式的不同，赵本山崛起后有很多演员也喜欢上了对自己的作品改版，比如冯巩把相声和小品结合、姜昆由原本的双人相声改成了一堆人的群口大杂烩，创作形式也由最初的讽刺变成了毫无新意的歌颂 2013年姜昆的春晚节目《东西南北大拜年》简直把这一特点发挥到了极致 除了改版相声，有些演员还喜欢改行，这就不用多说了，牛群、冯巩、姜昆都有过改行经历，各自在行业内开启了多元化发展 3.因利益而引发的内斗 民国时期的相声大能有很多，表演片场也多在市井街头和说书唱弹的茶馆里，当时这门行业不景气，大家互帮互助捧场子占地，才把这门手艺架红火了，及至90年代，相声市场大发展后，利益的冲突开始显现，有人红了想多吃多赚，有人没红就要拼命出头 借用郭德纲一句话来说：食亲财黑，小店鸡贼，下饭馆偷牙签，上厕所不带纸，论文过不去办证，论武打不过城管，一百块扔脸上，让他干嘛就干嘛，不挣钱的时候他扭头就能把你卖喽 这句话不是玩笑，而是老郭这么多年的个人心得 话已至此，小编还是想说，曲艺行业里不只有相声如此，哪怕是小品评弹在巅峰期后也有大部分没落的理由在此，然各行业都有不同的活法，有些手艺断了还能再续，相声目前还后继有人，所以之后的发展倒不是什么难事，以郭德纲来说，能创造出与时俱进的相声艺术潮流也未可知 在座的各位怎么看呢？ PS：仅一己之言供各位参考，如有赞同望点赞支持，不同意见也可在评论区各抒己见
丝绸印花荷韵旗袍，娉婷袅娜潋滟一方秋色，婷婷袅袅挽君心丝绸印花长款旗袍，完美地将时尚与古典相结合，将东方美人儿典雅风韵更加唯美的亮于世人眼前。传统立领的设计将古色古香的中国文化融汇贯通地积聚在一起，矜持严谨的秀美姿态，不偏不倚与今朝性给孩子的专享智能坐骑，干净卫生又省事，还是夜间指路的明灯前段时间搬新房子正考虑要不要装智能马桶盖，说实话如果是我自己一个人住的话我大概率是不装的，因为我并不习惯用智能马桶盖，可能是因为习惯了用普通马桶吧，用智能马桶盖的话就会感觉很奇怪。天龙八部又有三位女神上线，童姥俏丽，李秋水冷艳，梦姑有点媚新版天龙八部目前已经到了下半段了，但依然有新角色上线，且不乏惊艳绝世之人，比如最新的剧集中，就又有三位女神上线了，这一次不是跟段家父子有关的女人了，而是跟无崖子和虚竹有关的女子，分国风大典16岁少女蒋韵兮，伊人回眸秋水依恋她当年在小戏骨里演四大美人中的王昭，一袭红衣惊艳出圈，如今出落成青春靓丽的16岁女生，长辫青衣古韵生色，秒变楚楚可人的国风少女。近日今年16岁的蒋韵兮参加2021国风大典，穿一身汉这12位古装美女，个个明眸皓齿，国色天香，全都万里挑一清一色的妆容，一模一样的滤镜，如今的古装美女，像个流水线的产品一样，毫无个人特点，而在过去的影视圈里，古装惊艳的美人却不在少数，她们个个明眸皓齿，国色天姿，举手投足间都难以让人忘怀新天龙八部李秋水登场！造型清新脱俗，与贾静雯版本各有千秋（相对电影社原创发布敬请关注）近来，由知名演员于荣光执导，杨祐宁文咏珊白澍张天阳领衔主演，苏青何泓姗邱心志朱珠高泰宇黄奕马雅舒徐冬冬等联袂出演的2021金庸武侠翻拍剧新天龙八部，可一瓶秋水一炉香丨探析白居易是如何与香道文化结下不解之缘的？中国的香文化起始于千年之前的西周，在隋唐时期得到了弘扬与发展，及至两宋，则达到了鼎盛时期。为众多的佛道爱好者以及许多风流倜傥的士大夫所推崇。余烟袅袅，黛风微微，在结束一天的疲惫之后韩雪不愧是女神，身穿紧身红裙女人味十足，娇柔明眸惹人怜今天穿什么品牌好物每次在提到红色的时候，总是让人不自觉地联想到热情大方的气质，导致大家对于红色的认知过于固执，这种颜色并不能凸显出女性所拥有的那种柔美感，但在看过韩雪的红裙造型后，小谋女郎刘浩存，怼脸拍仍ampampquot浩ampampquot然明眸，天然灵气撞脸黄磊女儿多多首映票房就突破四亿的抗癌国产电影送你一朵小红花不仅赚足了观众们的泪点，也让两位年轻主演收获了超高热度。片中出演乐观女孩马小远的女生，就是身披谋女郎光环的刘浩存，该片作为她的第二部荧章泽天芭蕾舞照，眼神清澈灵动明眸皓齿，能红十多年是有道理的章泽天的一组旧时芭蕾舞黑白照曝出，网友们当然是要议论一番的。照片中章泽天，应该还在是学生时代的样子。照片中的她眼神清澈灵动，明眸皓齿清纯可人。举手投足之间，散发着舞者的气质。看到照奥运第三金孙一文粉丝超70万，明眸皓齿爱美食，美人如玉剑如虹无论奥运会在哪举办，运动员和奖牌都牵动着体育迷的心。这次的奥运会，第一天我国健儿就豪取三金。有杨倩最后一枪惊险逆转的一枪命中，有侯志慧稳扎稳打一举成名，还有孙一文的一剑封喉。三位运